Curiosidades de freak-Getxo

Una zombie a tamaño real que parecía que iba a levantarse en cualquier momento, una pequeña e imaginativa miniatura y un precioso dibujo de Tanino Liberatore...

A saber qué le diría mi madre a Ibáñez...

...para esta dedicatoria...
¡Gracias, mamá!

Ender: Command School

Brutalmente genial es el trabajo de Pasqual Ferry en la segunda miniserie de Ender, así de claro...

Yost, Ferry y D´Armata consiguen recrear maravillosamente las novelas de Scott Card, transmitiendo el mismo efecto de asombro con la adaptación al comic que en el mismo sentido está en la novela (con las limitaciones de espacio de una pequeña miniserie).

Ferry dibuja como pocos autores pueden hacer a los niños, algo realmente básico para hacer creíble la lectura, y lo mismo hace con los ambientes espaciales y la tecnología. Todo encaja en su sitio y para un lector apasionado del trabajo de Card como yo, supongo que es mucho decir que...me ha encantado la doble adaptación...

Dedicatorias

De Manel Fontdevila y Luis Bustos respectivamente.

Kirby Genesis: Entretenimiento puro

Ya con edición en castellano conseguí leer las cinco primeras entregas de la edición original -la problemática del tiempo siempre justo, ya sabéis-...
Y lo que os puedo decir es que Busiek, Ross y Herbert recrean y retoman magistralmente ese espíritu inicial con el que el maestro Kirby impregnaba todo lo que tocaba: el sentido de la maravilla, la aventura y la diversión, con unas historias repletas de fuerza, de acción y de energía.

Aventura y diversión puras...

RASL adicto...

El tercer volumen recopilatorio anuncia que el cuarto será el último -¡ouch!- de la estupenda serie de Jeff Smith, el famoso creador de Bone.
Siguen las curiosas situaciones sin explicación aún, los universos paralelos y la atractiva y hermosa compleja sencillez sentimental de las relaciones entre los protagonistas.

La edición americana incluye diseños, bocetos preliminares de portadas y páginas y fotos de referencia.

Una pequeña delicia que espero Jeff remate como se merece. Aunque no sea así, el viaje ya ha merecido muy mucho la pena...

Afortunado Bob

No recuerdo dónde ví esto, pero Bob debe de estar sonriendo aún...

Industrias Stark llega a mi barrio

Como se puede apreciar en las pruebas documentales...

¿Habrá un acceso a la Zona Negativa en la terraza?

¿Se mudará La Mansión de los Vengadores a esta nueva localización?

Bart Sears y Power Girl

Llegó a casa el Sketchbook de SearsOdds and Ends 1, con su bocetillo personalizado de Power Girl.

Son 52 páginas de dibujos a lápiz y tinta acabados, bocetos preliminares y demás de personajes como Iron Man, Lobo, Hellboy, Frankenstein, los X Men, etc...

Más ediciones en el horizonte (los números 2 y 3) para los que deseen nuevos trabajos del dibujante en Ominous studios.

Encontrándonos a nosotros mismos

Tomo absolutamente introspectivo, donde conocemos las motivaciones y sentimientos de muchos de los personajes principales, sus miedos, sus esperanzas y los conflictos que posiblemente se avancen en el horizonte, al tiempo que se resuelven otros que podrían haber desembocado en verdaderas guerras...

De ritmo pausado, los diálogos y la sinceridad de las declaraciones dominan la historia, que aún tiene mucho por ofrecer...

Amor y Psique

Antonio Cánova.
Museo del Louvre.

Un regalo de los dioses nórdicos...

...o más bien de mi amigo Fran.
¡¡¡ Este estupendo Thor de Marc Silvestri !!!

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS...

El As enemigo, por Joe Kubert

El tomo recopilatorio de Showcase es una de las mejores maneras de disfrutar del grandísimo talento gráfico del maestro Joe Kubert.

Incluye material de mediados de los 60 hasta principios de los 80 (con otros creadores, como Howard Chaykin, John Severin o Neal Adams), pero en su mayor parte para mayor delicia de los aficionados al padre de los Kubert, consta de material dibujado por él.

Los guiones de Kanigher son bastante acartonados, repetitivos y sobreactuados, con los personajes más cercanos al cliché que a un acercamiento naturalista o que al menos quisieran profundizar lo mínimo en su psicología, por lo que no se acercan a la calidad de otras obras como las narradas por la estupenda EC Comics.

