martes, 31 de agosto de 2010

Clint Eastwood, por Patric McGilligan


¿Una biografía puede ser imparcial?

Intentar condensar una vida por muchas páginas de las que se disponga para realizar el trabajo debe de ser una tarea complicada. Llena de satisfacciones, por supuesto, pero también de descubrimientos personales en todos los sentidos.

Sea por encargo puramente monetario o con una tendencia inicial de por medio a la hora de empezar el proyecto, uno debe de terminar por tomar de alguna forma partido en la vida del protagonista.

En el caso del interesante libro de McGilligan sobre la vida y la obra de Eastwood, el autor se decantó claramente por cargar las tintas en todas aquellas facetas negativas del astro de Hollywood: Racanería, aventuras continuas con mujeres, la egolatría que no soporta el enfrentamiento de una postura distinta, su falta de apego a amigos respecto a su trato indiferente y despectivo...

Tal vez creáis que alguien que a priori parta de una postura que defienda al actor, director, productor y compositor no podrá disfrutar de la lectura del grueso volumen, pero ahí está el acierto del escritor, que pese a decantarse tanto por una postura, hace interesante y fluida la lectura biográfica.

Aun con ese claro poso negativo de crítica abierta, el repaso a su vida y obra no deja de interesar, por el acopio importante de datos, declaraciones y entrevistas.

Eso sí, los comentarios elogiosos se reservan -sin prácticamente ninguna pega importante- hasta 1992 (el autor nace en 1930 y se estrena en pantalla en 1955) con la tetralogía de Sin perdón, En la línea de fuego, Un mundo perfecto y los Puentes de Madison, resevándose también ese tono positivo para Mystic River y finalmente para Million Dollar Baby.

Una vez terminada estoy deseando ponerme con la Biografía autorizada de Richard Schickel, que con la memoria portentosa de Eastwood seguro que no aporta críticas importantes, pero no cabe duda de que presentará la visión del propio autor sobre la obra que ha creado.

Y mientras, Easwood sigue trabajando, pese a su avanzada edad.
Gracias, y enhorabuena por tan grandes momentos, Mr. Eastwood.

lunes, 30 de agosto de 2010

Scalped: Nación India


Un interesante inicio el escrito por Jason Aaron para la serie vértigo ilustrada por Guéra -éste último autor está invitado a las inminentes Jornadas del comic de Avilés-.

Scalped narra la vida, dificultades, problemas y negocios turbios del pueblo nativo americano Lakota, o de lo que queda de él. Casinos, mafias, alcoholismo, investigaciones del FBI...

Los personajes enganchan fácilmente y la historia fluye bien, desvelando poco a poco las particularidades de cada personaje, sus relaciones y el porqué de cómo actúan.

En las portadas, un siempre interesante Jock.

Un estupendo inicio para una serie que pienso seguir.

domingo, 29 de agosto de 2010

El bueno de Jim

Hay autores a los que por mucho que se les ronde, consiguen eludir el cerco de fans (de algunos), evitando dibujar algo a todos los que esperan (lógico).

Complicado siempre es con el Maestro Carlos Pacheco (reconozco que de las siete veces que le he esperado "sólo" conseguí un dibujo -estupendo- en tres).

Otro caso similar es el de Jim Lee. En esta ocasión mi ratio de aciertos es cero de dos (Barcelona y París: En la primera no dibujó y en la segunda se cayó del cartel en el último momento).

Afortunadamente el amigo Emilio, tras mucho esfuerzo, sí que consiguió un bonito sketch el año pasado.

sábado, 28 de agosto de 2010

Sandman


Un nuevo pin up del Señor del Sueño.
En esta ocasión la idea provino de un modelo involuntario, un amigo de mi amigo Kike.
Vi una fotografía suya que me lanzó directamente la idea del personaje, y posteriormente acabé la figura, le añadí el reloj de arena y el fondo de inspiración daliniana.

¡Gracias especialmente a mi amigo y su colega!

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A new pin up of Sandman.
This time the starting point was a pic of a involuntary model: a friend of my friend Kike.
I found a picture that show me the basic idea of the character. Then I finished the humam drawing, I added the hourglass and the "Dalí" kind background.

Special thanks to Kike and his friend!

viernes, 27 de agosto de 2010

Las Mil y una Noches de Toppi

Un gran descubrimiento para mi ha sido el trabajo de Sergio Toppi, uno de los veteranos autores clásicos europeos por excelencia.

