El libro del Destino

Viuda, por Bernet / Widow, by Bernet

2012-01-30T00:30:00.000+01:00

One marvelous commission (again) by Jordi Bernet:
She´s the widow of the Dark histories´s book.
Thanks million to Jordi and Miguel Ángel!
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Otra estupenda commission de Jordi Bernet, en esta ocasión con la viuda de Historias Negras.

¡Gracias mil a Jordi y a Miguel Ángel!

"Dicen"

2012-01-29T00:30:00.000+01:00

"Dicen que Dios nunca te da más de lo que puedes cargar. Lo curioso es que eso siempre se refiere a los problemas. ¿Por qué Dios nunca nos da más felicidad de la que podemos cargar?
Personalmente, no creo que Dios administre problemas cuidadosamente medidos como prueba.
Creo que las cosas salen mal caprichosa e injustamente.
En cuanto a qué es más de lo que podemos cargar...Creo que el estado natural de la humanidad es sentirse superados. Y cómo reaccionamos nos da la medida de lo que somos".

Peter David

X-Factor 213 USA

Esther

2012-01-28T00:30:00.000+01:00

Un bonito dibujo de Pura Campos, que tuvo el detalle de regalarme en el pasado Expocómic.

Roma Antigua

2012-01-27T00:30:00.000+01:00

Deseo que no pase demasiado tiempo hasta la próxima visita...

Drácula, por MAX

2012-01-26T00:30:00.000+01:00

Genial, como siempre...

Jaque Mate

2012-01-25T00:30:00.000+01:00

Recientemente me incorporé a la lectura de la serie de DC en los números creados por Rucka y Jesús Sáiz (un Jesús que cada vez se me hace más imprescindible), con el grupo al amparo de las Naciones Unidas y con Alan Scott y Amanda Waller como dos de los personajes principales implicados en las misiones de control de amenazas a nivel global.

Rucka crea tramas interesantes donde desarrolla a los personajes, sus tendencias y sus relaciones, al mismo tiempo que hace evolucionar las posiciones de unos y de otros según las misiones los afectan y amenazan.

Jesús cumple con maestría con su trabajo narrativo y gestual (no en vano es uno de los mejores del medio a la hora de expresar sentimientos de los personajes con tan solo una mirada o una sencilla pose).

En resumen: una lectura gratísima y muy entretenida.

El último encargo

2012-01-24T00:30:00.000+01:00

Sé que me salté la lista de espera, pero era por una buena causa...¡Había fecha de entrega in extremis!

Sergio Bleda: proyectos

2012-01-23T00:30:00.000+01:00

Así de bien se ven los sketches de su nuevo trabajo en preparación...

Adam Strange: El hombre de dos mundos

2012-01-22T00:30:00.000+01:00

Una estupenda y sorprendente lectura la de este tomo autoconclusivo que se centra en el viajante Adam Strange y su vida entre dos mundos: La Tierra y Rann, donde es adoptado como salvador y héroe ¿O no?.

Richard Brunning -Vicepresidente y director creativo de DC- creció idolatrando al personaje.
A finales de los 80 del pasado siglo trabajaba como director gráfico con obras como Watchmen, La Broma Asesina o El caballero Oscuro entre otras, y pudo colaborar e intercambiar ideas con gente como Julie Schwartz, Ray Bradbury, Klaus Janson o Alan Moore.

Uno de sus proyectos surgió colaborando con Janson, pero otros trabajos llamaron a este último y tras intentarlo con Kevin Nowlan, fueron finalmente los hermanos Kubert (Andy y Adam) los que serían asignados al trabajo. Con Andy dibujando y entintando y Adam coloreando, los tres realizaron un trabajo sobresaliente en todos los aspectos, y seguramente de no demasiada pegada comercial, pero que se paladea realmente bien.

El aspecto gráfico, con ese estilo tan clásico -a lo Al Williamson en Flash Gordon- y el trabajado guión (que mezcla ese aire pulp y de ciencia fición con la crítica social, la xenofobia, el odio o el poder) hacen disfrutar a varios niveles la lectura, con una estupenda caracterización de personajes, puestos en situaciones atrayentes y que uno está deseando leer para seguir degustando.

Batgirl, por Kevin Nowlan

2012-01-21T00:30:00.000+01:00

En esta ocasión me he conformado con el dibujo preliminar a lápiz del pin up del maestro Nowlan, que ya disfruta en su casa el amigo Fran. Por cierto, mil gracias por el aviso.

¡Qué grande es Nowlan!

Peticiones 100% reales

2012-01-20T00:30:00.000+01:00

Como puedo atestiguar por comparecencia en el instante...
Bueno, en realidad como co-perpetrador de la petición.

Tanto el amigo Emilio como servidor somos algunos de esos fans con peticiones...digamos...curiosas a los autores en ciertas ocasiones.
En la tira los propios artistas de la revista El Jueves no hacen más que reflejar la cruda realidad...

Por cierto, el Conan también es verdad, que lo ví con mis ojitos.

Un Batman de Dark Knight III, por Paco Roca

2012-01-19T00:30:00.000+01:00

Como podéis fácilmente comprobar, esta podría ser la versión definitiva de la tercera parte.

¡¡Grande, Paco!!

Salvador Larroca recreation for a friend

2012-01-18T00:30:00.000+01:00

I couldn´t meet this past year to Salvador Larroca as guest at some of the spanish comic conventions, so I did my best for my friend Nadav trying to capture some of his essence with my recreation. Nadav is working very hard with the colors for my covers. Thanks!

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No me encontré con Salvador Larroca el pasado año en ninguna de las convenciones españolas, así que lo intenté lo mejor que pude para recrear su esencia en este dibujo para mi amigo Nadav, que está haciendo un gran trabajo coloreando mis portadas. ¡Gracias!

Batman Confidencial 13-16

2012-01-17T00:30:00.000+01:00

La saga de "El hijo de la Ira" se publicó en castellano en 2009.
En ella, un enemigo de técnicas similares a Batman volvía para amenazar una vez más a los agentes de las fuerzas del orden y al Comisario Gordon.

Cosas de picar con cosas nuevas y de aprovechar oportunidades, esta entretenida historia (aunque no demasiado más tras finalizar la lectura), está realizada por Tony Bedard al guión y dibujada por un Rags Morales que ya mostraba más que buenas maneras, bien acompañado por las tintas del gran Mark Farmer.

Para pasar un ratillo de grata y sencilla lectura, puesto que lo narrado no mueve ningún cimiento ni es de calado profundo.

Aaron y Acuña en Wolverine

2012-01-16T00:30:00.000+01:00

Tarde llegué a estos números realizados por estos dos grandes artistas, por lo que recuperé el inicio de la saga infernal dibujada por Guedes para enlazar con ese gran final que tanto me gustó.

Ese acercamiento tan profundo al personaje en el final de la saga (Wolverine vol 4 números 6 a 9), a su psicología y a su propia alma me cautivó por lo fresco y al mismo tiempo por lo sorprendentemente basado en el pasado del personaje.
El inicio no le llega a la altura (también es verdad que Guedes no es ni mucho menos Acuña), pero el gran trabajo del ilustrador español y del guionista norteamericano se combinó al nivel necesario para disfrutar de lo que debería ser todo buen comic: unir lo mejor de cada uno de los artistas que lo crean para disfrute de todos, y esta parte final así lo consigue.

Long live, Aaron!! (and Acuña)

Estupenda "The artist"

2012-01-15T00:30:00.000+01:00

Originalísima puesta en escena temática para una hermosa, ingeniosa y entretenida película.

La base general de la historia no es nueva, pero sí el prisma que la tamiza para que el espectador actual (tan acostumbrado a ver todo tipo de cine si este le apasiona) salga de la sala con una bonita sonrisa en los labios.

Enmarcada entre los años 20 y 30 del pasado siglo, The artist es una apuesta arriesgada que afortunadamente ha funcionado: Arriesgada porque toda originalidad siempre es difícil de asumir, y afortunada porque parece que ha descubierto que hay un público ahí fuera deseoso de degustar buenos trabajos (cosa que nunca he dudado).

The artist funciona en varios niveles:
Formalmente su fotografía en blanco y negro deslumbra incluso a la hora de simular que está realizada en la época que retrata. Al mismo tiempo su falta de sonido permite jugar internamente con la situación, a la vez que permite desarrollar una película muda dentro de otra muda.

En cuanto a la historia en sí, los verdaderos artífices de que nos enamoremos (al menos por mi parte) del film (por encima de su estupenda originalidad) son el acertado elenco de intérpretes.
Jean Dujardin atrapa ese sabor clásico de los antiguos actores de Hollywood con un aire perfecto a lo Gene Kelly, y Bérénice Bejo lo hace con tan solo una de sus miradas...Su expresividad y vitalidad son realmente admirables.
Acompañándoles están unos geniales John Goodman y James Cromwell (que estremece con su perfecto estoicismo lleno de vida y preocupación).
Sólo unos intérpretes tan excepcionales como estos son capaces de dar vida a un film. Si a ellos le añadimos lo anterior, el resultado es un estupendo trabajo del que quizás sólo restaría algo de metraje para insuflar más ritmo.

Seguramente se convertirá en un clásico en unos años. Espero que su recorrido sea amplio y que podáis descubrir esta pequeña joya de la gran pantalla, porque contiene momentos realmente hermosos.

Sorpresas positivas: Booster Gold

2012-01-14T00:30:00.000+01:00

Algunas de las lecturas más apreciadas y disfrutadas son aquellas que no se esperan como tales. De cuando en cuando aparece una de estas y te sorprende tan positivamente que uno termina apegándose de manera especial a ellas. Este es el caso de los tomos 1 a 4 que recopilan los números 20 a 43 de la serie americana, con Dan Jurgens en la primera parte y el equipo Giffen y De Matteis -en la segunda- a los guiones.

Jurgens -creador del personaje- comienza a evolucionar al mismo a su nuevo e importante papel relacionado con la salvaguarda de la corriente temporal. Aquellos que recuerden a Booster de su etapa humorística e hilarante en la JLI verán cómo el personaje ha crecido interiormente, ha asumido el pasado y cómo se enfrenta a los retos que le van a caer encima.

Los viajes temporales, los encuentros con amigos y enemigos pasados y futuros y el elenco de personajes secundarios completan una muy entretenida lectura.

Jurgens cede la colección en el tercer tomo a Giffen y DeMatteis. Obviamente el tono de las historias cambia por completo, con unos guiones repletos de sus clásicas bromas y humor. Aun así, no olvidan lo anteriormente mostrado con el personaje por Jurgens, dotando al personaje de más empaque y profundidad, al partir del punto en que este lo dejó para crear sus propias historias.

En lo gráfico, Jurgens cumple, lo mismo que Pat Oliffe, que antiguamente no me llamaba demasiado pero que se muestra aquí más hecho, mejor dibujante. Mike Norton se muestra a buen nivel, un Jerry Ordway que complementa algunas páginas se muestra enérgico y acertado como siempre, y para la segunda parte de la serie, Chris Batista, pese a no ser Maguire, demuestra su saber hacer, con algunos toques de estilo Sears, pero bastante correcto con la narrativa y las expresiones faciales y corporales.

En resumen: una lectura más que entretenida, seria, divertida y bien contada, lo que no deja de ser muchas veces un verdadero lujo...

¿La mejor serie de 52?

2012-01-13T00:30:00.000+01:00

Para gustos los colores, desde luego, pero la maravilla gráfica (y lo interesante del guión) de la Batwoman de J.H. Williams III es para no dejarla pasar.

Lo peor del tema es que se me hace muy largo esperar a las nuevas páginas (20 en su entrega número 4).

De verdad que no hay nadie como Williams para componer la página, disfrutar de su belleza y al mismo tiempo seguir la narración de manera efectiva y efectista al mismo tiempo.

Kate Kane se enfrenta a ser desenmascarada.
Su vida emocional se enfrenta también a retos importantes y Batman y los demás elementos de su entorno andan cerca, pero...¿querrá su ayuda o preferirá arriesgarse a hundirse sola?

¿De verdad te lo vas a perder?

Humor con mayúsculas: Monteys y Fontdevila son superhéroes

2012-01-12T00:30:00.000+01:00

Este es uno de los dos autorretratos con los autores autoparodiándose como superhéroe (y superheroina) que estos grandes maestros del humor nacional Manel Fontdevila y Albert Monteys, hicieron en el Festival del cómic de Getxo.

La idea me surgió revisando alguno de sus trabajos anteriores. En uno de ellos Monteys dibujaba a ambos vestidos como Batman (Fontdevila) y Wonder Woman (a sí mismo), y me pareció la mar de divertido intentar lo mismo en las sesiones de firmas, pero en esta ocasión con ambos colaborando en la misma lámina.

Por suerte ambos se lo tomaron bastante bien pese a la rareza inicial, y se mostraron dispuestísimos a dibujar la bizarrada, por rara que pareciese (y a no mirarnos demasiado raro durante demasiado tiempo).

¡¡Gracias a los dos!!

Exposición de El Héroe en La Coruña

2012-01-11T00:30:00.000+01:00

David Rubín abrirá este jueves en A Coruña a las 19:30 h una exposición con sus originales del primer tomo de El Héroe en Fnac de la Plaza de Lugo.
Rubín aisitirá a la misma y dedicará sus ejemplares a todo el que se acerque.

Tras un par de meses allí, comenzará una gira por todo el territorio nacional

¡Todos con Rubín!

