Yajaira

Basado en el trabajo fotográfico del fotógrafo Pedro Rodríguez González y

de la modelo Yajaira Naumann. ¡Gracias a ambos!

Good to see you

Model: Ónix Babe

Studio: I+D PhotoArt

Assistance: Israel Duró

Photographer: Javier Cuevas

Outside on the roof

Model, MUA, hairdresser: Vanessa Bahamontes

Fashion design: Miriam Franco & Vanessa Bahamontes

Studio: Pose & Make up Art

Photographer: Javier Cuevas

Menos ración de Peter David

En el número 20 cierra la última etapa de X Factor (que reabrió con otro planteamiento y  y personajes al cerrar la anterior con Jaime Madrox, Syrin, Loba Venenosa, Ríctor y compañía).

Esta última, con Lorna, Peligro, Mercurio, Cifra, Gambito, etc...empezó quizás algo dubitativa.

En nada David cogió el pulso a las tramas y a los personajes y nos volvió a ofrecer otra serie marca de la casa, con buenos diálogos, entretenida, y repleta de personajes entrañables, complejos y muy muy cercanos (incluso en su rareza y singularidad).

 

David se despide con la esperanza de que la serie pueda volver. Ojalá sea así, y mientras, a disfrutar de su Spiderman 2099, que también mantiene el nivel.

Michonne from The Walking Dead

Woman headshot, by Bernet

Saló del Manga de Barcelona 2014

Demos un repaso a lo que fue el Salón del Manga de 2014.

Si hace un par de ediciones cambió la ubicación del Salón para dar cabida a un número de visitantes que no hace mas que crecer año tras año (130.000 en esta XXª edición), para esta ocasión el recinto se volvió a ampliar en 15.000 metros cuadrados, recuperando de nuevo esa sensación de amplitud perdida en 2013.

Si el año pasado se desbordó la asistencia de público hasta el punto de que hubo que cerrar la entrada, dejando a cientos de visitantes en la calle (entrada en mano) porque el aforo estaba completo, para el 2014 la gente de FICOMIC encontró una solución mas que razonable: las entradas que se pusieron a la venta eran para una fecha concreta y solo podian usarse durante ese dia, de manera que el aforo estaba totalmente controlado. Por supuesto, al agotarse las entradas via internet, se cerraba la venta en taquillas.

Es cierto que algunos aficionados no pudieron comprar las entradas in situ y entrar el dia que se acercaron al Salón porque las entradas se agotaron para el sábado y el domingo, y algunos se quedaron sin poder ver a sus autores favoritos el dia en que tenian previsto acercarse a alguna sesión de firmas.

Suponemos que para los próximos años este sistema se mantendrá, o sea que quien quiera acercarse al Salón, tendrá que ser previsor si no quiere quedarse en la calle.

En lo que se refiere a la distribución del recinto vimos mejoras interesantes:

La zona de "restaurantes" (tiendas de comida preparada) fué separada de la zona comercial, dejando el espacio entre tiendas libre de esas interminables colas de gente hambrienta que pacientemente esperaba una ración de ramen, sushi o cualquier tipo de pastelitos y chucherías orientales.

Que el escenario para actuaciones, de cosplay y karaoke quedase bajo una carpa en un espacio abierto, y fuera de la zona recinto comercial, permitió que fuese mucho mas tranquilo pasearse entre las tiendas y por las exposiciones sin el griterío y la música a todo volumen.

Pero sin duda lo mas destacable de esta edición fuese la ampliación de la zona dedicada a la cultura tradicional japonesa. Con un espacio aislado en una planta superior al que bautizaron como "Espíritu de Japón" dedicado al Bonsai, el Ikebana, el arte del Kimono, el Shiatsu, el Kobido, el Reiki, la cocina macrobiotica... Un amplio espacio con varias exposiciones y 4 días de talleres, además de una larga lista de charlas realmente interesantes, que nos permitieron alejarnos un poco de lo digital y del papel impreso.

Se mantiene la tendencia que otorga mayor visibilidad al sector del videojuego, que ya comentamos hace unos meses.

Este año teníamos una exposición de Pokemon bastante importante en lo que a tamaño se refiere. Y el espacio de pic-nic (en realidad era el espacio de Nintendo) estaba presidido por un enorme Pikachu inflable.

Por otro lado, las tiendas de merchandising parece que ya no solo tienen peluches, llaveros y figuras (que también los tienen), si no que se van diversificando por un lado hacia el mundo de los disfraces y por otro hacia el sector del material de dibujo.