Los dos volúmenes de la adaptación de Sharazad muestran la razón de ello. En ellos disfrutamos de las famosas historias narradas en tono ilustrativo, complementándose a la perfección con el texto. Toppi juega con las luces y las sombras, las formas, los personajes y los paisajes, permitiendo al lector sumergirse en ese mundo mágico del que no se desea despertar.

Rápidamente me surgió la comparación formal con un Gustav Klimt en blanco y negro, aunque esto solo es una faceta de su trabajo.
También podemos disfrutar de sus colores en unas pocas historias, si bien el grueso es en blanco y negro.

Tendré que hacerme con más de sus trabajos.

jueves, 26 de agosto de 2010

Non


Me fascinó la fotografía del malvado Kriptoniano y puse lo mejor de mí en este retrato.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Spiderwoman: Agente de Sword


La verdadera estrella del tomo de las nuevas aventuras de Jessica Drew tras Invasión secreta es el dibujante Alex Maleev, que para la ocasión ha dado un paso más hacia el fotorrealismo del que ya era partícipe, contando con la modelo Jolynn Carpenter para la recreación del personaje.

El impacto gráfico y su dominio de localizaciones y colores complementan a la perfección esa tendencia hacia la fotografía que tan bien acompaña los guiones de Bendis, más centrados en los diálogos que en la acción. Eso sí, cuando esta hace presencia, Maleev se resiente un poco del estatismo y el lector lo nota.

No hay mucho que decir acerca de la historia. Parece como si Bendis hubiese dejado todo el peso en Maleev, que finalmente, y tras todo el trabajo que le supuso la entonces serie regular (reconvertida en miniserie) acabó quemado del esfuerzo (en palabras del propio Bendis), decidiendo ambos no continuar con ella.

Mención especial para el/los responsables de la ortografía de Panini: Me parece increíble la repetición de errores DE BULTO, algo que debería haberse revisado antes de mandar a imprenta y que por lo visto no debe de ser muy importante para la editorial.
Por eso cada vez me decanto más por las ediciones originales (y seguramente no seré el único).

martes, 24 de agosto de 2010

Juez Dredd


El veterano Carlos Ezquerra le dedicó al amigo Fran este Dredd en Granada.

Desde aquí mis mejores deseos para el autor.
Espero poder disfrutar de nuevo y pronto en algún salón de su grata compañía.

lunes, 23 de agosto de 2010

Inception (Origen)


Christopher Nolan es uno de los más interesantes directores de los últimos tiempos.
Con Inception vuelve a demostrarlo, creando un film lleno de tensión y gancho, que atrapa y estimula la imaginación y las posibilidades interpretativas del público como pocos otros en la actualidad.

El ritmo y los efectos caminan de la mano para regalar un espectáculo directo (quizás demasiado) y vibrante, armonioso y estimulante que te mantiene literalmente pegado a la pantalla aunque eso sí, también especulando con lo que va a pasar, lo que puede hacer que se den más vueltas de las necesarias e incluso que se te ocurran nuevas vías de resolver las tramas o de sacar mayor partido a determinadas ideas. Eso sí, tal vez incluso alguna vaya después en la buena dirección en el debate posterior con los amigos tras acabar la sesión.

Sueños e imaginación. ¿Son más poderosos de lo que podrían parecer?
¿Son las ideas el motor del mundo?

Asómense y disfruten del espectáculo.

domingo, 22 de agosto de 2010

Jean Loup Sieff: Mañana el tiempo será más viejo


"¿Cómo le llegó a usted la fe?, le preguntaron un día al escritor cristiano André Frossard. Al entrar en una iglesia- contestó, desarmando a sus interlocutores. Y añadió-: ¡Afortunadamente, no entré en una estación, porque probablemente ahora sería conductor de trenes!.

Así inicia Jean Loup Sieff su prólogo al libro del que es protagonista por su fotografía, editado por Taschen y que se puede encontrar de oferta en algunas de las librerías actualmente.

Con este inicio intenta explicar su dedicación a la profesión, añadiendo que todo empezó cuando le regalaron una cámara. Las explicaciones sencillas que daba a dicha pregunta parecían no convencer a los entrevistadores, por lo que empezó a motivarlo de manera metafísica: "para detener el paso del tiempo", lo que no dejaba de ser verdad en definitiva.