Journey into Mystery 626.1

2012-01-10T00:30:00.000+01:00

Curiosa la decompresión de las historias Marvel o en definitiva de los guiones actuales...
Si Stan Lee diese su opinión entre las historias de los viejos tiempos y las que ahora (o desde hace unos años, vaya) se publican, seguramente no hubiese creído antaño que la manera de contar una historia fuese a variar tanto en unas cuantas décadas.

Con el "experimento" de .1 se nos cuenta una historia completa de un número que trascurre entre viñetas de otro (en este caso que nos ocupa, sería entre las viñetas 4 y 5 de la página 21 de Journey into Mystery 622).

El guión se centra en la nueva reencarnación infantil de Loki, y en su manera de querer entenderse a sí mismo a través de lo que opinan de él sus más allegados. No deja de ser simpática la idea, aunque no se aprovecha demasiado. Ojalá se siga por esa línea en futuras entregas pero ahondando mucho más en el personaje.

Eso sí, Ferry, genial, como siempre (y sigo pidiendo una edición de su trabajo a tintas digitales únicamente en grises)

Una preciosa chica de Ágreda

2012-01-09T00:30:00.000+01:00

Jose Luis no se suele perder ningún Expocómic desde hace unos cuantos años.
Este 2011 tampoco yo me perdí sus firmas, y el Sr. Ágreda me regaló este precioso dibujo.

¡¡Gracias de nuevo!!

Avenging Spiderman

2012-01-08T00:30:00.000+01:00

Entretenidos son los dos primeros números de la serie guionizada por Zeb Wells (del que no recuerdo haber leído nada antes) y dibujadas por Madureira (gancho de la propuesta).

Esta ocasión pinta bastante mejor que la última y decepcionante (sobre todo a nivel de guión, pero también a nivel narrativo y de resultado gráfico) aparición del dibujante en la colección de los Ultimates. En aquella ocasión, con un guión nefasto y con MAD dedicándose a realizar tan solo dibujos espectaculares de gran formato (que aún se veían peor por el tratamiento de color infográfico), la propuesta falló por completo.

Con Avenging..., Madureira muestra una mejor narrativa, la reproducción de sus lápices (directamente coloreados) funciona, y la historia pese a no ser más que algo intrascendente y sencillo, contiene los suficientes elementos de caracterización y de atracción como para dar una oportunidad y seguir leyendo.

Además, los topoides (que deben de estar de moda) molan mazo y le quedan estupendamente...

Contrastes italianos

2012-01-07T00:30:00.000+01:00

Interior de la Universidad.
Milán.

No son los Reyes, pero...

2012-01-06T00:30:00.000+01:00

Porque ya estaba en casa antes de que llegasen, pero está claro que venga como venga, un original de Carlos Pacheco (de la nueva andadura de Uncanny X Men) es siempre una buena noticia...

¡Más agradecimientos para Artcoholics!

Espero que no llegase mucho carbón a vuestros hogares...

La nueva serie de Los Defensores

2012-01-05T00:30:00.000+01:00

Pues poco puedo decir de la primera entrega que me haya llamado la atención positivamente salvo el trabajo gráfico del matrimonio Dodson.

En cuanto a la historia, pues reunión del nuevo grupo un poco porque toca (porque hay nueva colección) y el planteamiento parece simplemente ir al entretenimiento sin más complicaciones. Eso sí, para convencerme a mí Fraction tendrá que trabajárselo un poquito más en este caso...

Tony de Zuñiga en Expocómic

2012-01-04T00:30:00.000+01:00

Un voluntarioso de Zuñiga acudió a Madrid pese a la distancia desde su hogar y a su avanzada edad.

De Zuñiga fue muy amable con los fans que acudieron a saludarle y firmó y dibujó todo lo que pudo.
Sorprendentemente, el último día (en que acudí al evento más tarde que nunca) conseguí el primer número para su sesión de firmas.

Sin duda es de agradecer su entrega para con todos.

Jonah Hex: bury me in Hell

2012-01-03T00:30:00.000+01:00

Sigo disfrutando con las historias de Jonah,
en esta ocasión con los números 61 a 70 de la serie regular recopilados en este tomo.

Dentro, como siempre, descubrimos algo más de la vida del protagonista, pequeñas ventanas que alumbran una personalidad que engaña al inicio por mostrarse demasiado pétrea y superficial.
Jonah muestra quién es sin palabras, responiendo con actos a las difíciles situaciones en las que se ve envuelto.

Gray y Palmiotti siguen trabajando en guiones realmente acertados, algunos de ellos bastante destacables, y cuanto menos entretenidos.

En la labor gráfica, el Maestro Bernet, un destacado Ryan Sook, un estupendo Rafa Garrés que hacía tiempo no veía en comics, una Fiona Staples algo rígida pero interesante, un Risso a gran nivel, un correcto Nelson y el curioso Jeff Lemire.

¡Quiero más!

Cover for Action Tales´s Supergirl / Portada para la Supergirl de Action Tales

2012-01-02T00:30:00.000+01:00

This is my last finished cover (Supergirl 18) , done in pencil and india ink with pencil washes.
You can see the process from the original preliminar.

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Esta es mi última portada acabada, en concreto para el Supergirl 18, realizada con lápiz y tinta china con aguadas sobre los lápices.

Podéis ver el proceso desde el boceto original.

Happy New Year !! ¡¡Feliz Año Nuevo!!

2012-01-01T00:30:00.000+01:00

Wishing you a WONDERUL 2012, let´s to start the new year with a TERRIFIC work done for me by INCREDIBLE Jesús Merino.
Thanks to the Master and Artcoholics (again).

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Deseándoos un MARAVILLOSO 2012, vamos a empezar el año nuevo con un GENIAL encargo realizado para mí por el INCREÍBLE Jesús Merino.
Gracias al Maestro y a Artcoholics (de nuevo).

Un impresionante Thor de Merino

2011-12-31T00:30:00.000+01:00

No hay mejor manera de despedir el año que con un poderoso dibujo del grandísimo Jesús Merino.
Jesús aceptó hacer unos cuantos encargos con mis sugerencias y este es uno de ellos. Tanto los míos como el resto son una verdadera maravilla.

Mis más sinceras felicitaciones y mi agradecimiento tanto al artista como a Artcoholics.
Si queréis contactar para encargar algo o comprar algo de su maravilloso material original no tenéis más que escribir al correo de la web linkada.

¡Que tengáis un fructífero y enérgico 2012!

Historias Negras

2011-12-30T00:30:00.000+01:00

23 son las historias del estupendo volumen realizado por los maestros Bernet y Abulí.

Siempre inteligentes, con un humor negro (obvio) envidiable, unas gotitas de terror, otras de sorpresa, unas esencias de locura, unos extractos concentrados de emoción y algo de cachondeo, todas las historias -pese a que siempre hay alguna preferida- llegan al lector transmitiendo lo que toda buena historia debería transmitir.

Bernet demuestra su maestría gráfica y Abulí la suya con la pluma...
¿Es que acaso hay que pedir más?

Nueva etapa de THOR

2011-12-29T00:30:00.000+01:00

Excelente el nuevo comienzo de Fraction en Thor como guionista, tras la saga anterior que no estuvo nada mal (con Ferry como dibujante). Para el nuevo inicio de volumen, Oliver Coipel realiza uno de sus más destacados trabajos.

Fraction combina a la perfección el marco general de acción con el foco puesto en los individuos que podrían parecer pequeños e insignificantes en medio de ese escenario tan inmenso.
Algo grande se palpa, lo gigante influye a lo pequeño, y lo pequeño afecta a lo abrumador. Fé, esperanza, dolor y reconstrucción se verán afectadas por la amenazada que se cierne, pero..¿de qué modo?

Leed, leed y lo sabréis...

Spiderman 2099 by Leonardi

2011-12-28T00:30:00.000+01:00

El estupendo autor norteamericano Rick Leonardi fue sin duda una de las estrellas del pasado Expocómic, como ya comenté.

Me hacía mucha ilusión tener algo del personaje que creó con Peter David, así que puesto que en la commission le pedí a Coloso, en la sesión de firmas madrugué un poquito para colocarme el primero y pedirle un sketch del personaje. Rick no defraudó y me regaló el dibujo que véis.

The Incredible Hulk

2011-12-27T00:30:00.000+01:00

Aaron, Aaron y Aaron.
Si hay un guionista en la actualidad del que me atrevo a comprar todo lo que hace y que no me hace arrepentirme tras leer su trabajo, él es el elegido sin ninguna duda.

Tras los dos primeros capítulos de la serie (pese a que el primero marca poco más que la nueva situación de partida del personaje, con Hulk y Banner en cuerpos independientes), sigo opinando lo mismo. Interesante inicio que en manos de un guionista inteligente y capaz puede dar bastante de sí.
¿Puede ser Banner más peligroso que el gigante?

El baile de dibujantes y entintadores interior puede restarle algo de impacto, aunque hasta ahora no tengo demasiada queja al respecto. Incluso aunque Silvestri se encargue sólo de una parte, su sello esta impreso. Veremos a partir de la quinta entrega (Silvestri tuvo un percance de salud y desconozco si seguirá en la serie).

Interesante.

Choque de Reyes

2011-12-26T00:30:00.000+01:00

Segunda parte de Canción de Hielo y fuego...
Sigue la maravilla, el goce y la buena lectura.
No se puede explicar. Hay que leerlo.

Sólo un consejo: Leed por orden los tomos y no hagáis el canelo como yo, que me leí 200 páginas del segundo tomo (edición bolsillo) antes de empezar por el primero.
Aun y así, una verdadera gozada...XD

Terminal City

2011-12-25T00:30:00.000+01:00

Tenía ganas de leer esta miniserie desde hace tiempo (al menos una parte de los 9 números publicados).

Con un primerizo Michael Lark, que ya asoma desde la -en este caso, y no como nos tiene acostumbrados en la actualidad- claridad de las viñetas, Dean Motter y el dibujante nos trasladan a un mundo en el que se mezclan conceptos pulp con el universo utópico futurista de corte retro en su estilo y sus formas. Aventuras, ciencia ficción y algo de género negro se unen en un curioso cóctel.

Rescatando esos seriales cinematográficos de los años 50, los zepelines, la investigación científica, los viajes transoceánicos bajo tierra, etc, los autores ambientan estupendamente las localizaciones de unos personajes (bastante abundantes en número) cuyas historias son bastante variopintas.

El guión no termina de cuajar lo bien que debería, quizás por esa dispersión de temas y personajes a tratar, pero no deja de ser un experimento bien curioso...

Merry Christmas!!! ¡¡¡Feliz Navidad!!!

2011-12-24T00:30:00.000+01:00

Disfrutad del momento. No se repetirá

¡Un abrazo!

Mattéo, por Jean Pierre Gibrat

2011-12-23T00:30:00.000+01:00

El álbum se centra en la nueva tierra prometida que se supone se está creando en Rusia tras la Primera Guerra Mundial. Por supuesto, una vez allí el protagonista podrá comprobar cómo no es todo como se supone que debería de ser...

Gibrat compone una de sus clásicas historias con reparto limitado de personajes, donde brillan con luz propia sus maravillosas planchas a color, que como siempre son preciosas. El tema da para querer investigar más a fondo, y la única pega que le encuentro es que los encuentros y vivencias de los personajes principales suelen ser en Gibrat muy similares entre los trabajos que publica, lo que le quita cierta tensión al percibir de alguna manera hacia dónde van los tiros.

Pero qué bonitas páginas...

Espectacular David Aja

2011-12-22T00:30:00.000+01:00

Siempre es un placer coincidir con David en los Salones: por su simpatía, su cercanía, su sencillez, su alegría y buen rollo y su gran talento.

En Getxo pasó todo el tiempo que pudo y más en la sesión de firmas para los fans (llegó mucho antes y se fue mucho después, y porque tenía charla que si no...).
Le quedamos todos muy agradecidos por el esfuerzo.

¡Mil gracias, artista!

Charla de Rodolfo Migliari, Darío Adanti y Carla Berrocal en la Casa de América

2011-12-21T00:30:00.007+01:00

El pasado 7 de Diciembre tuve el placer de asistir a la charla de los tres artistas, moderados y presentados por Juanjo de la Iglesia.
A continuación os dejo con el resumen de la misma -que se produce en colaboración con el expocómic madrileño, recién clausurado-, en la que los asistentes tuvieron la ocasión de participar con sus propias preguntas e inquietudes:

Juanjo de la Iglesia (J), plantea el tema de que con autores como los presentes se demuestra que el oficio está muy vivo, y que posiblemente en el mundo del cómic el problema esté en otro sitio, puesto que en cuanto a autores está más vivo que nunca, con un nuevo libro estupendo de Carla Berrocal (C), con el Doctor Adanti, Don Darío (D), uno de los humoristas más grandes que hay ahora, y con Rodolfo (R), de nuevo con él (risas).

Juanjo continúa comentando que hacía 15 días se celebró el día de las librerías, un día en el que por primera vez se habló mucho sobre los tebeos. "Al día siguiente pongo la TV, sobrevivo (risas), y veo un reportaje sobre lo bien que está el mundo del cómic en nuestro país. ¿Eso es verdad y se nota? En el Salón del cómic hay público, en las sesiones de comic de la Fnac está a rebosar..."

C: "A nivel de oferta hay más, pero a nivel de industria es un gigante con pies de barro. Que pueda vivir de lo que hace el autor es imposible".