En lo que se refiere a las exposiciones, se mantiene en general la cotumbre de no exponer originales:

Aparte de una pequeña exposición de filatelia con temática manga, lo demás eran reproducciones de posters y poco mas.

Solo destacó el montaje "Chez Niimura", una muestra de la obra de Ken Niimura (invitado del Salón), que si que nos trajo varios originales, tanto de ilustraciones como de páginas de sus trabajos para Japón y para EEUU.

Y para terminar, veamos lo que pasó en las sesiones de firmas:

Llevamos varios años viendo cambiar los sistemas que cada editorial usa para ver quien merece una firma de un dibujante o un guionista. El 2014 nos trajo variedad:

Norma sorteó mediante solicitudes por correo electrónico números para las sesiones de firmas de los autores de I am a hero (Kengo Hanazawa) y All you need is kill (Takeshi Obata, dibujante también de Death Note).

Si habías sido agraciado en el sorteo, para recoger el número había que comprar un libro, el que quisieras, de ese autor, en ese stand. Y en las firmas de Norma, no se dedicaban libros, si no las típicas láminas exclusivas para las firmas del Salón.

Las colas de 100 números por sesión, que se repartian aleatoriamente (podías llegar el primero y que te dieran el número 80, por ejemplo...) se hicieron eternas y algunos fans se fueron sin su firma en las últimas sesiones de la tarde para no perder el tren de vuelta a casa.

En Norma también, algunos de los autores con sesiones de firmas fueron Kenny Ruiz y Rubén Candel, que dedicaron ejemplares de la nueva edición revisada de Norma del número 1 de Dos Espadas y también el número 3. Y Marta y Misha de Skizokrilian Studio dedicaron copias del segundo tomo de su A través del Khamsin.

Ken Niimura dedicó ejemplares de su libro de ilustraciones y de su novedad, Henshin.

Para estas sesiones solo había que estar allí con tiempo suficiente y llevar un libro suyo (de Norma Editorial, claro).

 

Pero la estrella de este año, con permiso de los autores antes mencionados, fue Takehiko Inoue. El autor Slam Dunk y Vagabond firmó libros de cualquier edición en el stand de Ivrea, que organizó un sorteo entre aquellos fans que mandaron una selfie donde se les viese con su colección de libros o videos de la obra de Inoue.

Tristemente el criterio de elección no quedó muy claro. No se sabía si serian elegidos aquellos aficionados con mas obras del autor en su poder, o aquellos que se hiciesen la foto mas simpática. Y hubo bastantes decepcionados por no tener número.

Habría sido divertido ver las fotografías, aunque posiblemente no tanto como lo fue leer los comentarios en el facebook de Ivrea donde algunos "grandes fans" se lamentaban ante la injusticia cometida cuando no pudieron conseguir un número para la única sesión de firmas del viernes.

Por lo visto fueron bastantes los fanáticos del dibujante japonés que llevaban años y años esperando a que Inoue viniese, y que esperaban también a que llegase para comprarse un libro del autor... porque no tenian ninguno.

Por cierto, para recoger el número tras haber sido seleccionada tu foto, había que comprar un libro, el que quisieras, en el stand de Ivrea.

Y así pasó otro año el Salón del Manga. Visto lo visto, parece que persiste la tendencia a dejar un poco de lado el manga en favor del anime, pero sobretodo del videojuego.

 

No sabemos lo que nos deparará la XXIª edición, pero al menos vemos con esperanza que cada vez son mas los aficionados que además de leer, disfrazarse y/o jugar, dibujan.

Es un comienzo para que quizás algún dia los libros tengan un buen empujón.

Reseña y fotografías: Mr. O

Marcus Miller

9-11 volumen 2

Más de 200 autores colaboraron en este tomo, cuyos beneficios fueron dedicados a ayudar a las comunidades, víctimas y familiares afectadas por los atentados del 11 de septiembre de 2001 .

 

En este volumen, con portada de Alex Ross, el tomo recoge las sensaciones, sentimientos y atmósfera del momento, con la atención del mundo centrada en los Usa y especialmente en New York.

 

Las historias se centran en el lado humano, en el sufrimiento, en el análisis de la historia humana en conflicto a lo largo de los años, tomando como ejemplo aquellas grandes figuras protagonistas de las naciones en conflicto en ocasiones, y en otras tomando a una persona de la calle cualquiera en la que el lector se verá reflejada sin dificultad.

