Juanjo Guarnido sketch

Avilés 2012

David López: Dibujando a Zatanna (Avilés 2012)

Amor con Lobo al fondo, de Paco Bello

Hoy se pone a la venta el nuevo libro de Paco Bello,

un poemario sobre el AMOR sin adornos, desenvuelto, honesto y fresco. 

He tenido el honor de haber colaborado para la ocasión con el dibujo de portada, que el propio Paco visualizó y me transmitió para que lo plasmase gráficamente. 

Tras el concierto de esta noche en la sala madrileña Búho Real podéis conseguirlo, y también a través de este link en la propia editorial de Ediciones Rilke.

¡Disfrutad del concierto y de la lectura!

 

Exposición y visita guiada de Juanjo Guarnido

Uno de los momentos más interesantes de las Jornadas del cómic de Avilés se produce habitualmente cuando las estupendas exposiciones del CMAE son guiadas y presentadas por el propio autor protagonista del evento. Como no pudo ser de otra manera, así fue de nuevo con ocasión de la exposición centrada en el trabajo de Juanjo.

Iniciando la marcha pudimos ver los inicios de sus trabajos ya de un nivel más profesional con algunas de las ilustraciones que realizó para Cómics Forum.

A continuación el grueso de la muestra lo conformaban las preciosas páginas de su famosa obra Blacksad. Pese a su buena y esforzada edición, el nivel de detalle y de maravilla contemplando los originales no se puede igualar leyendo el cómic (con hasta diez capas de acuarela por lámina complicado es de apreciar en todo su esplendor). Juanjo explicó el tipo de papel que elegía, el proceso para empapar en agua las láminas para posteriormente secarlas y estirarlas (un laborioso proceso en que inicialmente además solía perder bastantes al no quedarse lisas pese al esfuerzo), la tinta china densa que inicialmente usaba (tan densa que no circulaba por la plumilla, con la que realizó las primeras entregas, y de ahí el gesto captado en la foto inicial, pues con el enfado terminaba clavando las plumillas sobre la madera donde situaba la página), y cómo el paso definitivo lo dio al dejar las plumillas aparte para trabajar con el pincel, consiguiendo un resultado mucho más orgánico y rico.

En la etapa como autor de Brujeando encontró ese toque necesario para soltarse con el entintado, que hasta el momento no le había resultado fácil por completo.

En la última parte, las espectaculares portadas a acuarela y alguno de los interiores a tinta de la serie El Viajero (cuyo último número realiza en su totalidad en la parte artística), y una serie de trabajos ilustrativos para salones de cómic o relacionados con festivales de música (otra de sus grandes pasiones).

Un verdadero regalo...

Old woman quick pencil sketch

Nick Fury, por Ariel Olivetti

Gratamente sorprendido por la facilidad para abocetar de otro artistazo...¡Gracias, Ariel!

Los Nuevos Mutantes etapa 38-83 USA

Acabo de recuperar la lectura de la última etapa de Claremont en el título y la siguiente de Louise Simonson al frente de los guiones de la serie. 

¿Resultado? Pues que los guiones no han envejecido para nada, y que aquella etapa ha quedado como una de las mejores de las series mutantes de todos los tiempos, a la altura del mejor trabajo de ambos autores en las series principales (y en muchos aspectos incluso mejores por su tremenda frescura a la hora de crear, describir y desarrollar a los fabulosos jóvenes protagonistas).

Arthur Adams, Barry Smith, Bret Blevins, Kevin Nowlan...La masacre mutante y la Caída de los Mutantes, Inferno...Una saga tras otra llena de rtirmo y aventuras...Aquellos fueron buenos tiempos (y lo siguen siendo, tras releerlos).

Goblin Queen Commission

By David López...Nuff Said!! Thanks!!

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Por David López (Jornadas del Cómic de Avilés)

¡Mil gracias, David!

Disfrutando con Cameron Stewart

Unos cuantos ejemplos de lo mucho y bien que dibujó Cameron en las Jornadas...

Impresionante Cameron Stewart

El enorme talento del autor canadiense desfiló y brilló con luz propia en las Jornadas de Avilés. 

Si ya tenían buena pinta sus lápices (al inicio utilizó sólo el grafito para dibujar a los personajes que le pedían) ,cuando se decidió a usar las tintas y los grises, empezó a tomar ritmo, y con los colores aquello empezó a deslumbrar. Desfilaron ante nuestros ojos algunos de los más bonitos sketches que había visto hasta entonces, de todo tipo de personajes: Batgirl, Zatanna, Tormenta, Fénix, Muerte y Delirio -de la serie Sandman-, Kitty Pryde, La Reina Duende, Hiedra Venenosa...