J: "Darío vive aquí también. No en la Casa de América (risas). Y mira que lo llevamos intentando tiempo...Rodolfo tiene un pie a cada lado del charco...".

R: "En el tema de ilustradores y humor gráfico hay un renacimiento. No sé si alcanza para sobrevivir. En mi caso con el cómic de superhéroes hay que tener en cuenta el cambio monetario entre Argentina y USA. Yo cobro cuatro veces más de lo que cobraría si trabajase para Argentina".

C:" Tus padres te dicen..¿Por qué no te has hecho ingeniero de caminos?".

R:" La cosa es más próspera por internet. Favorece la publicidad tener un blog, facebook...Te facilita promocionar tu producto. Así va siendo conocido el trabajo de uno".

D:" Es parecido a lo que pasa con los escritores. Además trabajan como periodistas o profesores. Los que hacemos humor nos podemos colar en otros medios".

J:" Antes se publicaba en revistas. En los 80 había en los quioscos auténticas estanterías".

D:" Sí, como Totem, y otras más. Se nota la diferencia. El cómic había mutado. Las revistas valían para ir cobrando mientras publicabas poco a poco".

J:" Como canal funcionaba muy bien, con historias y trabajos de Maroto, etc...Pero si ahora hay autores e interés..."

C:" Falta promoción. Los editores sacan una obra y pasan del resto. El autor es el que se preocupa. Si no, no hay manera. La prensa no presta demasiada atención. El nivel es ridículo. No llega al nivel de la literatura".

D:" Ya está el Premio nacional, pero hasta ahora las subvenciones van al cine..."

J:(Bromeando y dirigiéndose al Director de Expocómic, presente en la sala)
"Pero la Comunidad de Madrid paga todo el Salón del cómic..." (risas). Nota aclaratoria: Expocómic se financia únicamente por patrocinadores privados.

R:"Creo que estamos obviando un tema, que son los medios donde publicitar el trabajo y que no salen tan caros, como iphones, ipads..."

C:" Sí, pero esos cómics son de pocas páginas, de consumo rápido. Si el autor decide hacer eso, la posibilidad de venta es muchísimo menor. Yo publiqué en Lulu.com y costaba 1 € bajarse el cómic. me compraron 5 personas. Pensé: Qué mala soy... Las nuevas tecnologías están bien pero ¿desde qué punto de vista? Se puede saturar también el mercado"

R:" Es más accesible. En las editoriales hay que pasar un filtro más fino"

D:" Yo pido que los libros electrónicos lleven olor a cola (risas)
Con los autores nuevos que publican en El Jueves está muy bien. Su blog lo siguen 22 mil personas".

J:"¿Pero lo siguen porque es gratis? ¿Cada cuánto tiempo lo hacen? Si es gratis, ¿yo de qué vivo?"

C:" Puedes tener acceso a mucha gente, pero vivir de ello...Sí vale como promoción pero no como forma de vida a largo plazo"

D:" Me estoy deprimiendo" (risas)

C:"Está el fenómeno viral de spañistán, con un vídeo cortito y..."

D:"Lo petó"

C:" La distribuidora no tenía libros suficientes...Es un poco penoso"

D:" Cómo está armado el sistema de distribución...Hay que revisarlo"

J: "La literatura tiene los mismos problemas. Las novedades están un tiempo en esa clasificación como novedades, pero cuando pasa un tiempo ¿dónde te ponen?Un libro que escribí conTonino estaba en psicología y autoayuda...(risas) A pesar de eso la literatura va bien. En el caso del cómic parece algo como heroico..."

D:" Está también el concurso Novela gráfica Fnac que está muy bien, pero... casos como el de Carla, que hacen una Novela gráfica...que da mucho prestigio pero no se come luego nada...Rodolfo trabaja para una industria ya armada. El humor está desprestigiado, pero publicas todas las semanas y luego sacas un libro y cobras de nuevo"

J:" Como márketing la Novela Gráfica funciona mejor".

D:" Es un término más o menos reciente. Estoy a favor. Cualquier slogan que venda, vamos a por ello...(duda, como perdido). Uy, se me fue (risas). Ah, sí. Además hay cosas que se reeditan como Novela Gráfica que en su momento no lo eran"

J:"En cuanto a géneros, el emporio de Marvel, ¿es sostenible? Está como echando garfios a todo el mundo"

R: " Quiero establecer un paralelo con la Novela Gráfica. Se puede aprender de otros medios. Los artistas tienen que aprender a vender su producto. No se pueden quedar en el arte solamente. Internet trae también más competencia.
Marvel y DC mantienen franquicias: de cine, de TV, de camisetas...Siguen manteniendo los comics para que la franquicia siga viva. Quizás se pueda aprender de esa parte. Se puede hacer una película, un videojuego...Es tu producto. Uno termina consumiendo a veces por repetición".

J:" En el libro de Paco Roca sobre la editorial Bruguera, se refleja ese mundo en que Bruguera tiraba millones de tebeos todas las semanas. Cuando aparecieron los primeros comics Marvel y DC costaban 25 pesetas, que decían tus padres, ¿adónde vas? (por lo caros que eran).
Aquello vendía, aparte el tema de los derechos de autor. ¿Ahora no funciona por mucho internet que haya? Vargas Llosa vive únicamente de eso y no vende tanto, pero vende. ¿Por qué no existe eso en los tebeos si ya existió?"

R:" Yo ya tengo 35 años. Está el tema de los tiempos y de cuánto tiempo dura algo en el paladar. Antes podíamos esperar un año una película y discutíamos mucho sobre ella tras verla. Ahora no duran tanto tiempo los contenidos. Una película pasa y vamos a por otra"

C:"Leer está en peligro de extinción. Dedicar tiempo a algo en la era de internet con todo el tema audiovisual, que es rápido...Todo pasa de moda enseguida...Rodolfo, dices que explote mi franquicia, pero mi franquicia es distinta a la tuya"

R:" Quizás es que yo no tenga franquicia...
El consumidor de comics es coleccionista. Yo pinto en tradicional. Me gusta el estilo tradicional. Podría haberme pasado a digital hace tiempo, y hacer más portadas, al llevarme menos tiempo, pero está el mercado de venta de originales. La gente quiere algo que tocar, algo tangible"

C:" Es otro target. Son lectores diferentes"

D:" No creo que desaparezca el papel, ni el disco. Se reduce el mercado y se centra en el público freak. El Océano Atlántico es la barrera que tiene la culpa. En Buenos Aires, México...libros de Tusquets los ves, pero los libros de Astiberri no los ves"

J:" Con Paco Roca y el premio, sería cuestión de saltar el charco. Antes se publicaron en España a Breccia, Quino...Se conocían a los autores argentinos en los 70. Mordillo...Se conocían y ahora no pasa. Se ha quedado el mercado como sin fuelle"

D:" Ese es el quid de la cuestión que falla. No sé si son las distribuidoras. En los 80 yo compraba Tótem, El Víbora, Cairo, conocía a Max y a Gallardo...La gente de acá conoce muy poco de autores latinoamericanos"

J:"Ahora mandar un original en superdefinición lo mandas en un segundo..."

C:" El brujo lo intentamos meter en Chile pero salía muy caro. Un libro son 20 €. Chile tiene un IVA muy alto. Allí la cultura es elitista"

J:" Tocaremos madera por las ocurrencias, pero aquí el IVA de los libros es cero"

C:" La exportación es cara, y por contrato, tendría que negociar con el editor de aquí, que no es muy dado al tema..."

D:" La imprenta es más cara aquí..."

C:" lo suyo sería buscar editor allí"

D:" Buscar alianzas...No Alianza editorial..."(aclarando; risas)

J:" Para poder trabajar o cambiar"

R:" O hacer mi propio álbum"

J: " Tu propia franquicia"

R:" La parte artística la hago desde hace 10 años. Colaboro por ejemplo con la Hero Initiative, una asociación que ayuda a los antiguos autores con problemas económicos, que no pueden pagar el alquiler...Uno no quiere llegar a eso. Este trabajo no tiene seguro social, no tiene jubilación.
Lo único que hay es tener una franquicia. Trabajas muchas horas para luego acabar muerto de hambre. Yo me apoyo en internet. ¿Por qué detenerse sólo en las zonas de habla hispana?

Me lo planteo para cuando haga mi álbum. Es algo que quiero hacer. Pienso en todas las herramientas. A los lectores de superhéroes les gusta la sensación de universo. Que no esté aislado. Sacar una línea de muñecos...Que se pueda materializar, tratar de llegar a la gente (películas videojuegos...) Yo me apoyo en eso. En una red social automáticamente llegas a la gente "

D:" Yo me siento tan inútil para esas cosas...Ya soy un poco inútil dibujando...(risas) Si hubiese representantes de autores..." (en ese momento señalan a Eduardo Alpuente, representante, presente también en la sala)

J: Hay uno, EL REPRESENTANTE...

¿Qué cambiaríais de todo esto?"

D:" Han cambiado las épocas. Antes habían 100 empleados para una línea de papel, 5 secretarias e imprenta propia. Ahora mantener todo eso para 2000 ejemplares es imposible. Quizás en un negocio pequeño que da para comer más o menos a la gente que trabaja allí y para el autor con los derechos de autor...No hace falta ya que se mantenga toda esa estructura.
Por ejemplo, Bartual hace 500 ejemplares y le pagan por Paypal, y los manda físicamente. Claro, es más joven y controla de eso...De mi tebeo no pueden comer 50 personas porque apenas como yo bien..."(risas)

R:" Eso es una buena idea, hacer tebeos comestibles..."(risas)

J:" Cuando era pequeño mi abuelo me encargó una tarta con una portada de tebeo. Aquello era un cisco de azúcares, pero me hizo mucha ilusión..." (risas)

C:" Deberían haber ayudas, subvenciones...(Emilio, director de Expocómic, se ríe)
Igual con algo más de inversión en publicidad y márketing...Hay editoriales que no tienen ni redes sociales"

J:"El salón del cómic de Madrid carece de ayudas y es un lugar de encuentro de libreros y editores...En La Coruña hay ayudas para conseguir un salón muy apañado y acogedor. El ayuntamiento de Barcelona no creo que se arruine con el Saló...Un apoyo debería haber"

D:" Además se atrae mucho turismo a la ciudad por el salón del cómic. En Angoulême la ciudad me da igual, tendrán paté y estas cosas, pero vamos..."(risas)

C:" Lo que molesta es que comparen Barcelona con Madrid. La gente no sabe el esfuerzo que supone Expocómic sin ayudas (Besos lanzados de Emilio a Carla ). Ahora es cuando recibiré la subvención de Emilio"

J:" También estaba entonces el maltrato a los lectores, con historias publicadas por un negro, no el del Zaire (risas). Se creían que los niños no nos dábamos cuenta...
Otro tema es el sitio para celebrar el Salón. Deben de haber como 400 sitios más acogedores, más cercanos...y sobre todo en el salón del manga. ¡Qué afición! ¡Ole ahí! parece que te echan ahí, al campo..."

Emilio: "Díselo al Alcalde o a la Presidenta"

D:"Mañana se lo digo. Quedé con ella"

Dani (amigo mío y público de la sala): "Barcelona es grande. En el caso de Expocomic, lo disfruto más por temas organizativos".

Emilio: "También lo tengo comprado"

Dani: "En Barcelona se pasa mal. Hay malos rollos. La gente que atiende no tiene ni idea de comics. En Madrid la gente vive los comics y eso le da mucho valor. Allí estuve con Jim Lee y fue un caos. Además antes se decía que allí había mejores autores, pero ahora ya no".

"Respecto a lo de subsistir de esto, en expocómic hubo una charla sobre webcomics. El fanzine no les daba ni un duro, pero vivían del merchandising 5 ó 6 personas".

C:" El humor es más fácil de vender"

J:" Bill Waterson, el de Calvin y Hobbes, tiene prohibido que se haga merchandising, pero es una salida, aunque no sea obligatorio"

D:" Yo no sabría cómo hacerlo"

R:"Hay que aprender a delegar"

D:"Tengo que dejar de elegir a mis amigos por otras cosas (risas). Hay otra generación que controla de esto. Yo los odio..."(risas)

Eduardo Sacristán (Moderador y organizador del expocómic, también entre el público):
"Creo que el futuro está en la autoedición. El problema no es vender 500, sino que estos te recomienden a sus amigos. Las redes sociales y saber gestionarlo un poco es barato"

C:" Habrá dinero por la publicidad en los webcomics, pero a mí nadie me lee" (risas)

D:" No hay que descuidar los contenidos, lo importante es el contenido. Autoeditarse me parece bien"

R:" Tiene que ver con la postura con que uno se enfrenta. ¿Es el editor el que te hace un favor por publicarte? Si no te dejan sacar tu trabajo en Chile...Si confías en tu producto...No conozco a tu editor" (refiriéndose a Carla).

J:" Es ese señor del final tan simpático" (risas)

R:" Si uno tiene un producto y confía y tarda dos años en tenerlo, ¿la editorial le cumple a uno, o al revés?"

D:" Hay miedo de que se aumente la afición por el amateurismo"

R:" Lo amateur no sobrevive. La historia de cada uno es romperse en el tablero durante muchos años"

J:"En un paralelismo con la música, hay un montón de grupos que graban un disco y lo venden en los conciertos. Con 2500 discos se pagan la edición y ganan dinero en los conciertos. Ganan menos si lo hace una empresa musical que si lo hacen ellos mismos"

C:"¿Cuánto se gasta uno para 500 ejemplares?"