En cualquier caso, como destacaba especialmente al inicio, es Joe Kubert el verdadero gancho, (capaz de hacer interesante un guión sobre tomates hablando al borde de una carretera, como en el famoso chiste), por lo que las historias del as alemán en sus combates aéreos en la Primera Guerra Mundial no dejan de ser un estupendo gozo visual.

Recreación de la portada de Classic X Men 6, por Óscar Jiménez

Gratísimamente recibí la noticia por parte de Óscar de que en breve iba a poder acabar esta recreación para mí.

La portada original, obra de Arthur Adams y Terry Austin, fue la primera que ví de la colección, gracias a un regalo de mi hermana, y no sólo por tener una de las mejores historias de los X Men de todos los tiempos, sino por el detalle, siempre ha permanecido conmigo en el recuerdo como una de mis favoritas.
Así que le pregunté a Óscar Jiménez si le apetecería recrearla, y el artista no sólo consiguió captar toda su grandeza, sino que además rediseñó magníficamente los uniformes de Wolverine y Banshee.

En breve, la versión coloreada por ordenador, pero no podía aguantarme las ganas de mostrárosla.

¡Gracias, maestro!

Portada para Buffy

Este es el resultado y los pasos intermedios para la portada de Buffy para Action Tales.

Lápiz y tinta y acuarelas...

Bone: Quest for the Spark

La entretenidísima novela escrita por Tom Sniegoski e ilustrada por el gran Jeff Smith mantiene todo el sabor clásico de la serie Bone, con ese mundo mágico mezcla de realidad, ternura, amenazas, esperanzas y amistad.

Primera parte (lo que es de agradecer para todo buen fan de Smith), su amena lectura permite recrear por la imaginación del lector todos aquellos aspectos narrados con eficacia por el escritor, que capta y expresa sin ninguna dificultad hasta el sentido del humor absurdo de las Monstrorratas.

Una nueva aventura en el valle para todas las edades, con nuevos Bone protagonistas (aunque Smith sigue cumpliendo la promesa de no mostrar Boneville, algunos pequeños detalles sí se escapan a dicha promesa).

A disfrutarla.

Pearl Jones sketch

Otro bonito sketch de las Jornadas de Avilés realizado por Albuquerque para el amigo Fran.

Hulk: Desvelando responsables

A partir de la quinta entrega de la serie, Jason Aaron nos muestra el responsable de la nueva escisión de las personalidades de Banner y Hulk.
Sorpresa y consecuencias aparte, el guión termina resintiéndose en el resultado final por la rigidez narrativa de Whilce Portaccio y su irregular entintado (con tres profesionales encargándose de ello en la quinta entrega). Esto no es así en el cuarto número, donde Whilce se muestra a mucho mejor nivel. Y es que seguramente los problemas en las entregas de Marc Silvestri o lo ajustado de las fechas de entrega están lastrando el resultado gráfico en gran medida...

Todo empieza un poco a sonar forzado y fuera de lugar, a no ser que Aaron pueda reconducir un inicio que parecía prometedor.

Veremos...

John Carter

La primera lectura de la adaptación a la pantalla de las novelas de Burroughs es...que le falta grandeza. Eso, y que podrían haber hecho algo realmente importante con el material original, y que obviamente el resultado dista mucho de las posibilidades iniciales.
La mejor recomendación para disfrutar todo lo que las novelas dan es ciertamente leer las novelas.

Específicamente hablando de la adaptación, John Carter carece de epicidad (salvo en el breve e intenso instante en que éste se enfrenta a los hombres verdes mientras rememora un momento realmente emotivo de su vida pasada en la Tierra). Le falta trasmitir con claridad y fuerza todo aquello que el personaje protagonista siente en su interior (quizás aquí no hubiese ido mal algo de voz en off, que sólo se usa al finalizar el film), puesto que el protagonista no llega a acertar expresivamente a hacerlo en su interpretación.
Le faltan la magia de su relación con Dejah, la enorme sensación de aventura con mayúsculas de las novelas y transmitir la extrañeza de un mundo completamente distinto al nuestro, con la complejidad de las distintas costumbres culturales de las razas y especies que lo habitan...