 

La calidad es variable, aunque la premura determinó en cierta forma el resultado también. Aun así, la mayoría de historias son más que destacables.

 

Sienkiewiz, Fabry, Richard Corben, Dave Gibbons, Stelfreeze, Chiang, John Bolton, Jose Luis García López, McKean y Neal Adams colaboraron con ilustraciones

 

Entre las historias:

 

Eisner, con una crítica demoledora sobre la búsqueda de realismo en la ficción cinematográfica para aumentar la recaudación, en contraste con la propia y horrible realidad del momento;

Guy Davis, excepcional al recrear el horror, el apoyo y la esperanza en el intento de salir de una de las torres antes de colapsarse;

Abnett y Lanning junto a Lloyd con los familiares buscando a las posibles víctimas en uno de los muros con anuncios de contacto de los perdidos;

Tom Mandrake, golpeando directamente en el estómago en una sola página con un sin techo como protagonista;

Busiek y Anderson, en una pequeña historia de Astro City con un niño salvado que quiere saludar a su salvador;

Darwyn Cooke, poniendo bien claro cómo la sociedad valora injustamente a determinadas figuras por encima de aquellas que lo sacrifican todo tan sólo para ayudar a los que lo necesitan;

Brubaker y Lark, hablando de la pérdida y el reflejo del sacrificio de un valiente a través de un fotógrafo que intenta y siempre ha intentado entender la violencia y su significado..

 

Otros grandes: Alan Davis, Jim Lee, Stan Lee, Neil Gaiman, Michael Moorcock y Walter Simonson, cerrando el tomo el gran Joe Kubert, que en apenas unas páginas rememora su larga trayectoria vital, en la que la gran depresión, la segunda guerra mundial, el racismo, las hambrunas en África y el reciente entonces atentado, ocurrieron. Kubert reflexiona sobre cómo de todo aquello se pudo salir, es optimista sobre las lecciones aprendidas, y destaca siempre los momentos de apoyo y ayuda entre los sufrientes y cercanos para salir del paso.

 

Un tomo que llega, incluso tras casi 15 años después de aquello...

Bastet, The Egyptian God

Thanks to Wonderful Carmen Lacambra and Nefertiti (the original model)

 

Gracias a la maravillosa Carmen Lacambra y a Nefertiti, el modelo original

Falling in love into your eyes...

Model and MUA: Belka

Studio: Pose & Make up Art

Photographer: Javier Cuevas

Whiplash

Magnífico trabajo sobre la música, la creatividad, el esfuerzo, la ambición, la grandeza y el sacrificio en el mundo del jazz, centrado en la relación entre un joven estudiante de batería y su exigente y abusivo profesor.

 

La pareja protagonista sencillamente realiza un trabajo soberbio. Su relación, compleja y al mismo tiempo sencilla por su falta de dobleces, es la base de la historia para hablar de por encima de todo, la ambición. No en términos negativos, sino en el sentido de superación, de alcanzar el máximo que se puede dar, en alcanzar el nivel que sólo los grandes han tenido, quedando como recuerdo y modelo para todos los que han de venir después.

 

J.K.Simmons y Miles Teller (profesor y alumno respectivamente) reencarnan todos esos sentimientos, ese ansia, esa necesidad, esa exigencia que podría decirse que es exclusiva, que lo llena todo y que ahoga todo lo demás, que se convierte en absoluta y única.

 

Un trabajo SOBRESALIENTE.

Multiversity

El talento de Grant Morrison para hilar grandes historias que envuelven a todo un universo de ficción, ofreciendo algo nuevo en lo que todo encaja con una nueva manera de verlo todo, es inmenso.

De nuevo es en DC, con las múltiples tierras (ahora hay múltiples universos paralelos, ahora los comprimo y elimino, ahora vuelven, pero en fin..) y sus explicaciones y personajes característicos donde Morrison sigue dando entretenimiento de calidad.

 

Pax Americana con Quitely y la Multiversity Guidebook (que explica el estado conocido de toda la actualidad de tierras variadas), son algunos de los ejemplos. El especial con Cameron Stewart (espléndidamente dibujado) con la familia Marvel me resultó más soso, pero se puede leer también como historia independiente...

 

Diversión y buenos ratos...¿Por qué no?

It´s me...

Model, MUA, Hairdresser: Vanessa Bahamontes

Studio: Pose & Make up Art

Photographer and fashion design: Javier Cuevas

These wonderful eyes...