D:" 700/1000 €...depende del color...En las redes sociales aceptando amigos (acepto hasta a mis enemigos), te haces esa prensa...Están los sistemas aquellos de que si juntas tal dinero en una fecha el proyecto sale adelante. Haces un dibujito en cada ejemplar...Si gastas el 30% en editarlo tú, va el 70% a tí y no el 8%...".

Marina (entre el público): " Si 5 personas se bajan tu trabajo, es que no está bien promocionado. Una amiga publicó ahora un libro con edebé. Ella se buscó la página web y dónde presentar el libro. Ha comenzado a vender y de repente la editorial ha dicho ¡Hola!

C:" Yo he hecho auténticas locuras, como grabar un vídeo con mi vecina que parece sacada de una película de Almodóvar. La presentación la moví yo con Emilio. La editorial no hizo nada más que dos firmas en Fnac. Si Ponent no lo mueve lo hago yo, evidentemente".

R:"Yo no me quiero empecinar con vos (a Carla) en nada. He trabajado con franquicias y con contratos de confidencialidad. Todo tiene que estar en el contrato: cuánta publicidad, las presentaciones, etc..."

J:" Si sacas cien mil euros te sacan en todo lados"

R:"Uno puede exigir lo que está escrito"

D:"Glénat me llevó a Expocómic, a firmas a ruedas de prensa..."

C:"Luego va a decir Paco: te va a editar tu madre" (risas)

J:" Seguramente el editor también tendría mucho que llorar, sobre todo los de los comics, que nadie se ha hecho rico con comics desde los años 70"

Dani:" Hay que aprovechar la publicidad. Si tienes 20 mil visitas en tu medio, puedes sacar dinero"

D:" Yo si hay 20 mil personas que me leen es que algo pasa mal en el mundo"

Pregunta del público sobre la supervivencia del medio en papel impreso.

C:" Los libros de arte, bien cuidados, los libros objeto..."

R:" Como por ejemplo en la fotografía. Con los sistemas digitales se dijo que desaparecerían las fotos impresas. No creo que una sustituya a la otra.
Por el contenido digital también se paga (itoons). Son estructuras que sin dinero no se pueden mantener.
Los medios nuevos nos dominan a todos menos a las nuevas generaciones. Yo me quedé fuera en algunas cosas".

D:" Hay gente que es muy lista y ve lo que necesita el mercado, pero los que lo han encontrado lo han hecho sin pensarlo"

Pregunta sobre la paradoja de que con una gran demanda de contenidos con cientos de miles de visitas cada vez haya menos espacios para los creadores en los periódicos, aunque en los 5-6 periódicos digitales con más difusión en internet, la sección más visitada sea la de las viñetas.

J:" A Altuna lo tiraron del periódico"

D: "Me alucinó bastante. Aquí en los periódicos se restringe el espacio cada vez más. Está El roto, en El País. Debería de estar también Monteys..."

J:" Ágreda...
ABC publicaba Dick Tracy, que debía de costarles 2 pesetas porque estaba más que amortizado..."

Pregunta sobre que la larga vida del cómic depende de cómo se trate al público infantil. El Manga es de consumo rápido, fácil y barato...

C:"La editorial Mamut publica cosas preciosas (se apunta que sí, pero que hace falta más, que haya más iniciativas como esta) Si entran nuevos lectores es por el manga. Con Dragon Ball, Oliver y Benji es cuando empecé yo...Pero ahora se está descuidando un montón"

J:" La literatura infantil es la joya de la corona. En los tebeos no"

Eduardo: Antes estaba El pequeño País. Si el furor por el manga no se apoya, desaparecerá y habrá otro vacío. En Expocómic cuesta un horror que un colegio venga. Los que van repiten, pero no hay nuevos"

J:"Eso debería estar subvencionado"

D:"Uno lee tebeos porque los leía de pequeño. Si en mi familia no hubiese seguido leyendo ni haría tebeos. Uno hace tebeos porque lo hacía de pequeño, o para ligar" (risas)

J:" Son las nueve y estos señores tendrán que acostarse...Muchas gracias".

Más info sobre los autores, aquí.

Fotografía del edificio: Valeria Maculan

Miedo Encarnado

2011-12-20T00:30:00.000+01:00

El nuevo evento global de Marvel ha comenzado a publicarse en España.
Su número cero no ma ha dado muchas esperanzas de que pueda disfrutarlo (sólo plantea el inicio de la trama, con la hija de Cráneo Rojo, los nazis y algo antiguo y nórdico en el horizonte amenazando golpear).

Este número inicial (con entrevista a Fraction e Immonen, los encargados de la saga principal), realizado por Brubaker y un Scott Eaton con cambio de registro, no pareció más que circunstancial y de relleno, lo que no es la mejor publicidad para una saga que se nos vende como emocionante e imprescindible. Si además alguna crítica que ya me ha llegado no hace más que sugerir que muchas cosas van a pasar para que al final todo se resuelva de manera apresurada y poco natural, no veo ninguna otra razón salvo el excelente trabajo de Immonen para seguirla...

Master Giménez in Expocomic

2011-12-19T00:30:00.000+01:00

It´s always a privilege watching to Juan Giménez while he´s drawing. Carlos Pacheco (who was sitted near him) put a color point on the paper (literally), but he was just joking. The rest was made by Giménez, of course.
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Siempre es un privilegio ver cómo Juan Giménez dibuja. Carlos Pacheco, que estaba a su lado, coloreó un punto del dibujo, pero sólo estaba bromeando.
El resto, por supuesto, lo hizo Giménez.

La muerte de los Nuevos Dioses

2011-12-18T00:30:00.000+01:00

Jim Starlin, el autor cósmico por excelencia del mundo del comic book -antes de la llegada del equipo creativo Abnett y Lanning-, realizó un buen trabajo en esta historia recopilada hace unos años en tomo en nuestro país.

Starlin jugó con los conocidos personajes kirbyanos como si fuesen propios, respetando su historia y planteando un guión en el que se mezclaban la emoción, el relato detectivesco y la épica del atardecer de una raza de dioses. El ritmo es el adecuado para introducirse en la historia y no se puede decir que la historia fuese contada para dejar las cosas como estaban.

Un buen trabajo del que desconozco qué cosas se respetaron con posterioridad y qué cosas no (pero con este universo 52 ya uno no sabe demasiado de nada...)

Firmas de...Rodolfo Migliari

2011-12-17T00:30:00.000+01:00

Tras su paso por Expocómic (por segunda vez) y su charla en La Casa de América también en una segunda ocasión (en breve, un resumen de la misma), el gran ilustrador se despidió oficialmente con una sesión de firmas en la librería Generación X, donde dedicó cómics y dibujos una vez más a los numerosos aficionados. Sin duda unas semanas realmente intensas.

¡Muchas gracias y te esperamos pronto!

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After Expocomic (Madrid Comic Convention) and his talking at The House of America (both of them for his second visit) the artist attended at the local comic shop Generación X finishing his official acts, where he was signing and drawing for a lot of his fans.

Thank you very much! We hope to see you soon again!

Picture/Foto: Enrique García

Detective Comics, de Snyder, Jock y Francavilla

2011-12-16T00:30:00.000+01:00

Entretenidos números (871 a 875 USA) con Dick como protagonista bajo la máscara de Batman.

Los pequeños detalles son los que hacen que en un buen guión, los personajes queden retratados, y Snyder no lo hace mal, pero aunque Jock siempre resulta interesante, es en las historias ilustradas por Francavilla (con un estilo a medio camino entre los de Mazzucchelli y Cliff Chiang) donde la historia de la familia del Capitán Gordon engancha con fuerza. Las dudas y las sospechas marcan el ritmo del cómic, en una fina línea donde uno siempre duda de hacia dónde se va a decantar la historia.

Interesante.

A wonderful Bogdanove in Madrid

2011-12-15T00:30:00.000+01:00

Jon Bogdanove was one of the guest stars at Madrid comic convention (Expocomic) this year. Even tired he was extremely kindly with his fans, always signing and sketching for them. He wasted 30 extra minutes after the show closed the doors just to finish my drawing, this terrific The Thing from FF (from the limited series FF vs X Men, the first time I read his work).

THANKS MILLION, JON !!!!!

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Jon Bogdanove fue una de las estrellas invitadas al Expocómic madrileño. Incluso cansado fue extremadamente afectuoso con sus fans, firmándoles y haciéndoles dibujos.
Para acabarme este genial dibujo de La Cosa de Los 4 Fantásticos (de la miniserie de 4F vs X Men, la primera vez que leí algo suyo), se quedó 30 minutos más tras cerrar las puertas el Salón.

¡¡¡¡ UN MILLÓN DE GRACIAS, JON!!!

Charla de Víctor Santos en Getxo

2011-12-14T00:30:00.000+01:00

A continuación, un pequeño resumen de la interesante charla de Víctor sobre sus métodos de trabajo:

La primera anécdota es que Víctor suele comprar comics americanos en la edición original por el catálogo mensual. Bueno, pues sin darse cuenta compró su propio comic de Mice templar...

"Me gusta innovar y cambiar. Hacer cosas nuevas".

"Pude trabajar en Filthy rich por medio del contacto de las Jornadas del cómic de Avilés. Algunas de las páginas tenían hasta 14 viñetas. En las escenas con mucho diálogo, intento meter más detalles, como reflejos en los vasos, primeros planos en los que por ejemplo en un bar se ven las manos sirviendo las copas, con los personajes al fondo, ángulos forzados (que a los americanos les encantan)..."

"Normalmente trabajo con un editor que es un asesor. Luego está por encima el responsable de la línea editorial".

"Por lo general no me gustaba dibujar cosas como coches o animales. Para Filthy rich, por ejemplo, compré juguetes de coches para aprender a dibujarlos mejor..."

"El trabajo en Mice Templar es más tipo cooperativa con Bendis y Oeming. En este caso hago directamente el lápiz sin el storyboard. En cuanto lo aprueban lo entinto directamente".
"Poco a poco he ido diferenciando a los personajes, haciéndolos míos".
"La mayor parte de los coloristas con los que he trabajado han sido mujeres. En Mice Templar es también una mujer, argentina. Tengo comunicación directa con ella para las dudas anatónimas, etc..."
"Mice Templar van a ser cuatro arcos argumentales. Estoy acabando ahora mismo el tercero. Quiero hacer el cuarto también. Ya me lo han ofrecido. Estoy muy implicado en la serie, y quiero acabarla aunque en ese momento esté con otra cosa".
"La serie tiene un tono sombrío, con el contraste entre animales y temas ocuros, muy a lo Mignola".

"Respecto a las franquicias, tengo que decir que Godzilla se sigue publicando. Busqué fotos de referencia para hacer muestras. Las mandé y me dieron el trabajo. La supervisión japonesa es muy fuerte. Cada monstruo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, puesto que desde los años 50 se han seguido haciendo películas. A ellos sólo les interesa que los dibujos de los monstruos estén bien. A mí me parece correcto, puesto que lo que prefiero que no me toquen es el trabajo con la narrativa".
"El editor se coordina con la franquicia".

"Estuve haciendo Godzilla al mismo tiempo que Mice Templar.
Mi método de trabajo es trabajar por la mañana, no hasta muy tarde. Las primeras horas las suelo emplear en entintados sencillos, escaneos...De 12 o 12 y media a 5 de la tarde hago el grueso de la producción. En esa época, hacía Godzilla antes de comer, y después Mice Templar".

"El año que viene espero tener más margen de tiempo."

"También trabajé en la serie Witch and Wizard, de Bruce Patterson, adaptación de una novela con ideas muy chulas, una especie de mezcla de Harry Potter con 1984, con un partido político que quiere quemar a chicos con poderes... Yo pensé que era otro escritorzuelo que hace guiones de comics. Luego le ví en Los Simpson, etc...por encima de Stephen King incluso...(risas).
Me leí el libro. En este, uno de los personajes perdía un dedo, y lo dibujé así, y les dije si lo tenía que cambiar, pero me respondieron que no, que no hacía falta".

"Me gusta hacer los efectos: fuego, ruinas...-algunos dibujantes prefieren dejárselo al colorista-, que se note que está dibujado".

"Tengo intención de hacer un proyecto propio, de repetir con Azzarello y con Mike (Oeming)"

"Siempre anoto las ideas que se me ocurren"

"Considero las franquicias dinero para hacer otras cosas. Sirve para aprender mucho Por ejemplo en Godzilla, donde me han dejado además dominar la narrativa..."

"Cuando no tengo nada que hacer también dibujo".

"Mi prioridad es trabajar en USA, donde todo tiene más difusión. Aquí al final todo acaba llegando. Hacer guiones es una manera de tener presencia aquí también".
"Parece que vuelve el interés por hacer cosas de propiedad propia (en USA), pero cada vez es más difícil (incluso para Vértigo o Marvel), por la problemática de que esté medianamente bien pagado".

"Me gustan los superhéroes. Tengo una teoría mía absurda sobre que todo autor debería hacer alguna vez superhéroes. Es como que todo director debería hacer una película del oeste. Los superhéroes son el único género que sólo funciona bien en el cómic, porque han sido creados ahí dentro. El western está hecho para el cine.
Aunque sea un fill-in en una colección de segunda, algún momento lo haré y lo pasaré muy bien."