Sieff detuvo el tiempo con sus imágenes, para disfrute de cualquier observador de su tiempo y del futuro por venir.

Paisajes, momentos encontrados, retratos, desnudos...en un precioso, elegante, evocador y contundente blanco y negro que desarma al primer vistazo.

sábado, 21 de agosto de 2010

La Fundación de Asimov


Otra de las lecturas que me está entreteniendo compulsivamente este verano es el mundo novelesco que Asimov dedicó a La trilogía de la Fundación y a las novelas relacionadas con ésta.
Asimov imaginó un momento en que la Humanidad se extendió por multitud de planetas y galaxias, conformando un conglomerado variopinto de posibilidades sociales, económicas e históricas. Un universo en el que la Humanidad
ha vivido por tanto tiempo que ha olvidado su origen y en el que las brumas del tiempo confunden los hechos históricos en leyendas y supersticiones.
La Trilogía plantea el estancamiento general del Imperio Galáctico y cómo se puede (o no) evitar una nueva Edad Oscura -en un símil clarísimo con la Edad Media tras el hundimiento del Imperio Romano, en cuya historia se basa Asimov- por medio de la aplicación de las ciencias matemáticas en el intento de predecir el comportamiento masivo de la Humanidad en el futuro.
La facilidad con que uno comprende todas las facetas de la historia y se sumerje en las características de esta es uno de los grandes aciertos narrativos del autor, permitiendo devorar páginas y páginas seguidas disfrutando de lo que va a pasar a continuación.
La trilogía podría decirse que es el punto central, pero antes y después se sitúan más novelas cronológicamente (algunas de las cuales escribió cubriendo los huecos que aún tenía por explorar entre novelas). Preludio a la Fundación es otra de las que he podido paladear, y aú me quedan muchísimas más por disfrutar.
Esto sólo es el principio...

viernes, 20 de agosto de 2010

Popurrí en el Saló


Aún tenía pendientes algunas de las imágenes del pasado Saló de Barcelona

Por orden tenéis:

Iván Reis
dibujando para un aficionado;

El original de Jock del poster de la película de Los Perdedores;

Un detalle del trabajo maravillosos de Ana Miralles;

Una ilustración del Maestro Moebius;

La portada de un disco, obra de otro Maestro, Bernet;

Y otra ilustración original de Milton Caniff.

Será difícil igualar la calidad de las exposiciones en años venideros.



jueves, 19 de agosto de 2010

Wonder Woman: Película de Animación


Con ciertos toques de estilo manga y efectos digitales ayudando en determinadas escenas con los fondos para mejorar ambientaciones, DC muestra de nuevo el origen de la Mujer Maravilla y su aparición en el Mundo del Hombre del presente tras su voluntario aislamiento de la sociedad, decidido por su Reina, Hipólita.

Gail Simone y Michael Jelenic son los responsables del guión de la película animada, que seguramente no sorprenderá a los habituales, pero que tal vez entretenga lo suficiente al resto (aunque ciertas decapitaciones quizás no sean de lo más recomendable para más peques).

Dioses de la Antigüedad Clásica Griega, un mundo urbanita alejado de la quietud isleña de las amazonas, amenazas Globales contra la Humanidad y el deseo de aprender la cultura de los demás para un DVD que alcanza el progresa adecuadamente por poquito.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Ken Games


A punto está de cerrarse la estupenda trilogía obra de Robledo y Toledano, puesto que en octubre saldrá el tercer volumen.

En Ken Games los tres amigos protagonistas muestran sus dos caras a los lectores, aquella que todo el mundo puede ver y la oculta, en la que todo es diametralmente diferente a lo que se podría esperar.

Con un tono urbanita y actual, y con ciertos toques que podrían ponerlos en la línea de Jazz Maynard aunque con un estilo más fresco y desenfadado, menos oscuro, ambos autores realizan un estupendo trabajo de entretenimiento inteligente que se merece el éxito sin ninguna duda.

Ya queda menos para el final de la historia...

martes, 17 de agosto de 2010

El Dragón Rojo


Que Jeff Smith dedicó a mi amiga Lorena.
Qué ganas de que salga el tercer volumen de Rasl...

lunes, 16 de agosto de 2010

Batwoman: Elegy


Un espectáculo Deluxe.