Las modificaciones de guión con respecto al original no aportan nada que lo mejore (si acaso lo empeoran por reducir la impresión de algo que simplemente es inexplicable como el viaje entre mundos a algo controlable y manipulable por ciertos seres...que podrían haberse ahorrado; lo mismo con la explicación de la crítica situación del planeta rojo) y las simplificaciones (por restricción de metraje al adaptar los mil y un detalles de las novelas) dejan en el aire sin explicar cuestiones que deberían ser básicas para simpatizar con los personajes y poder identificarse con ellos y con las circunstancias que los hacen evolucionar en sus relaciones.

Otro punto negativo viene como consecuencia de la franquicia Disney, al meter tics habituales en las películas de género que no hacen más que introducir gracietas sin sentido para los más pequeños (si es que a estos les hacen gracia). Afortunadamente no son demasiado abundantes ni se extienden más que por unos minutos.

En el lado positivo la recreación de Marte es realmente asombrosa, y todos sus habitantes parecen reales (a veces incluso más que los actores reales). Eso y que seguramente para alguien no iniciado en la lectura de la obra original será una película mucho mejor, que quizás lleve a dichos espectadores a buscar su lectura (complicada en castellano, puesto que está descatalogada, y aquí apelo a las editoriales a lanzarse a la reedición).

Dejah Thoris (la mujer más hermosa del universo), obviamente va vestida al ser una producción Disney, al contrario de las novelas donde tan sólo se viste con joyas. Lynn Collins da el papel y si fuese por mí, sería la protagonista de cualquier producto fílmico o televisivo de Wonder Woman.

En definitiva, una lástima no haber aprovechado la potencialidad, quedando todo en un producto que pasará a la historia como lo que podría haber sido y no fue...

Gracias, Maestro

Relanzando al Capi

Yo bien que lo siento, pero me parece que la mejor etapa de Brubaker con el abanderado hace tiempo que pasó. Si bien la última saga de Bucky remontó algo de interés, hace tiempo que no disfruto del Capi como lo hice en la larga etapa inical del guionista americano.

Ahora se renumera la colección en el volumen 6 con McNiven dibujando, un autor que me atrajo inicialmente pero que en general me va dejando más y más frío a medida que sigo leyendo trabajos suyos. Querencias de cada uno, ya lo sé, pero es así.
Así que tras este número uno en que veo un poco de lo mismo, quizás sea este el momento para dejar la colección y seguir por otros pastos más frescos...

El invitado (Safe House)

Curiosa traducción para un film que se olvida fácilmente y que en realidad no aporta nada nuevo que no se haya contado antes, pero que sí mantiene una credibilidad y un ritmo lo suficientemente interesantes como para que pese a sus limitaciones, entretenga al público.

Un seguro Washington -como siempre- para una de espías, traiciones y corrupciones que destaca muy especialmente por la verosimilitud de la violencia mostrada en pantalla. También correcto Reynolds en el papel de joven agente (aún tengo pendiente Green Lantern...).

American Vampire

Una serie de vampiros... en la actualidad...con un vampiro..."mutante"...que no tiene las debilidades y limitaciones de la antigua especie europea y es americano...

Así dicho no parece muy espectacular, pero afortunadamente el quid no está tan sólo en el argumento, sino en cómo Scott Snyder desarrolla ritmo, acción, tramas y desarrollo de personajes para ofrecer algo nuevo, fresco y con un toque diferente, moviéndose en el tiempo y ofreciendo por tanto multitud de géneros en los que narrar las historias.

Albuquerque, responsable artístico y creador gráfico de la serie, demuestra su enorme talento y plasticidad a la hora de plasmar a los personajes y a los ambientes en que se mueven.

Ya con tres tomos en castellano, American vampire es una de las más entretenidas serie (sin demasiadas pretensiones) del panorama actual.

Sin noticias de Gurb

Un estupendo título para pasar un rato agradable.

Eduardo Mendoza consigue con el absurdo de la vida contemporánea que nos echemos unas risas, que siempre son agradecidas.

Un par de extraterrestres en misión a la Tierra, la búsqueda de uno de ellos y las curiosas costumbres de unos y otros con los que entabla contacto, serán más que suficientes.

A reir...