"El universo de Hellboy es el mejor cómic de superhéores que hay ahora junto a Invencible. El estilo casa bastante, o Batman también, y lo mismo pasa con algún cómic de Kirby".

Fotos:
Santos en la charla y Exposición del autor en el puente colgante.

Recreando a Byrne y She-Hulk

2011-12-13T00:30:00.001+01:00

A friend requested me for a recreation of the John Byrne´s She-Hulk. And here she is!
On the right, the original published panel.
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Un amigo me solicitó una ecreación de un dibujo de la Hulka de John Byrne. ¡Aquí está!
A la derecha la viñeta publicada original.

X Schism: original de Carlos Pacheco

2011-12-12T00:30:00.000+01:00

Una de mis últimas adquisiciones es este original de la miniserie que recomendé de entre mis últimas lecturas.

Es el primer lápiz de Pacheco que consigo, y la particularidad de la página es que en el cómic publicado, las dos primeras viñetas pertenecen a la página 7, y las dos siguientes a la 8.

¡Gracias a Artcoholics, como siempre!

Jesús Merino: con la boca abierta (open mouth)

2011-12-11T00:30:00.000+01:00

Jesús Merino is doing a terrific work right now for DC comics (working pencil and inks each month on Superman series).

He was again an official guest to Expocómic (Madrid Cómic convention), where he did wonderful sketches like this Storm for me.

THANKS MILLION AGAIN, JESÚS!!

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Jesús Merino está haciendo un grandísimo trabajo para DC comics, donde se está encargando mensualmente del lápiz y de las tintas del relanzamiento de Superman.
Nuevamente invitado al Expocómic madrileño, Jesús hizo un montón de geniales dibujos para los aficionados, como esta Tormenta para servidor.

¡¡UN MILLÓN DE GRACIAS, JESÚS!!

Charla con Leandro Fernández y Rodolfo Migliari

2011-12-10T00:30:00.005+01:00

Aquí tenéis un resumen de la divertida charla moderada estupendamente por Edu Sacristán:

Rodolfo:
"La primera convención a la que fui fue en Argentina. No conocía a nadie en el medio que ya trabajase en él. Mi primer trabajo fue una portada del Capitán América. Estaba tan contento que hasta me hice el traje y el escudo. Me hice unas fotos que espero que no salgan a la luz...(risas). Nunca más se escuchó de los editores. Pasó lo de las torres gemelas. No tenía contacto con nadie. Volví a trabajar de stripper...(risas)".

"Aprecio los elogios, pero las críticas son mucho más creativas".
"Se me conoce por mis mujeres atractivas, pero no estaba acostumbrado a dibujar mujeres, hasta que uno empieza a conocer la anatomía del otro y empieza a ser más divertido (risas). Me hicieron un encargo de Tormenta. Parecía un trabelo, pero a partir de ahí uno empezó a trabajar".

Leandro:
"Al inicio estaba la resistencia de los editores porque el trabajo que hacíamos (por ejemplo Eduardo Risso) era algo distinto a lo acostumbrado. Risso trabajó con Axel Alonso, que se interesaba en cosas nuevas, abriendo la puerta a artistas nuevos, distintos. Axel abrió la mirada a algo menos homogéneo, menos superheroico.
Ningún editor quería darle trabajo. Risso empezó con historias de superhéroes hechas por gente que no era de corte superheroico (Wolverine sin traje, Hulk, Punisher con Ennis en la versión MAX, con mucha violencia explícita y cosas oscuras...).

En uno de mis encargos salía una lucha entre mujeres en las duchas. Rodolfo me decía: ¡¡Vamos a ver chicas!!. El editor me advirtió sobre la escena".

R: "Salen pezones también"
L:"Dos" (risas).
R:"Cuidado con los pezones"
L:"Cuidado con el ataque de los pezones".
R:"Hacía frío ese día" (risas).

L: "Después hago Northlanders, una historia de vikingos, excusa para tratar con mucha referencia histórica real. La historia gira en torno a la vida real, con el tema social, religioso y de la mentalidad de la gente de la época. Y muchas cosas más.
R: "La familia, los hijos..."
L:"Facturas..." (risas).

Moderador: Más tarde Rodolfo empieza a hacer portadas de DC, con Green Lantern, Blackest Night, realiza el cuadro de la serie Smallville de la JSA...

R:"Un detalle si alguien quiere trabajar en los comics (...) Consejo: Seguir insistiendo".
L:"Lo más difícil no es entrar, sino permanecer. Es más difícil conservarlo. Si algo no va, se corta".
R:"Muchos editores tienen artistas con los que se sienten cómodos. Por eso es importante seguir insistiendo. O te mandan a matar o te dan el trabajo".

Moderador: Te ofrecen trabajar en la película de los 4 fantásticos, aún en producción.

R:"Fue interesante. Me gusta el cine. Rechacé trabajos de Marvel y me puse con esto. Pagaban bien, pude acceder al behind the scenes...pero eso me alejó de Marvel.
Para un chico de un pueblo pequeño como soy, era algo raro, como conocer a Mila Kunis. Estas cosas no encajan en la vida de un dibujante de comics"

Rodolfo pasó por una larga etapa colaborando con Top Cow, que le alejó del mainstream, aunque la relación con el editor fue buena.
También se encargó de los comics del grupo Kiss.

R:"En esa etapa me pedían cosas como poner pelo en el pecho a los personajes. Pensé de nuevo en volver a ser stripper (risas). Mi vida era un desastre. Decidí entrar en DC. Allí había un amigo trabajando. Él contactó con el editor y me encargaron las portadas de Green Lantern y Green Lantern Corps. Conocí a Geoff Johns, que se interesó porque trabajase en Blackest Night."

"DC decide que pinte sobre los lápices de Iván Reis. No estaba acostumbrado a colorear. Fue difícil meterse en la cabeza de Reis" (Fallo de sonido. No se escucha nada). Cuando este vuelve, Rodolfo dice: " Este es el sentido de la vida. No lo pienso repetir" (risas).

"Me tomé bastantes libertades con Reis. Reis solo hace los lápices, no piensa en color".

Tratando sobre el cuadro de gran tamaño de la JSA de la serie Smallville:

R:"Es que el tamaño es grande"
Moderador:"Si el tamaño es grande, será grande la paga"
R:"¿De qué estamos hablando?" (risas)

R:"¿Cuánta gente puede ver una portada? ¿Doscientos mil? La serie la veían 9 millones de personas. Así que decidí preguntar cuánto tiempo tenía para hacer la portada. La necesitaban para la semana siguiente. Este mensaje lo leía a las 4 de la madrugada, cuando me preparaba para ir a la cama. No chequeen el correo antes de acostarse (risas).
Johns necesitaba un boceto. A las 8 de la mañana ya podía empezar a pintar.
Empecé por la parte menos interesante. Tenía 5 días para hacerlo y 14 personajes por pintar, por lo que agarré la calculadora. tenía que hacer tres personajes por día y tendría un día para verla y disfrutarla (risas). El primer día no hice ninguno, el segundo uno...Pueden buscar cómo terminó"

"Los productores querían seguir trabajando conmigo, pero la serie terminó".

L:(preguntado sobre el método de trabajo de Ennis) "Es muy profesional. Hace énfasis puntual si necesita detallar mucho algo, pero no suele necesitarlo. Te da mucha libertad. lL secuencia la da bien contada".

R (a la pregunta de su método de trabajo):
"Es más cómodo trabajar sin colores, pero el cómic es color. Los superhéroes son color. Con los GL Corps y todos aquellos anillos particularmente. Siempre es un desafío. Normalmente terminada la pintura suelo agregar una capa por photoshop de un solo color para unificar. Primero realizo el blanco y negro, luego los grises y agrego luego el color.

L:"Hit girl (el personaje de Kick Ass) iba a tener su propio título. Romita al final decidió que lo quería hacer él" (en principio iba a realizar el proyecto Leandro).

Pregunta a Rodolfo: ¿cuándo vas a hacer interiores?
R:"Nunca. No me gusta trabajar. Yo lo admiro mucho a Leandro".
L:"Es que somos todos vagos. Nos quedamos ahí. No sé nada de fontanero, no sé nada..."
R:"Yo lo de stripper no te lo recomiendo..."

pd: Rodolfo quiere que aclare que NUNCA ha trabajado como stripper.

Imágenes:
Los autores, en la charla.
Rodolfo en una sesión de firmas.
Dibujo de Migliari para la amiga M Ángeles.
Portada de la serie Northlanders.

Commission by Rick "Colossus" Leonardi

2011-12-09T00:30:00.000+01:00

One of my favorite comic artist is Rick Leonardi. I started to read his work on comics very soon in my childhood, when I discovered the art by him and Marc Silvestri on Uncanny X Men, with master Chris Claremont working on the scripts.

Since then I kept his amazing style in my gaze, searching for new more works by him.
Luckily I met him in Madrid comic Con, and he accepted my request of Colossus. He did a wonderful work on the piece...
I LOVE IT!

Hope to see you again, Rick!! Best wishes!
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Uno de mis artistas de comic favoritos es Rick Leonardi.
Empecé a leer su trabajo muy pronto en mi infancia, cuando descubrí su trabajo y el de Marc Silvestri en la serie Uncanny X Men, con el maestro Chris Claremont a los guiones.

Desde entonces mantuve su asombroso estilo en mi mirada, buscando sus nuevos trabajos.
Afortunadamente nos conocimos en el Salón del cómic de Madrid, donde aceptó mi encargo de Coloso. Hizo un trabajo maravilloso. ¡¡ME ENCANTA!!

¡¡Espero que nos volvamos a encontrar, Rick!! ¡Te deseo lo mejor!

Más expocómic

2011-12-08T00:30:00.001+01:00

-Como comenté, me quedé gratamente sorprendido por los trabajos presentados en la exposición de Luis Royo e hijo.
Sin haber llamado mi atención en exceso, esta exposición marcó un antes y un después en mi apreciación de su obra. Desde luego lo expuesto merecía muy mucho la pena ser admirado.

Aquí os dejo un par de imágenes de la misma.

-Una gran noticia que hemos podido saber al tiempo que se celebraba Expocómic es que el guionista Bill Mantlo, que se mantenía en coma por un accidente desde 1992, ha despertado del mismo. Leonardi comentó (aquí podéis leerlo, en la web de rtve) que espera poder volver a dibujar a Capa y Puñal uniendo de nuevo su talento al del escritor.

-Pícaros siempre hay, y pese a que el sistema de reparto de números para firmas de autores funciona a la perfección, alguno que otro intentó colarse. De traca fue la del tipo (habitual de varios de los salones españoles, y que por tanto conocía el funcionamiento del reparto de números) que quiso hacerlo por delante de unas 60 personas...("si haces algo mal, ya puestos, hazlo a lo grande", debió de pensar).

-Alguno de los autores aceptó dibujos de encargo, como en el caso de Leonardi, Leandro Fernández o Migliari. Aquí podéis ver un ejemplo de Fernández, para el amigo Miguel Ángel.
Leonardi hizo unas cuantas también, en las que el precio bailaba un poco y era difícil de comprender (140€ un personaje a tamaño 9x12, pero 150€ podían ser dos personajes siendo uno de ellos uno por el que cobraba 140, Capa y Puñal contaban como un personaje...). Caros o no, el resultado pese a quizás no ser detallado del todo, merecía la pena.

Migliari entregó algunas de las que se le solicitaron... Todas fueron sobresalientes y una verdadera maravilla de contemplar.

-Jon Bogdanove trajo algunos ejemplares de su "Unfinished business", su sketchbook con diseños y bocetos. Gracias a M. Ángel pude hacerme con uno (con una pequeña carita de Supermán dibujada).

-Querría destacar el afán de los autores por complacer a los fans. A todos ellos se les veía que hacían todo lo que podían por conseguirlo. Su cercanía, profesionalidad, y cordialidad destacaron muy mucho.

Imágenes:
Exposición de Luis y Rómulo Royo.
Charla de Jon Bogdanove y Rick Leonardi.
Dibujo de Bogdanove.
La guapa Azafata promocionando el juego online de Torrente Freak Wars.

Agustín Padilla: Empezando por el final

2011-12-07T00:30:00.000+01:00

This precious and energetic drawing by Padilla was the last sketch I got at the Comic Con in Madrid. And it was not because of my worth. It was because of the generosity of the artist and my new two friends: Miguel Ángel and Mari Ángeles.

Thanks for everything!

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Este precioso y enérgico dibujo de Padilla fue el último del salón del cómic de Madrid que conseguí. Y lo hice no por mis propios méritos, sino por la generosidad del propio Agustín y de dos nuevos amigos: Miguel Ángel y Mari Ángeles.

¡¡Gracias por todo!!

Crónica de Expocómic 2011

2011-12-06T23:02:00.008+01:00

Una nueva edición del gran Salón del Cómic de Madrid ha terminado. Como suele ser habitual, numerosas actividades se han desarrollado en las cuatro jornadas del evento:

-Pudimos contemplar las estupendas exposiciones de los dos Royo (impresionantes algunos de los cuadros, por su minuciosidad y belleza), de Fernando Fernández (un virtuoso que lamentablemente nos dejó) y de Esteban Maroto (que también acudió al evento) y Emile Bravo (también invitado).