El guionista Greck Rucka y el dibujante J.H.Williams III narran parte de la vida e historias de Batwoman en los números 854 a 860 de Detective Comics con una buena mezcla de equilibrio.
Y digo equilibrio porque es difícil encontrar ese punto en el que el magnífico espectáculo visual del dibujante -principalmente en el inicio de la obra, con un color absolutamente magnífico de Dave Stewart a su servicio- no distraiga la potencia y atractivo de las palabras de Rucka.

Williams III concibe su trabajo y su puesta en página como un potente medio para sacar lo mejor de las posibilidades narrativas para contar una historia. Las viñetas rompen su concepción estándar y juegan entre sí, tomando diversas formas, mezclándose, retorciéndose y disfrutando de una libertad creativa que prácticamente nadie es capaz de alcanzar hoy en día. Uno se desliza en la lectura reinventando el medio, disfrutando del trayecto como si fuese todo nuevo, en un amanecer reluciente y lleno de energía.
Al mismo tiempo el propio estilo de dibujo está lleno de preciosismo y detalles, de forma que los juegos narrativos no afectan de ninguna manera al esfuerzo plástico por expresar lo que ocurre en las viñetas. Y como añadido, el dibujante tiene tal cantidad de opciones para variar su trazo en función de las necesidades, que puede ser fiel a sí mismo siempre, pese a que use el estilo de Moebius (como en Los 7 soldados de la Victoria, guionizada por Morrison) o el del gran Mazzucchelli (en los flashbacks de la segunda parte del tomo).

Rucka parece dar rienda suelta a la espectacularidad gráfica en la primera parte, y en la segunda es donde aporta mi parte preferida: el desarrollo de los personajes. La explicación de qué son, cuáles son sus horizontes vitales y sus actitudes ante la vida y las dificultades.
En esta parte los personajes principales se desarrollan y toman vida propia, se nos muestra parte de su pasado y se visualiza claramente cuáles han sido las consecuencias de definirse tal como son.

Una estupenda lectura.

domingo, 15 de agosto de 2010

Minibocetos


Cortesía de Pasqual Ferry y Maese E.
Mi gratitud para ellos.

sábado, 14 de agosto de 2010

Lionel Luthor


El trabajo del actor John Glover siempre es interesante.

En Smallville también, y a nivel interpretativo y de riqueza del personaje es uno de los mejores, junto al de Michael Rosembaun, en una relación padre-hijo que da bastante de sí.

Quería hacerle un pequeño homenaje y aquí lo tenéis.

viernes, 13 de agosto de 2010

X men Hope One Shot


Es una interesante historia en cuatro pequeñas partes con Duane Swierczynski al guión y Steve Dillon -con Matt Hollingswirth a los colores- en la parte gráfica.

Los grandes momentos y las grandes historias a menudo vienen de la mano de la simplicidad y del relato corto y directo. Tal vez sea un poco abusar decir que este especial contiene todo eso, pero sí es cierto que al menos encierra una parte.

Cable y Hope continúan una vida en solitario en la que sólo pueden confiar en ellos mismos, en una huída continua para evitar el asesinato de la niña por parte de Bishop.

Tan sólo en cuatro minihistorias podemos atisbar la complejidad de su relación y de sus sentimientos. Lo que para la mayoría de autores hubiese llevado sagas enteras, ellos lo consiguen en unas pocas páginas.

Dillon no es el autor más indicado para dibujar superhéroes, pero siempre muestra oficio, y caraterizando a los personajes es listo como pocos.

Una lectura que se ha ganado un huequito en mi repleta estantería.

jueves, 12 de agosto de 2010

Merdichesky


Carlos Trillo y Horacio Altuna dieron vida a las historias de Merdichesky, ese policía judío de New York apocado, de físico débil y abrumado por su mamá -que lo trata como a un polluelo que está aún en el nido,- y al que compañeros y superiores nunca han tomado en serio.

Los momentos divertidos derivados de la forma de ser del propio personaje y de la habilidad de los autores para ponerle en situaciones embarazosas y elaborar un instante creíble y lleno de humor están asegurados en una lectura realmente agradable.

El tomo se complementa con bocetos y fragmentos de historia inéditos y con alguna de las fotos de New York tomadas por el propio Altuna en blanco y negro de los años 80.

miércoles, 11 de agosto de 2010

The New Avengers: Luke Cage


Es una miniserie de tres números escrita por Arcudi y dibujada por Eric Canete y Pepe Larraz.