Además de pasar multitud de horas en las terrazas firmando y dibujando siempre con una sonrisa para todos, Cameron, -estupendamente acompañado por la encantadora y bellísima Amanda, que se encargaba de las gestionar las transacciones y las listas de dibujos-, aceptó dibujos de encargo a un precio muy ajustado para realizar en su casa, e igualmente trajo copias de su último y precioso sketchbook, que vendía por tan sólo 5 euritos.

Merecidamente se llevó dos de los premios en la ceremonia de clausura: Autor más atractivo y más molón, y Amanda compartió con la mujer de Gary Erskine el de mejor acompañante de autor (bromeando, comentó que tenían un jardín en casa, puesto que los premios de este año consistían en pequeñas flores de colores).

Ya me dijeron que Cameron era un buen tipo, y no dejó de mostrarlo a cada día.

¡Gracias!

Y la magia volvió...

Avilés tiene algo especial que se te mete bien dentro:

Son sus plazas y rincones, sus amables gentes, las amistades creadas y compartidas y el amor por la cultura y el cómic que se unen durante unos días inolvidables cada año desde hace ya diecisiete (que se dice pronto)...

Este año se comentaba que el nivel de autores no era el costumbrado de otras ediciones (cuando se pone el listón tan arriba es complicado igualarlo).

Aun con los recortes presupuestarios, las Jornadas (que no lo neguemos, han notado esta limitación) han sido interesantes y con un espectro bastante amplio de sensibilidades, tendencias y autores patrios y foráneos.

Tal vez cabría plantear el debate de si no convendría más limitar a los artistas no oficiales que se presentan al evento en bien de traer a algún autor oficial más que tenga mayor tirada e interés entre los aficionados, pero eso es algo que compete más a la organización que a los aficionados, aunque tal vez estaría bien que la comunicación fluyese entre todos para hacer de las Jornadas algo aún más nuestro (si cabe).

En cuanto a lo que fueron las Jornadas, de nuevo un 10 a la organización, que hizo con su enorme esfuerzo que todo saliese según lo planeado (pongamos entre comillas la ilusión por ver si la guía diaria conseguía salir a tiempo, pero eso es un clásico también, y tiene su aquél, como quien dice..).

 

Este año destacaría la maravillosa visita guiada a la exposición de Juanjo Guarnido en el CMAE por el propio autor, que acompañó con numerosos detalles técnicos cada una de las páginas y portadas allí expuestas (unas verdaderas obras de arte) y las muy y variadas charlas y encuentros con la prensa de autores. Acudí a las de Ariel Olivetti (divertidísima), Fonollosa (de nuevo con Olivetti), Guarnido y Baudoin (un artista que merece muy mucho escuchar), David López (un verdadero fenómeno con los lápices y el micrófono) y Javi Pina, Enrique Corominas (Un ARTISTAZO y MEJOR PERSONA aún), Cameron Stewart y Gary Erskine y Salvador Larroca. 

Pero no todo fueron charlas: La exposición sobre originales de cómic español (gracias al coleccionista Jaume Vaquer) mostró parte de nuestra historia desde los años 40 a los inicios de los 70 del pasado siglo, y, por supuesto, estuvo el tema de los sketches de los autores, tan presentes año tras año. 

Notas negativas:

Hay que reinstaurar el premio superfriki al fan desatado.

No puede ser que un mismo "fan" se aproveche del buenismo de un autor para sacarle tres dibujos mientras algún otro fan de verdad se queda sin sketch porque el primero acapara todo lo que puede. Las reglas no escritas del buen hacer deberían autolimitar las peticiones.

El caos de determinados momentos relacionado con este afán acaparador hace que algunos se dediquen a deambular en 3 filas a la vez para conseguir dibujos de todo el mundo, mientras los que hacen las cosas como debe de ser, se quedan sin esa especial dedicatoria de su artista favorito.

Siempre con material a la venta por parte de algunos (David López, Daniel Sampere, Olivetti...), dibujos de encargo (Cameron Stewart, que los hará en casa e irá mandando por correo, David López...) y cómo no, dibujos gratuitos.