-Charlas y clases tampoco faltaron (realmente divertida la de Leandro Fernández y Rodolfo Migliari). La de Rick Leonardi y Jon Bogdanove apenas se escuchó por los problemas de megafonía y del ruido que el numeroso público hacía en esos momentos, lo que es una verdadera lástima. Uno de los pocos puntos a mejorar que habría que tratar, puesto que como siempre, la organización trabajó a tope para que todo estuviese en su lugar y funcionase correctamente.

-Como siempre, el stand de originales a cargo de Alberto, ofreció toda una amplia muestra de dibujos y páginas de comics a la venta de los artistas, al alcance de todo tipo de bolsillos. Este año hubo más oferta que nunca, siendo el stand realmente grande, con originales de Leonardi, Tony deZuñiga, Kenny Ruiz, David López, Carlos Díez, Carlos Pacheco, Jesús Merino, Jordi Bernet, etc...

-Uno de los fuertes de las jornadas son las sesiones de firmas de los autores.
Este año las filas de espera para pedir número en las sesiones comenzaron más pronto que nunca. Los aficionados soportaron durante horas las frías temperaturas madrileñas (por debajo de cero grados). Muchos de los artistas optaron además por trabajarse muchísimo los dibujos a los fans, por lo que eran pocos los afortunados en recibir el regalo de un dibujo de su autor favorito. Eso provocó que se intentasen asegurar ser los primeros en la petición de números, lo que exacerbó la situación en el resto de días posteriores. Como ejemplo baste decir que en las primeras sesiones, Carlos Pacheco hizo 2 o 3 dibujos, Agustín Padilla y Rafa Sandoval uno, Jon Bogdanove 2 y 5, etc...Normalmente Leonardi y Merino hacían sus buenos 6 o 7, y por ahí andaba el veterano Tony deZuñiga, que pese a su avanzada edad siempre estaba dispuesto a hacer lo máximo. Mención especial aquí para Jon Bogdanove, que el primer día cumplió con su tiempo de sesión pese a que llevaba en viajes unas 30 horas seguidas para llegar a Madrid, y a que llegó con retraso. Jon no quiso irse, y acabó mi dibujo 30 minutos después de cerrar el salón, tras casi 45 minutos de trabajo (entre medias firmó al resto de fans que le esperaban). Mi agradecimiento también a Raúl y al resto de compañeros de la organización que nos esperaron más allá de su hora de salida sin poner mala cara (al revés).

-Numerosos stands de comics atrasados y de novedades acudieron al evento, en los que pudimos rebuscar para enontrar alguna cosilla interesante, y en algunos de ellos se organizaron también sesiones de firmas (en la imprescindible Dibbuks o en Dolmen).

-Presentaciones también hubo, como en el primer tomo de la serie de comics relacionados con los monstruos clásicos, obra de Alfonso Azpiri y Forges. Ambos autores acudieron para dar a conocer ese proyecto que ya es realidad.

-Y como siempre, la base de todo, que para mí es compartir la fiesta con amigos (de siempre y nuevos). Este año algunos acudieron por primera vez, y espero que sea la primera de muchas. Un saludo especial para Miguel Ángel y MariÁngeles, que con su simpatía y entusiasmo contagiaron al resto de nosotros.

¡Seguiremos informando!

Fotos:
Inauguración con Carlos Pacheco y Esteban Maroto.
Original de la exposición de Fernando Fernández.
Dibujo de Pacheco realizado al amigo Diego en las Jornadas.
Tony de Zúñiga dibujando.
Presentación de forges y Azpiri.

Daredevil, por Phil Winslade

2011-12-06T00:30:00.000+01:00

El dibujante británico Phil Winslade se está convirtiendo en uno de mis autores favoritos, con ese trazo de estilo clásico y lleno de fuerza y energía.

Este Daredevil a lápiz lo realizó en la convención de Lille.

De paseo por Lille

2011-12-05T00:30:00.000+01:00

Iglesia de Sant Maurice, base del edificio del Ayuntamiento y detalle de la fachada del edificio del Banco de París de
la Rue Royale.

Madre no hay más que una

2011-12-04T00:30:00.000+01:00

Francisco Ibáñez firmó en una librería de Madrid el mes pasado, y mi madre por sorpresa acudió para pedirle una firma para un familiar. La doble sorpresa fue que no sólo consiguió dos dibujos para dicha persona, sino que además ¡consiguió otros dos para mí!.

Sabiendo las filas de personas que suelen acudir a estos eventos, espero que el pobre artista no hiciese cuatro a cada uno de ellos. Y luego dicen que repetir firma de un autor en varios días del mismo salón de cómic es abusar...

Pero como madre no hay más que una, seguro que Don Francisco lo entendió.

¡Muchas gracias a los dos!

Sevilla

2011-12-03T00:30:00.000+01:00

Unas pocas instantáneas de una de mis últimas visitas a la hermosa Sevilla...

Sergio Bleda, cada vez mejor

2011-12-02T00:30:00.001+01:00

Hay autores con los que uno tiene cierta sintonía al ver su trabajo, y que poco a poco comienzan a hacerse cada vez más imprescindibles en los gustos personales.
Sergio Bleda es uno de estos. Sin hacer ruido, Sergio hace verdaderas maravillas que atrapan la atención del lector.

En Getxo todo el mundo flipaba con sus dibujos, y ahora estos días tenemos el placer de disfrutar de su presencia en Expocomic.

¡Aprovechadla!

Expocomic 2011 ya llegó

2011-12-01T00:30:00.000+01:00

Expocomic, el gran Salón del Cómic de Madrid, abre hoy sus puertas.

Multitud de actividades hasta el domingo que harán las delicias de los miles de aficionados que están esperando este momento año tras año...

¡Allí vamos!

Salón del cómic de Getxo

2011-11-30T00:30:00.000+01:00

Se me acumulan las reseñas pendientes en esta recta final del año, donde he podido asistir a unos cuantos eventos relacionados con el mundo del cómic (y habrá más).

Esta décima edición del Salón del Cómic de Getxo se ha caracterizado por la presencia de autores patrios (ninguno extranjero), el homenaje a dos de las más importantes editoriales españolas (La Cúpula y Astiberri) y la unión del evento con la parte Manga (por aquello del recorte de presupuesto).

Tanto las exposiciones (relacionadas con ambas editoriales homenajeadas y con el concurso de comic de Portugalete, que cumple 25 años) como las mesas redondas y las charlas fueron interesantes (más floja fue la expo del jazz en el cómic, con tan solo reproducciones), y muy aprovechadas las sesiones de firmas (Luis Royo batió el récord de fans esperando, aunque tanto los artistas de El Jueves como David Aja o Víctor Santos -con exposición a gran tamaño de sus ilustraciones en el puente sobre la ría y una interesantísima charla sobre su método creativo- no se quedaron atrás).

El ambiente fue relajado, lo que permitió también circular entre los stands para rebuscar entre las novedades y alguna cosilla antigua o bien de precio.

En breve tendréis más dibujos del salón, el resumen de unas cuantas charlas y mesas redondas y unas cuantas fotos del evento. Mientras, os dejo hoy con uno de los dibujos de Max (Sherlock Holmes), uno de los importantes artistas que acudió (y que estará de nuevo en el madrileño Expocomic, para firmar ejemplares de la reedición de Peter Punk, que por problemas de imprenta no estuvo a punto para Getxo).

Un hombre en pijama

2011-11-29T00:30:00.000+01:00

Paco Roca pasó por Madrid en una nueva ronda de presentaciones de su trabajo recopilado en tapa dura, Memorias de un hombre en pijama.

Firmando en la preciosa sala de columnas del Círculo de Bellas Artes, me "echó en cara" de esta original manera que le acercase un ejemplar para la firma...

¡Un saludo, artista!

Daredevil de Mark Waid

2011-11-28T00:30:00.000+01:00

Y digo Waid porque a pesar del excelente trabajo gráfico de Rivera y Marcos Martín (con Jaime Rodríguez a los colores), creo que el verdadero artífice de la vuelta a unas historias que verdaderamente merecen muy mucho la pena en Daredevil (tras para mí el fiasco de Tierra de sombras) es el bueno de Mark.

Nueva etapa, ruptura de ciclo y vuelta a las historias con sabor añejo, con el punto de partida del final de la saga recién mencionada, lo que supone un aumento gradual del interés con historias mundanas, muy cercanas a la calle, al vecindario, al ambiente de la cocina del infierno.

El gabinete de abogados de Nelson y Murdock nuevamente se las tiene que ingeniar para seguir trabajando al mismo tiempo que aporta su granito de arena para ayudar a los más necesitados de justicia. Son pequeñas historias en las que la humanidad de los personajes resalta por encima de todo, realmente entretenidas y que da gusto leer. Pequeñas grandes historias que dicen y ofrecen mucho. Una delicia...

Detalles de una ciudad

2011-11-27T00:30:00.000+01:00

-Puerta de la Iglesia de St. André.
-Figura inferior del grupo escultórico Pax, de Boutry.
-Figura en fachada. Plaza de la Ópera.
(Lille)

El Capitán América, por Gerald Parel (Lille)

2011-11-26T00:30:00.000+01:00

Me fascina la facilidad para dotar a un personaje de vida con tan solo un sencillo esbozo a lápiz y unos cuantos tonos de acuarela...

Esta es una de las mejores maneras de conseguirlo. Solo hace falta ser Gerald Parel...

X Salón del Cómic y Manga de Getxo

2011-11-25T00:30:00.000+01:00

La décima edición del Salón en la habitual Plaza de la estación Las Arenas abre sus puerta por tres jornadas desde hoy mismo. Pese a los problemas económicos una vez más los amantes del comic acudirán (acudiremos) al evento, uno de los más consolidados de la Península.

Con multitud de autores nacionales, el Salón conseguirá con toda seguridad hacer disfrutar a grandes y mayores con este gran mundo del cómic que tanto queremos.

En breve las reseñas, y para más información sobre el evento, un link a la web aquí mismo.

Scalped: Has de pecar para salvarte

2011-11-24T00:30:00.000+01:00

UNA VERDADERA MARAVILLA DE HISTORIA.

Podría detenerme en pequeños detalles aquí y allá, sobre cómo Aaron pulsa las teclas de los personajes y los pone en situaciones de las que exprime todo el jugo al guión, o del maravilloso trabajo que Guéra hace transformando e interpretando lo que Aaron le da en palabras en forma gráfica...Todo eso se queda Corto, así que por favor, si no habéis empezado aún,

¡¡¡¡LEED SCALPED YA!!!!!

Diseños de Allred

2011-11-23T00:30:00.000+01:00

Aprovechando el estupendo cambio dólar-euro del artista, me traje estos diseños de la serie Madman desde el Festival de Comic de Lille. Preciosos los trabajos en primera persona, pero las portadas pese a ser asequibles, se me iban de las manos.
La limpieza del trazo a tinta con unos toques de lápiz me hicieron decidirme por esta pieza.

Parker: La compañía

2011-11-22T00:30:00.000+01:00

Que Darwyn Cooke es uno de los autores más interesantes del momento y que sus obras son siempre elegantes, llenas de ritmo y de una narrativa perfecta, intrigantes y entretenidas, es algo que creo no se puede discutir con argumentos.

La compañía es la segunda adaptación de las novelas de Richard Stark sobre el personaje de Parker. Con ese estilo tan inconfundible y con algunos momentos brillantes (la descripción de los golpes a la mafia, en los que aprovecha para homenajear la serie de animación de La Pantera Rosa), Cooke consigue mantener al lector con el deseo de leer la obra de un tirón, pese a que literariamente esta segunda adaptación no tiene la potente pegada de la anterior, mucho más rica en tensión, caracterización y energía. Este segundo trabajo no mejora al anterior, aunque sinceramente era prácticamente imposible alcanzar el mismo nivel...

A wonderful Mathilda

2011-11-21T00:30:00.000+01:00

Dylan Teague is a marvelous and gifted artist.
You can easily see it if you are lucky finding his work.
I commissioned him for a Mathilda pin up. The main character of the film Leon (by Luc Besson) looks so cool...THANKS!

You can follow his work here.
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Dylan Teague es un artista con un don maravilloso.
Fácilmente lo podéis ver si encontráis alguno de sus trabajos.
Le encargué un pin up de Matilda, el personaje principal de la película León (de Luc Besson), y luce así de bien. ¡GRACIAS!

Podéis seguir su trabajo aquí.

Mikel Janin en Lille

2011-11-20T00:30:00.000+01:00

El simpático y maravilloso artista Mikel Janin fue una de las sorpresas de la convención francesa.
Acudió junto al guionista Peter Milligan -con el que está ofreciendo esa recomendadísima serie regular de Justice League Dark en el relanzamiento de DC comics-.
Mikel firmó, dibujó sketches y trabajadísimas commissions.

Tuve la fortuna de ser uno de los primeros en saludarle nada más iniciarse la convención, y Mikel me regaló este estupendo dibujo de dos de los personajes principales de su serie regular, Deadman y Zatanna.

Desde aquí le deseo la mejor de las suertes en su carrera comiquera (porque talento no le hace ninguna falta, que ya tiene de sobra).

¡Un saludo!

Papeles dispersos

2011-11-19T00:30:00.000+01:00

El título refleja el contenido y ambienta a la perfección a este...Estos papeles dispersos, esos dibujos a lápiz y tinta, esbozos, estudios, retratos o fantasías que el maravilloso Miguelantxo Prado realiza en sobres, manteles, libretas o recibos, se recopilan en una edición cuidadísima en tapa dura que es una delicia para todo aficionado al dibujo.