En ella Luke Cage realiza un viaje a Philadelphia tras la llamada de ayuda de un amigo suyo del pasado, de la época en que se alquilaba como Héroe. Ése es el inicio de la trama, donde el protagonista descubrirá cosas que tal vez no le gusten demasiado, y lo que hay tras los intereses de la gente que trata de gobernar la ciudad.

Lo curioso del caso es que Canete no pudo realizar todo el trabajo pese a ser sólo de tres entregas, y Pepe Larraz acudió al rescate, modificando en parte su estilo para asemejarse al del primero.
Ambos realizan un buen trabajo, y éste es el mejor aliciente para acercarse a la miniserie.
El interesante inicio de la historia se va diluyendo poco a poco y Arcudi cierra apresuradamente, dando la sensación de no haber contado nada especialmente interesante ni imprescindible a nivel de guión.

martes, 10 de agosto de 2010

100 Balas: Guía de Lectura


Es un libro gratuito editado en la pasada Semana Negra de Gijón, y del que amablemente el amigo K. me ha hecho llegar un ejemplar.
Para los que no visitamos la ciudad en esas fechas es una estupenda forma de conocer de primera mano parte de las actividades realizadas.

El libro recoge la excelente muestra de originales expuestos de la serie de DC 100 balas, guionizada por Azarello y dibujada en un prodigioso en blanco y negro por Eduardo Risso. Sumergirse en su contemplación es un verdadero placer, así que no me quiero imagnar lo que fue verlos de primera mano.

lunes, 9 de agosto de 2010

Kick Ass en cine: Hit girl por encima de todo


Lo más potente de la historia original como suele ser habitual, se encuentra en el comic de Millar y Romita Jr (de cuya continuación estamos a punto de disfrutar en papel en USA).

Aun así y pese a su mayor convencionalidad, algo alargado metraje y pérdida de energía respecto al comic, el visionado del film tiene una gran razón para hacerse, y esa razón se llama Chloe Moretz, la pequeña de trece años encargada de interpretar a Hit Girl. Chloe traspasa la pantalla y se gana el corazoncito del espectador con su desparpajo, alegría y espontaneidad. Dota a Hit Girl de una tridimensionalidad más que interesante sin dejarse llevar excesivamente por la diversión y ligereza del argumento, y convulsiona el ritmo de la película en cuanto aparece. Por eso no me he podido resistir a un homenaje pictórico para el post.

Esta chica dará mucho de qué hablar.

domingo, 8 de agosto de 2010

La carretera, de Cormac McCarthy


Pocos autores son capaces de sumergirte por completo en la lectura de sus obras, y pocos son capaces de dotar a las tramas de verosimilitud pese a la frugalidad de detalles.

McCarthy crea en La Carretera una lectura inquietante, casi teatral, en la que la tensión ambiental es otro personaje en sí mismo.

En un mundo golpeado por una crisis ecológica sin precedentes, sin vida vegetal ni animal y cubierto de cenizas por completo, un padre y su hijo luchan por sobrevivir a sí mismos, al dolor, al hambre y a la propia decadente, despiadada y olvidada Humanidad restante.

Pese a su no extensa longitud, golpea tan fieramente que uno no consigue desembarazarse fácilmente de su tristeza y sordidez.

Una lectura más que recomendable si tu salud mental no necesita de excesivos estímulos positivos para recuperarse de su potencia.

sábado, 7 de agosto de 2010

John Locke



Uno de mis actores preferidos de la serie Lost es Terry O´Quinn, que como todos sabréis interpretó el papel de Locke, un personaje lleno de matices y que Terry tán bien supo encarnar en pantalla.

Pese al fiasco que supuso para mí el chapucero, facilón y falto de imaginación final (en el que en lugar de resolver y explicar las situaciones embarulladas que se fueron acumulando desde temporadas anteriores, todo se atropella y confunde para terminar en un "sálvese quien pueda y lo que no entiendas es que lo ha hecho un mago") , he disfrutado lo suficiente como para desear hacer este pequeño homenaje al actor.

¡Namasté!

viernes, 6 de agosto de 2010

Irene Díaz


Es la simpática dibujante que realizó esta Fénix muy amablemente para mi en el pasado Salón de Granada.
Suerte y ánimo con los nuevos proyectos.

¡Muchas gracias!

jueves, 5 de agosto de 2010

Un Mundo...¿Perfecto?


Oscar Jiménez es el artista responsable de la nueva versión cinematográfica de Batman y Robin, basada en la película de Eastwood, Un mundo Perfecto.