Cameron Stewart se hinchó a dibujar en las terrazas, y cuando se soltó realizó obras para enmarcar, a tinta y color; también se lo trabajaron Olivetti, Jeff Lemire -genial por su facilidad para abocetar y entintar a plumilla y pincel-, Gary Erskine (superlimpio e imaginativo en sus diseños), Claudio Stassi, Juanjo Guarnido o Rafa Sandoval entre otros. Lo de Corominas no tiene nombre, sentado durante horas y horas para regalar verdaderas obras maestras a los fans...Hasta se perdió la entrega de uno de los premios en la gala de clausura por estar dibujando. 

Hasta Edmond Baudoin, el considerado padre de la novela gráfica europea dibujó en las sesiones de firmas oficiales y en la plaza al aire libre (incluso en láminas sueltas, cosa que no suele ser habitual en el cómic franco belga). Larroca pasó menos tiempo (en días), pero subió igualmente a las terrazas y dibujó todo lo que pudo (estupendos dibujos acabados y detallados a lápiz).

En definitiva, y como siempre, buena comida, buen clima, buena compalñia, una excelente organización, unos artistas más que dispuestos a volcarse con sus fans y la mejor de las Jornadas de Cómic para una semana imprescindible. 

En los próximos días, mucho más.

Ya queda menos para las dieciocho jornadas...

Fotos:

1-Los autores invitados el primer día en la gala de inauguración:

Baudoin, Erskine, Fonollosa, Olivetti y Stewart.

2-Stewart dibujando.

3-Exposición de Guarnido.

 

Avilés 2012

Una primera ventana a las Jornadas del Cómic de Avilés 2012, con entrevistas, foto y declaraciones en La Nueva España, uno de los periódicos locales que informa sobre este acontecimiento año tras año (creo recordar que la segunda frase la dije justamente al revés, pero vamos, tanto monta monta tanto...)

Modern Masters: Eric Powell

Una verdadera delicia asistir a la sencilla y humilde manera de ver su trabajo y su arte -contado en primera persona por el propio Powell y por alguno de sus colaboradores- es este nuevo volumen de la famosa colección dedicada a grandes autores del cómic.

Con gran profusión de ilustraciones y páginas de su trabajo (tanto a lápiz como entintadas, así como en desarrollo, lo que permite ver cómo evoluciona su paso del grafito a la tinta), así como bocetos y diseños, Powell nos habla de su carrera desde los complicados inicios en que nadie le ofrecía trabajo -y en que no confiaba en poder seguir por el camino del cómic pese a que era lo que más amaba- hasta la actualidad, donde se trabaja en una adaptación animada a la pantalla y su trabajo con The Goon está consolidado y tiene una base importante de seguidores.

De manera franca y sencilla Eric habla sobre todo esto, sobre su vida personal y sobre el mundo y la industria del cómic en general (lo que deberían probar las grandes editoriales, lo que supone la autopublicación y la creatividad, el gran amor por la libertad creativa...).

Un volumen para disfrutar.

Fantastic Four Annual 1, por Alan Davis

Cuatro raciones de Davis en un mes pueden parecer demasiadas a simple vista, pero nunca lo son (ni lo serán).

El maestro británico vuelve con historias nuevas de la familia Destine, en esta ocasión compartiendo cartel con otros de los habituales conocidos y primeras figuras del universo Marvel.

En este anual de los 4 Fantásticos Ben Grimm y la Antorcha Humana (más el Doc Strange) son el vínculo del Universo Marvel con la familia, y especialmente con Vincent, ese personaje oscuro y del que apenas sabíamos más que se volvió loco y al que su propio padre tuvo que asesinar.

En este entretenidísimo especial se nos muestra más sobre el personaje y se empiezan a vislumbrar más detalles del puzzle de la familia.

Los tebeos de superhéroes para todos los públicos deberían tener la marca de fábrica Davis por siempre jamás...

Descubriendo Malta

Fachada del Museo Catedralicio de Mdina e interior de caverna en la zona sur de la costa (zona de la Blue Grotto)

Annoyed? ¿Molesto?

Quick pencil sketch

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Boceto rápido a lápiz

Academia Vengadores: Trampa mortal

Si algo puede enseñar Christos Gage es cómo escribir diálogos frescos, divertidos, vibrantes y llenos de veracidad, así como mantener la atención del lector sobre las relaciones de los personajes, no importa cuál sea la edad de estos. El decimotercer número de la serie (incluído en este tomo) es una verdadera delicia de lectura, y el camino hacia el que debería dirigirse todo intento por resultar ameno, divertido y entretenido.