El propio Prado en una introducción preciosa en la que reflexiona sobre la creación y la magia del dibujo se fascina sobre cómo surge todo de la nada, incluso siendo uno de los grandes.
Yo me fascino igualmente y me quedo horas observando la magia de Prado...

Un Joker de Nguyen

2011-11-18T00:30:00.000+01:00

Y para rematar con la galería del dibujante vietnamita, el más elaborado de los que me hizo en la convención de Lille, a tinta, algo de aguada y sus toquecillos de sangre incluso...

Cover for Generation X 42 of Marveltopia

2011-11-17T00:30:00.000+01:00

Pencil and inks by me and digital color by my friend Nadav.
Dr. Cecilia Reyes from X Men as the main character of the history.

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Lápiz y tintas por mi parte y colores digitales por mi amigo Nadav.
La Dra Cecilia Reyes, de los X Men como protagonista principal de la historia.

Salón del Manga de Barcelona

2011-11-16T00:30:00.000+01:00

El Libro del Destino acudió mediante el enviado especial Mr. O a la nueva edición recién clausurada. A continuación os dejo con el resumen del Salón:

"Un año más el Saló del manga celebrado en L´Hospitalet de Llobregat cerró sus puertas tras 4 días de enorme afluencia. Según los datos oficiales de la organización (Ficomic), fueron 65000 las personas que se acercaron al recinto de La Farga para visitar las exposiciones, ponerse al día, con las novedades editoriales, lucir sus disfraces o incluso para participar en los concursos, conciertos y conferencias que acogió la 17ª edición de las jornadas.

En la edición de este año -que parece que será la última en el recinto de La Farga, para trasladarse el año que viene a la Fira de Barcelona-, se ha mantenido el calendario de certámenes anteriores, aprovechando el puente del 1 de Noviembre, de modo que un gran número de chavales, adolescentes y familias enteras acudieron a jornada completa por la festividad en las escuelas y el puente, que ayudó a la ocasión.

Con mucho cierto por parte de la organización se mantuvo la separación en diferentes espacios, quedando en La Farga los stands de tiendas, exposiciones, salas de conferencias y talleres, además del área de videojuegos y los stands de restauración, separando las actividades más tumultuosas y ruidosas a otros espacios como el Poliesportiu del centre (cosplay y karaoke y actuaciones de grupos musicales tipo J-Pop) o el Centre cultural Barradas (auditorio para proyecciones).

Mención especial para el manga bus que trasladaba gratuitamente al público entre los diferentes espacios.

Ciertamente el recinto de La Farga se ha quedado pequeño desde hace tiempo para acoger a la enorme cantidad de público que asiste al Saló del Manga. Además hay otra cuestión que favorece las aglomeraciones como es el hecho de que gran parte del público asistente lo hace disfrazada con intención de pasar el día entero en el recinto, algo muy distinto a lo que suele suceder en el Saló del Cómic, donde los visitentes suelen entrar, comprar, ver las exposiciones y salir con mayor rapidez.

Las colas para entrar al Saló suelen llegar a rodear el recinto por completo y durar hasta hora y media (como la mañana del día 31, en que los asistentes disfrazados entran gratis). Esto obedece a lo mencionado anteriormente. Si la gente que está dentro no se mueve, ya no se puede dar cabida a más asistentes y la cola deja de avanzar.
Esperamos que el mayor espacio disponible en La Fira de Barcelona se adapte mejor a las necesidades de esta convención a partir de la próxima edición.

En lo que se refiere a las actividades -dejando de lado conciertos, karaoke, videojuegos y cosplay-, destacamos la exposición titulada Samuráis de papel, donde se pudo disfrutar de una ligera ojeada a los samuráis desde el punto de vista del folklore y cultura popular nipona. Mediante una serie de reproducciones de imágenes icónicas se mostró un recorrido por la evolución de la representación del Samurai en TV, cine y por supuesto el manga.

Junto a esta exposición y en el mismo espacio, se podía visitar otra sobre el Kimono (Arte y espíritu de Japón), con diez ejemplares de esta tradicional vestimenta a partir de los que se podía ver la variedad y elegancia de los estampados de esta pieza básica en la cultura japonesa.

Y como colofón a este espacio ambientado en el Japón antiguo y dedicado básicamente a los samuráis, qué mejor que un par de vitrinas repletas de espadas y armamento junto a las obras originales de Hiroshi Harata, del que podríamos decir que fue la estrella del Saló.

La exposición del autor consistió en una veintena de bocetos, ilustraciones y pinturas dedicadas enteramente a la figura del Samurai, que es el foco de atención principal en la obra de este septuagenario autor, apenas conocido aquí y de quien la editorial Glénat ha publicado recientemente varios volúmenes autoconclusivos.

También se pudo visitar una exposición "retrospectiva" decicada al trabajo de la ilustradora Victoria Francés, que goza de gran popularidad entre el público más joven y afín al manga.
Tristemente, aun siendo el montaje de la exposición uno de los más logrados del año, no se trataron de obras originales, sino de copias expuestas.

Finalmente queremos constatar que los expositores no se desmarcaron de la habitual tendencia a abarrotar escaparates de merchandising, tebeos, muñecos, peluches y camisetas -aunque por lo que nos comentaron varios de ellos parece que las ventas no fueron mejores que las del año pasado, lo que no es una buena noticia, claro-, sin ninguna novedad especialmente destacable excepto quizás la proliferación de tiendas de saldos y la feliz reedición de las películas de Studio Ghibli en DVD.

Las editoriales redujeron sus espacios de exposición a meras tiendas, aunque parece que han descubierto el tirón de las sesiones de firmas. Hace apenas unos años no habían casi sesiones, y parece que ahora empezamos a aprovechar la aparición de autores de manga españoles, como es el caso de Belén Ortega, Kenny Ruiz (premio al mejor autor español de Manga por Dos Espadas), Studio Kôsen y Xian Nu Studio, que entre otros, estuvieron firmando ejemplares de sus respectivas obras cubriendo ese espacio que es mucho más complicado de hacer con los autores japoneses, principalmente por razones económicas.
Afortunadamente para los fans los autores patrios suelen dibujar para los aficionados, a diferencia de los japoneses, que se limitan a estampar una firma en una lámina que distribuye la editorial o en un libro.

Este año pudimos asistir a los preparativos de las firmas de Hiroshi Hirata, seguidos por el público con gran expectación. Y aunque al final el autor no dibujó, tuvo el detalle de empapar sus pinceles de caligrafía y marcarse una sesión de firmas a la japonesa.

Pese a los problemas económicos que asaltan a los salones culturales, le deseamos todo lo mejor y una larga vida a al Saló del manga en su nueva ubicación".

Elephantmen

2011-11-15T00:30:00.000+01:00

Si todo es como esto...

Richard Starkings es el guionista y creador de la serie Elephantmen. Sin haber leído nada sobre ella (salvo una pequeña historia ilustrada por Doug Braithwaite), la presencia del autor en algunos de los salones a los que asistí anteriormente me resultaba solapada y poco interesante.

En Lille volví a encontrarle, y tras la sugerencia de un amigo al que le gustó la historia del primer número, acudí a su presencia y le pregunté por el precio de la primera entrega. Me dijo que era gratis, así que le pedí si me lo podía firmar. Así lo hizo, para a continuación bromear diciéndome: "Son 10 dólares". Nos reímos y le dí las gracias, y realmente tras leer la historia larga del primer número, se las vuelvo a dar.
Si lo demás tiene esta calidad, realmente merecerá muy mucho hacerse con el resto de historias (por cierto, genial la portada de Ladrönn). No se puede contar más en tan pocas páginas, y expresar tanto con tan solo un par de elementos en confrontación.

¡Buscaré más en breve!

Más Nguyen

2011-11-14T00:30:00.000+01:00

Este es el tipo de dibujo que Dustin realizó en las firmas de la tienda de comics al terminar la convención.
Les dedicó bastante tiempo respecto a los dibujos "gratuitos". La diferencia está en que para estos se compraba una lámina de tan solo 10 euros.

Realmente era una gozada verle realizar los trazos sobre el papel.. Para uno de los fans hizo una Brandy de Liberty Meadows preciosa a lápiz, con los pompones animando. Nos quedamos a cuadros, hasta que el fan le pagó un par de billetitos tras el trabajo (commission, obviamente)...

La hermosa ciudad de Lille

2011-11-13T00:30:00.000+01:00

-Monumento homenaje a una canción de cuna y a su escritor, Alexandre Desrousseaux, que compuso "Le P´tit Quinquin" en el siglo XIX, que narraba la historia de un pobre fabricante de encajes. En estilo Art Nouveau, la escultura muestra el amor, la ternura y el coraje de las mujeres de Lille.

-Canal cercano a la Ciudadela (que se puede visitar hasta su entrada únicamente, pues es base actual del ejército francés).

-Detalle de decoración en las cercanías del Ayuntamiento.

Dibujos varios de Lille

2011-11-12T00:30:00.000+01:00

Uno de los talentazos de la convención fue Dustin Nguyen, uno de los autores a los que no tenía muy localizados.
Ver por unos instantes los originales de su carpeta (a la venta, con unas preciosas acuarelas) hizo que se ganase un nuevo fan de su trabajo. Hoy os muestro el modelo menos trabajado de los dibujos de la convención, que correspondería al sketch rápido de ticket de 4 €.

A continuación, unas intantáneas de los dibujos de Gerald Parel durante el show (impresiona su capacidad para dotar de algo especial a los dibujos con las acuarelas). Como podéis leer, cobraba 500 euros por commission (los dibujos en los que dibujaba tan solo la cabeza los hacía gratuitamente).

Y para finalizar, la constatación de que incluso los superhéroes pueden sentirse impelidos a comportarse como cualquier otro fan, dejando sus cuestiones de seguridad planetaria en segundo plano temporalmente, para sentarse a la mesa con un autor para pedirle un dibujo...

Carol, de Scalped, por Guéra

2011-11-11T00:30:00.000+01:00

Siempre es un verdadero placer poder compartir unos instantes con Guéra. En Lille fue la segunda ocasión en poco tiempo en que lo pude hacer. Su creatividad, su manera de vivir y sentir el arte, la literatura, la vida...Siempre es estimulante intercambiar ideas con él, tanto de lecturas como de técnicas de dibujo o de cualquier otra cosa. Y su amabilidad y sencillez son realmente un ejemplo para todos.

Guéra dibujó tan bien como lo sabe hacer para los fans allí congregados, dando lo mejor de sí mismo.
A mí me regaló este retrato de la protagonista de Scalped, la serie en la que está ahora mismo enfrascado junto a Jason Aaron, trabajando en las últimas entregas.

Gracias mil, maestro...

Festival del comic de Lille

2011-11-10T00:30:00.000+01:00

Tuve la fortuna de asistir a la sexta edición del comic de la preciosa ciudad de Lille este pasado fin de semana, donde además de darme un baño de comic y dibujos con los numerosos y geniales profesionales que asistieron, pude disfrutar del cercano acogimiento de nuestros amigos y colegas franceses y de los tranquilos paseos por esas preciosas calles, donde se conjuga la tranquilidad con la actividad, la hermosa arquitectura con los cuidados negocios, y el arte con el frikismo comiquero.

Lille es una ciudad perfectamente asumible paseando, hermosa en sus calles y sus zonas verdes, y con un estupendo museo de Bellas Artes, donde se pueden encontrar obras de Rodin, Rubens, Courbert o Rafael entre otras muchas, y con cafés, terrazas, cines, ópera y universidades.

Los espacios comerciales también ocupan su espacio, con una oferta que ya quisiéramos poder disfrutar por aquí, y hay numerosas tiendas de comic (se pueden encontrar incluso en el interior de uno de los edificios más hermosos de la Grand Place, la Vieille Bourse, en cuyo patio hay a la venta discos, libros, juguetes, comics...).

En cuanto a la convención propiamente dicha, y como prólogo y epílogo, la tienda de comics Astro City, organizó sesiones de firmas el día anterior y el posterior al salón. El viernes firmaron el matrimonio Allred y Kevin Maguire, y el lunes Dustin Nguyen. Para que el autor dedicase un dibujo bastaba con comprar una litografía del autor realizada expresamente para la ocasión o para las jornadas. Los Allred se dedicaron en cuerpo y alma a los fans, cercanos y dicharacheros (sobre todo Laura), pero desafortunadamente Mike no pudo dibujar por una lesión en la muñeca. Eso sí, firmó con gusto todo lo que se le puso al alcance.
Para estas primeras firmas, los fans esperaron desde las 3 y 20 de la mañana del día anterior para optar a uno de los primeros turnos a repartir por la tienda, por lo que al llegar ya estaba el pescado vendido. Maguire dedicó unos 12 dibujos a lápiz en tamaño dina4.

Diferente fue el tema con Dustin (también majo y simpático, preguntando cosas a los fans mientras dedicaba los dibujos). El lunes Dustin estuvo también ocupado, pero tras la convención no hubo aglomeración en la tienda.

Ya en la convención, todo se desarrolló con normalidad, salvo un pequeño retraso en la entrada del sábado. El salón se distribuía en dos plantas, siendo la inferior mucho mayor por superficie, donde estaban numerosos autores más tiendas de merchandising y de comics, los servicios y el pequeño catering. El piso superior albergaba también alguna que otra tienda, videojuegos y al resto de autores (y por aquello del aire caliente, mucho más agobiante por la temperatura que el piso inferior).