Tras ver lo bien que trató a la Pequeña Miss Sunshine del amigo Carlos Pujol, me animé a pensar en un nuevo proyecto y al fin di con lo que quería: El poster de la película de Eastwood sería perfecto (nunca mejor dicho) para hacer algo similar con Batman, Robin y el Comisario Gordon (y hasta podría salir el Batmóvil).

Oscar trabajó estupendamente el lápiz y posteriormente aplicó por ordenador los colores, completando el encargo con los geniales títulos de crédito, con unos productor y director que colaboraron estrechamente para alcanzar el éxito de la temporada.

En el poster atenuó los tonos para asemejar el aspecto al poster original, pero os muestro ambas versiones para que podáis disfrutarlas igual de bien.

Respecto al lápiz me gustaría destacar la inmensa calidad y suavidad de los trazos, realmente geniales, y que demuestran la gran calidad artística de Oscar.

Sobre su manera de entender a los personajes, Oscar comenta:

"En los creditos no menciono a Robin, pero esto es asi porque han habido unos cuantos y he preferido dejarlo asi, generico, aunque a la hora de dibujarlo yo estaba pensando en Tim Drake. El Batmóvil, lo poco que se ve de él, es un cruce entre el Tumbler de Batman Begins y la imagen más tradicional, y Batman... bueno, pues es Batman. Un poco influido por algunos detalles que me gustaron mucho de la version del juego de Arkham Assylum-los guanteletes, las tobilleras, el batarang-, pero fuera de eso, es mi version de siempre. Y Gordon pues es tal cual, Gordon, tal y como yo lo veo, aunqu e una vez terminado el lapiz y mientras lo coloreaba empecé a verle una retirada al recientemente fallecido Robert Culp,lo cual me llevó a pensar que no hubiera sido una mala elección para el personaje si no hubiera sido porque el pobre no ten
ia "star power" que dicen los yanquis -aunque tampoco lo tenía Pat Hingle, pero eso ya es otra historia. Si alguna vez llego a dibujar algo de Batman (...) y sale Gordon, lo dib ujaré pensando en Robert Culp. Me gusta la idea."

Mi eterna gratitud al artista por su talento y su simpatía, porque de verdad que es uno de los grandes.








miércoles, 4 de agosto de 2010

Batman: Odyssey


Tengo que reconocer que ninguna publicidad ha llegado a mí respecto al nuevo trabajo de Neal con Batman, pero de verdad que algunas cosas no las entiendo. En concreto, lo que pasa en el número uno de la miniserie de 12 escrita y dibujada por Neal Adams. Porque tras la lectura uno se queda con las dudas de si se trata de un otros mundos o no...Con un Batman actuando un poco en la línea (guardando las distancias) del Batman de Miller y Lee, con un inicio con pistolas realmente desconcertante, un Man Bat del que desconozco la situación que le ha llevado al presente número...

Gráficamente Adams sin ser el que era mantiene un nivel más que bueno, aunque me da la sensación que su narrativa se resiente en aras de la espectacularidad antes que preocuparse en contar la historia.

En fin, veremos lo que nos depara el segundo número...

martes, 3 de agosto de 2010

Thorn por Jordi Bayarri


Así de bien retrató Jordi al amor platónico de Fone Bone en Barcelona.
¡Un abrazo, Jordi y Feliz Verano!

lunes, 2 de agosto de 2010

Hay un amigo en mí...


Cuando uno se reencuentra con los grandes amigos de siempre la sensación no puede ser más que de alegría por el placer de un nuevo instante compartido.

Una vez más Pixar acierta de pleno con la tercera entrega de los juguetes más universales y con mayor personalidad del mundo infantil (y me atrevería a decir, juvenil y no tan juvenil).

Woody, Buzz y compañía nos vuelven a entretener, a hacer reír y nos llevan a la reflexión en un espectáculo visual y argumental a la altura de las anteriores partes.

El paso del tiempo y los cambios que este conlleva; el paso a la edad adulta, cuando todo empieza a ser un poco distinto y uno no termina de alguna forma de asumir que las amarras empiezan a soltarse; la amistad por encima de todo...Eso y unas cuantas sorpresas que prefiero no comentar configuran parte del metraje.

¡No os la perdáis!

domingo, 1 de agosto de 2010

Otros Muertos vivientes


A ver si vuelvo a retomar los lápices como me gusta...