Deadman, by Pat Masioni

Pat Masioni es un dibujante congoleño que entre otros trabajos es conocido por haber trabajado en la serie Soldado desconocido para DC comics.

Coincidimos con él en el pasado salón de Lille, y mi petición fue para Deadman, al que no había dibujado anteriormente, pero que creí que podría quedarle bien a su estilo.

Un tipo realmente majo...

Diario de Invierno

Nueva lectura disponible de Auster en el mercado, y en esta ocasión ni siquiera pude reservarla -como a menudo suelo hacer con sus obras- para algo más adelante, intentando atesorar durante más tiempo la -para mí casi segura- delicia de leer sus palabras una vez más.

Porque si algo demuestra Auster con sus obras es que nos guste más o menos en líneas generales, esté mejor o peor elaborada la trama, siempre tiene algo que decir, algo que llega, algo especial.

En esta ocasión el protagonista es él mismo, relatando en este diario sus recuerdos de infancia, sus primeras experiencias amorosas, las reflexiones sobre la pérdida y el dolor que acompañan a la vida.

Estructura algunos episodios a partir de los 21 hogares en que ha vivido, y aunque no es una biografía completa, sí que muestra a grandes rasgos lo que significa vivir, pensar, sentir y sufrir, y lo que ha significado hasta el momento ser Paul Auster.

Una estupenda opción para conocer al escritor, con ese estilo tan característico que siempre nos regala, en que casi cualquier cosa que nos ofrezca tendrá su punto de interés. Esta vez él se convierte en personaje, y no podría decir con demasiada seguridad si los anteriores personajes creados por él en otras novelas son más reales que su propia imagen en Diario de Invierno.

Para leer más de una vez.

Irredeemable vol. 8

Waid sigue en forma, aportando novedades interesantes a la serie una vez más -cuando uno ya parecía que no iba a sorprenderse-. El veterano guionista encuentra de nuevo cómo seguir evolucionando las situaciones e interesando al lector, de forma que ya estoy deseando pedir el siguiente volumen.

Mi única duda es si con 7 mil millones de seres humanos poblando la Tierra Waid podrá seguir contando historias al ritmo en que las matanzas se van sucediendo...

Campanilla, por Max

Un par de autores "españoles"

Sergio Bleda con una de sus firmas en el interior de su libro 20 años entre pinceles, e Iñaki Miranda, con un sketch de Blanca, de la serie Fábulas.
Ambos realizados en el pasado Expocómic.

Ayudando a Kenia con lectura

Una gran amiga colabora con un orfanato de la isla de Lamu, en Kenia, donde viven casi 300 niños de todas las edades.
La ONG española ANIDAN es la encargada de organizar las actividades, y en colaboración directa en lo que puedo con esta causa, estamos recopilando lectura en inglés para la biblioteca del centro, ayudando en la mejora de vocabulario y ortografía por medio de libros o comics (para todas las edades, también para adultos).

Si tenéis algo con lo que podáis colaborar, os estaríamos muy agradecidos. Vamos consiguiendo material, pero todo lo que sea sumar no deja de ser una excelente noticia.
Tenemos de tope hasta el 12 de Marzo.

¡Muchas gracias!

La hora 25, de C.V.Gheorghiu

"Dios creó cosas sin utilidad práctica. Pero esas son precisamente las más bellas. La vida del hombre es una creación inútil. Tan inútil y absurda como mi gesto o el de mi padre. Pero ese fervor es magnífico. Es inigualable, pese a su inutilidad".

Gheorghiu da una lección de vida en esta novela, que debería de ser de lectura imprescidible para todo ser humano que se precie de serlo: Triste por la dureza del inútil, absurdo, irracional y gratuito sufrimiento reflejado en ella. Imprescindible porque conocer el pasado es la única manera de evitar en el futuro los mismo errores ya vividos.

El dolor y el sufrimiento sin sentido provocado por el régimen nazi en el pasado siglo, centrado en Rumanía y Hungría en esta ocasión, -pero pudiéndose circunscribirse a cualquier lugar y persona-y las condiciones amargas e injustas de la población retenida tras la guerra -tanto en zona soviética como aliada-, hablan por igual de la locura de todo sistema centrado en el utilitarismo y la deshumanización tecnológica, que poco a poco fue impregnando a la civilización occidental.

Un clásico imprescindible.