Para acceder al salón había tres sistemas: Pase Vip, ticket reservado y compra de entradas in situ. Los dos primeros suponían ya haber comprado el ticket on line. Con el Vip se podía acceder al reciento el sábado una hora antes que los demás. Tanta gente accedió por el sistema de reserva, que la mayoría de fans sin ticket ya no pudieron comprarlo allí, pues la capacidad es la que es, y se quedaron sin poder acceder. Eso no quiere decir que hubiesen aglomeraciones, sino que el acceso se cuidó para que hubiese una razonable cantidad de gente en el interior.

Un breve aparte para contaros el detallazo de la gente de la organización (los dos días) . Sacaron a los fans que esperaban en la calle desde bien temprano para acceder al salón, café caliente y bollos de manera desinterasada para aguantar mejor la espera. Desde luego un diez para ellos. Se agradeció el gesto.

Con cada ticket se podía elegir una litografía de entre las muchas realizadas por los autores invitados. En la entrada, se podían comprar tickets para solicitar dibujos a los autores (al precio de 4€). Con cada uno de estos tickets, se podía pedir otra litografía extra. Los autores realizaban dibujos gratis al entregarles estos tickets (que valían solo para el sábado, debiendo comprar los tickets el domingo para los dibujos de dicha jornada). En la práctica no valía demasiado la pena comprar demasiados por el tema de la caducidad del ticket en el día y porque los autores te podían hacer el dibujo gratis con él, pero cada uno de ellos tenía unas tarifas determinadas para commissions, que bien podían ser mucho más interesantes que pedirles un dibujo rápido gratuito. De hecho, los artistas españoles comenzaron en general haciendo los gratuitos y al día siguiente optaron por poner unos precios para sus encargos.

Uno de los autores estrellas, Don Rosa (que se pasó los dos días enteros sin parar de firmar) tenía ticket aparte para sus firmas (por el mismo precio), y los fans esperaban horas y horas para poder saludar al artista y poder pedirle un dibujo o una foto.

Algunos de los autores acudieron con material original para vender (Mike Allred, con un cambio realmente interesante del dólar al euro), Gerald Parel, Dani Sampere, Emanuela Lupacchino y Guillermo Ortego...

Numerosísimos fueron los autores (americanos, franceses, ingleses, congoleños...guionistas, entintadores, creadores, dibujantes, ilustradores y portadistas), de todos los gustos y colores.

También se organizaron paneles de discusión con algunos de ellos, y una rifa con camisetas, comics, libros y algunos originales cerró el genial espectáculo del comic de Lille.

En definitiva, unas jornadas superentretenidas, bien organizadas, y un gusto de buen rollo, amigos y aficiones compartidas.

¡Iré ampliando en los próximos días!

Fotos:
Interior del salón. Planta baja.

Edificio de la Grand Place.
Barry Kitson y Kevin Maguire dibujando.
Don Rosa firmando.
La rifa.
Fotocopia coloreada por Laura Allred (el original se rifó).

Nancy Callahan, por Bret Blevins

2011-11-09T00:30:00.000+01:00

Recién llegado me encuentro con este precioso pin-up de una de las protagonistas de la serie Sin City, Nancy Callahan.
Bret Blevins (al que echo de menos en los comics) es el autor de este estupendo trabajo.

Mil gracias a Beth y a Bret, y al amigo Oscar por la sugerencia del personaje.
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I found this terrific pin-up when I came back to home, depicting one of the main characters of Sin City, Nancy Callahan.
Bret Blevins (I miss his works on comics) is the artist of this wonderful work.

Many thanks to Beth and Bret and thanks too for my friend Oscar who suggested me the character.

Memorias de un hombre en pijama

2011-11-08T00:30:00.000+01:00

Magistral una vez más (y van...), Paco Roca demuestra que ese punto especial que tiene para contar historias y presentar a personajes con los que uno desearía encontrarse en la vida real también funciona en formato de tira de cómic para periódico.

Esta recopilación de pequeñas historias con toque autobiográfico publicadas en el diario Las provincias consigue llamar a la reflexión, encauzar al lector a encontrarse con ese toque sencillo, tierno e improvisado que tiene nuestro niño interior, y siempre, siempre, hacernos esbozar una hermosa sonrisa.

Gracias, paco, por hacerme la vida (ese ratillo de lectura tan especial) más feliz.

¡¡Ofertas!!

2011-11-07T00:30:00.000+01:00

Marc Silvestri vende la portada de la nueva serie de Hulk guionizada por Jason Aaron (Marc dibuja los tres primeros números, con Portaccio dibujando ya el cuarto).

Como podéis ver en la imagen, acepta ofertas, ¡¡¡pero no os descuidéis!!!, porque solo las podéis enviar hasta el 14 de Noviembre.

¿Alguien me puede decir si me puedo comprar un par de páginas de Watchmen por ese precio?...

Más Corominas

2011-11-06T00:30:00.000+01:00

De la Saga Canción de Hielo y Fuego.
Un bonito dibujo de Avilés, del amigo Fran.

Mete el micro ahí...

2011-11-05T00:30:00.000+01:00

Nunca me ha asustado tanto el recordado y admirado Ramón Trecet como en este vídeo...

Festival del Comic de Lille

2011-11-04T00:30:00.000+01:00

Mañana comienza la sexta edición del festival, con autores tan interesantes como Don Rosa, Kevin Maguire, el matrimonio Allred, claudio castellini, Emanuela Lupacchino, Gerald Parel, Peter Milligan, Phil Winslade, nuestros Sampere, Ortego y Janin, entre otros muchos...

Un par de días de intensa actividad que espero relataros en próximas actualizaciones.

Nos esperan una ciudad preciosa y muchas cosas por disfrutar con los amigos...

Kick Ass 2: Sigue salpicando...

2011-11-03T00:30:00.000+01:00

Si a estas alturas a alguien le sorprende que Millar haya dado rienda suelta a la brutalidad más absoluta es que desde un primer momento no sabía dónde se metía.

Leídos hasta el número cuarto de la segunda parte, esta continuación mantiene algo del absurdo de las situaciones de la primera en cuanto a la crítica de por qué alguien sin patologías mentales tomaría la opción de patrullar con ropa de colorines por su barrio para mantener el orden, pero desde luego ha perdido algo de la fresca "inocencia" de la primera. Sangre a raudales, mutilaciones, asesinatos a sangre fría y mucha acción.

Romita Jr (y Palmer) siguen haciendo un bue trabajo gráfico

Y la pregunta es, ¿Cuándo -no si lo hará- volverá Hit Girl?

Justice League Dark

2011-11-02T00:30:00.000+01:00

De todo el relanzamiento de DC, esta fue la colección que más me llamó la atención (curioso, puesto que no tenía ninguna noticia acerca de ella antes de ver el catálogo de petición americano Previews).

Saber que Peter Milligan iba a guionizarla y que Ryan Sook iba a encargarse de las portadas me animó a probar suerte.
Y lo que puedo decir tras leer la primera entrega es que no me he equivocado para nada: Buen guión, interesante, con buena presentación de situación y personajes, con una trama que llama a que leamos su desarrollo y su continuación.

Sook, soberbio como siempre, y en el interior un primerizo Mikel Janin que demuestra maneras en uno de sus primeros trabajos (ya quisieran muchos este nivel al empezar su carrera artística).

Ambos autores, guionista y dibujante, son invitados a las inminentes Jornadas del comic de Lille.

Que llegue el próximo mes, que quiero seguir leyendo sobre magia...

Retratos familiares

2011-11-01T00:30:00.000+01:00

El final de la Guerra, por Joe Sacco

2011-10-31T00:30:00.000+01:00

Este tomo recopila un par de historias centradas en el final de la guerra en Bosnia, en los años 1995 y 96.
La primera es sobre Soba, el músico y artista de Sarajevo que Sacco conoció en primera persona, y narra las dificultades para mantener la normalidad dentro del horror vivido durante la guerra, con un artista dedicado no solo a su actividad, sino a defender su ciudad como colaborador militar en el frente cercano. Así mismo plantea la dificultad para tomar la decisión de abandonar ese paraje maltratado y doliente por un extranjero que le reclama por su actividad artística.

La segunda historia, Navidad con Karadzic, se centra más que nada en la actividad periodística propiamente dicha, y en el intento de conseguir una entrevista con el protagonista del título, acusado de crímenes contra la Humanidad, y refleja la propia sensación de neutralidad del periodista que no ha vivido en sus propias carnes el horror de lo acontecido en el lugar en el que está destinado.

Ambas historias, interesantes, son un buen complemento a su enorme obra Gorazde: Zona protegida.

Peter Pan by Barrie and Vess / por Barrie y Vess

2011-10-30T00:30:00.000+02:00

My friend Patrick published the last illustrated edition of Peter Pan, wonderfully illustrated by Master Charles Vess.
I was lucky to be gifted by him with one copy of the book and also with an amazing drawing by Vess. Thanks million!!

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Mi amigo Patrick publicó la última edición ilustrada de Peter Pan, maravillosamente ilustrada por Charles Vess.
Tuve la enorme suerte de recibir por su parte el regalo de una copia del libro y de un asombroso dibujo de Vess.
¡¡Un millón de gracias!!

Masacre: Tú puedes ser el héroe

2011-10-29T00:30:00.000+02:00

Recopilados en este voluminoso tomo se encuentran los 11 primeros números del volumen 3 del personaje, obra de los afamados Joe Kelly y Ed McGuinness (más un par de especiales, el Masacre -1 y el Daredevil/Masacre especial del 97).

En su momento más álgido de fama no leí nada del personaje, por lo que en mi primer acercamiento a este material reeditado, partía en blanco, y nada más que con buenas referencias y críticas. ¿Qué es lo que me he encontrado?
Pues...que sinceramente los episodios más interesantes son aquellos en los que Kelly se pone serio y deja tanta verborrea y broma simpática para aportar profundidad a los personajes (y lástima porque son tan solo un par de historias).

Todo lo demás ha resistido bien el paso del tiempo, pero no me llega a siquiera hacer esbozar más que un par de sonrisas.

McGuinness estaba entonces empezando como quien dice, aunque ya su peculiar estilo estaba presente y se ve cómo va mejorando número a número. Lástima que los lamentables dibujantes de bastantes de las entregas del tomo no estén a la altura.

Y bueno, no es mi tomo preferido, qué se le va a hacer...

Jenna Starblade and Skygirl pin-up

2011-10-28T00:30:00.001+02:00

Pencils by my good friend Pater and inks by myself.
We have new proyects for the future!

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Lápices de mi buen amigo Pater y tintas de mi cargo.
¡Tenemos nuevos proyectos para el futuro!

X Schism: Resumen final

2011-10-27T00:30:00.000+02:00

Estupenda miniserie que ha aglutinado el trabajo gráfico de 5 estrellas: Carlos Pacheco, Frank Cho, Daniel Acuña, Alan Davis y Adam Kubert.
Como reclamo no está nada mal, pero además me ha encantado la manera de Aaron de retratar a los personajes, de ponerles en diferentes posturas ideológicas desde las que establecer un diálogo en el que la mayoría de ellos tenía parte de razón...Y sobre todo ese conflicto que por fin estalla entre los dos principales. Ese rencor acumulado que explota y que llevaba ahí desde los mejores tiempos de Claremont...

Quizás no sea una lectura más que entretenida en definitiva, pero la caracterización ya mencionada y el cambio de rumbo de las series mutantes derivado del conflicto seguramente la harán ser uno de los momentos importantes -sin tanto ruido- que marcará el devenir de la franquicia.

Hojas de Hierba (fragmento)

2011-10-26T00:30:00.000+02:00

"Existo como soy, eso es bastante,
si nadie más es consciente de ello, me doy por
satisfecho,
y si todos y cada uno son conscientes de ello, me doy por
satisfecho.

Un mundo es consciente, y para mí el más grande, y ese
soy yo,
y si llego a tener lo que me corresponde hoy o dentro de
diez mil o diez millones de años,
lo recibo hoy con alegría, o con la misma alegría lo espero".

Antonio Gasset: inolvidable

2011-10-25T00:30:00.000+02:00

En reconocimiento a su gran labor realizada para el programa Días de Cine, este pequeño vídeo de sus presentaciones en el mismo.

Juego de Tronos

2011-10-24T00:30:00.000+02:00

Una lectura fascinantemente absorbente, este primer libro de la famosa saga escrita por George R.R Martin.

De sencilla lectura (permite leer una gran cantidad de páginas sin saturarse o cansarse), este mundo con tantas similitudes a la Edad Media nos muestra numerosas casas familiares relacionadas entre sí bajo un rey común, bien asociadas, bien enfrentadas.
Salvo algunos toques fantásticos, la novela sienta sus bases cual novela histórica al uso, si bien todo el enfoque se centra en los personajes, sus relaciones, pensamientos y sentimientos, acciones y reflexiones. Tan bien son retratados, que uno siente terminar un capítulo abandonando temporalmente a dicho personaje, para tomar al siguiente en el posterior (al poco no importa, porque el nuevo capítulo es tan interesante o más que aquel del que venimos).

Luchas, religión, espionaje, magia, ambición, honor y amenazas en el horizonte...todo aderezado con una gran inteligencia (y sentido del humor) para la primera parte de una novela río que recomiendo muy gratamente.