El resto del tomo presenta el buen hacer de David Baldeón y Jordi Tarragona en lo gráfico en una historia con Arcade (añoro esos tiempos en que el villano era no sólo divertido, sino una verdadera amenaza para los héroes), pero sin duda la estrella es el número comentado inicialmente. Qué bueno...

Bob McLeod: Mirage

Una preciosa Mirage en el interior del estupendo sketchbook recién salido del estudio del artista norteamericano.

Son 52 páginas a tamaño prácticamente dina-4 con reproducciones de sus commissions desde 1983 a la actualidad, tanto a lápiz como a tinta.

Una buena manera de hacerse idea de lo que es capaz de realizar el bueno de Bob (además de hiper-rápido en el envío y con dibujín incorporado).

Islas maltesas: Gozo

Trampantojo de la Catedral de Rabat (no hay cúpula, sino una pintura simulando la cúpula), y vistas desde las murallas.

Jornadas del Cómic de Avilés 2012

Una de mis maneras favoritas de compartir con buenos amigos las vacaciones

¡Por allí nos vemos!

Next Men: The end?

John Byrne ¿cierra? la historia de los Next Men en este número 44.

¿Definitivamente? Sinceramente espero que no, porque aunque sí es cierto que cierra tramas, también queda abierta la posibilidad de continuar la serie.

Tras recomenzar con fuerza con las miniseries tras una ausencia de años, Byrne fue poco a poco enmarañando a los personajes en una trama en la que no parecía querer o poder salir, y que difícilmente se podría resolver con soluciones fáciles. Finalmente la resuelve, de manera inteligente, aunque quizás sin demasiado impacto.

Mientras anda embarcado en su serie Trío, espero que nuevas historias de los Next Men vayan pasándosele por la cabeza.

Young model

A quick pencil sketch.

Boceto rápido a lápiz.

Death from Sandman, by Frank Quitely

Un bonito boceto de Muerte, por uno de mis favoritos, Frank Quitely...

Recuperando los 80: Cloak and Dagger

Uno de los clásicos que se recuerda con cariño es la miniserie de 1983 donde Bill Mantlo y Rick Leonardi unieron su trabajo y sus destinos con los protagonistas, Capa y Puñal (diseñados por Ed hannigan). 

Con un entintador de lujo como Terry Austin para acompañar al primerizo (pero para nada poco preparado Leonardi), la miniserie de 4 números presentaba el origen y las motivaciones de los personajes y los ponía al frente de una problemática social que aún está con nosotros: la drogadicción y sus consecuencias.

Con ambos protagonistas como actores principales más una agente de policía y un sacerdote como secundarios, Mantlo sentaba las bases de lo que narraría a posteriori en la serie  regular de 11 entregas, buceando en el contraste entre un joven de raza afroamericana de una familia con problemas económicos y su compañera solitaria, que posee todo lo que el dinero puede dar salvo el cariño y el amor de una madre y de un hogar. Al mismo tiempo, Mantlo aprovechaba el choque entre los dos extremos en que se encontraban los personajes, la luz y la oscuridad, y la dependencia entre ellos para sobrevivir, no sólo literalmente, sino psicológica y afectivamente.

Un clásico que ha sobrevivido estupendamente al paso del tiempo.

William Blake en Madrid

Hasta el 21 de octubre el Caixa Forum muestra otra interesante exposición en colaboración con la Tate londinense sobre la vida y obra del poeta, visionario y artista británico.

Tengo que reconocer que no soy un acérrimo seguidor del autor. Su estilo no me resulta demasiado cercano para mis estándares usuales. A pesar de eso, su trabajo con los grabados (una buena muestra de ellos en la exposición) me fascina. Esa capacidad para dotar de alma y magia cada escena, cargada de simbolismo y creatividad es realmente destacable. 

Se me vienen a la mente (siempre lo llevo a mi terreno) unos cuantos autores de cómic que han bebido de su influencia para bien (Jeff Smith, Craig Russell...)

Aún tenéis tiempo para acercaros.

Snake, de Abulí y Bernet

O de cómo Abulí da rienda suelta a su mala baba con los guiones (siempre con un toque de humor) y Bernet se luce dibujando como quiere...

No es nada trascendental, pero tampoco hace ninguna falta que lo sea: Disfruta de las bromas y de un dibujo sobresaliente. 

Para qué más...

Verona de nuevo

2012.