Wonderful model Belka as Mary Jane Watson, the character of the Spiderman series.

 

Model, hairdresser, MUA: Belka

Studio: Pose & Make up Art studio

Photographic edition: Lorenna Fort

Photographer: Javier Cuevas

Tex, by Bernet

Lisa

Woman Head shot study

Tarzán de DuBois y Manning

El dibujante norteamericano, creador de Magnus, Robot Fighter, y que también trabajó con Star Wars, ilustró las aventuras del Tarzán de Burroughs. A este último trabajo he podido acercarme por medio de un tomo editado por la colaboración entre un periódico diario de tirada nacional y Panini Comics.

 

Si bien Burroughs alcanzó merecida fama no sólo por sus novelas del salvaje lord inglés sino por también por el ciclo de novelas de John Carter (aunque trabajó también como reportero de guerra), sus adaptaciones al cine o al cómic no son para nada desmerecedoras de su trabajo original.

En este caso, adaptando trabajos como Tarzán de los monos,  El hijo de Tarzán o Tarzán el indomable, ambos autores (DuBois y Manning) mantienen el espíritu salvaje, indómito, aventurero y fresco que continúa fresco en la actualidad.

 

Manning comenzó a ilustrar estos trabajos en 1967, y su elegancia, fino trazo, plasticidad y clasicismo nada forzado, sino al contrario, marcó una etapa y dejó muy alto el nivel de calidad.

 

Con los leones de Xuja, o Tarzán el terrible, las historias giran más en torno a la ciencia ficción épico/pseudo histórica, al acercarse más al tipo de John Carter que al del propio Tarzán, tomando elementos de ambos tipos de mundos.

 

Sea en uno u otro enfoque, las páginas avanzan sin detenerse, y uno ve cómo gente como Steve Rude o Paul Smith le deben pero que mucho al gran Manning.

Behind the canopy

Model, MUA, hairdresser: Vanessa Bahamontes

Studio: Pose & Make up Art Studio

Photographer and fashion design: Javier Cuevas

Deadman, de Jose Luis García López

En el año 1986, DC Cómics publicó 4 entregas de Deadman, con Andrew Helfer al guión y el gran, grandísimo Jose Luis García López a los dibujos. Publicada en España por la editorial Zinco en dos entregas, el guión mostraba la historia de Deadman, de su hermano y de su lucha por acabar con una antigua amenaza del equilibrio entre el bien y el mal (en el que Deadman está involucrado como figura principal). El guión se centraba a partes iguales entre dicha acción y la introspección del protagonista, cuya vida mortal había acabado, pero por cuya misión aún permanecía.

 

El dibujante se encontraba en toda plenitud, con una fuerza, una energía y una capacidad de expresión grandiosas. El estilo, la narrativa, la anatomía...todo brillaba, al servicio de una historia más que entretenida. El maestro Joe Kubert andaba por allí ron dando, de fondo, y la génesis de autores actuales como Frank Cho, también.

 

Si podéis, ¡intentad cazarla!

Column

Model & Fashion design: Lilis Rodríguez

Studio: Pose & Make up Art Studio

Photographer: Javier Cuevas

Birdman

Si hay algo que está claro en clave positiva por encima de todo es el talento y la maestría de Keaton como intérprete. Y el de sus compañeros de reparto, con Edward Norton y Emma Stone siguiéndole.

Todos juntos logran dar vida dentro y fuera de la escena a ese conjunto de intérpretes que se juegan su reputación, talento, y muchas veces su carrera en el difícil mundo de los teatros de Broadway.

 

Keaton brilla en la recreación de un tipo que se busca a sí mismo, y que arriesga en ese camino por encontrar su propia voz, alejado de aquello que le hizo una vez famoso. Sus miradas, la forma en que encarna a un ser complicado, que ha pasado por batallas y pérdidas, es muy de destacar.

 

Norton hace básicamente de sí mismo en algunos aspectos, pero también lo borda, con momentos divertidos y otros más introspectivos.

 

Y Norton...brilla. Su personaje tiene tantos matices, y ella lo asumen y expresa con tal naturalidad, que uno sólo puede disfrutar con ella llenando la pantalla.

 

En cuanto a la película en sí, parece que Iñárritu no tiene muy claro lo que quiere decir...añade elementos que si bien no entorpecen, tampoco son necesarios ni tienen demasiada explicación; la película tiene podría decirse, tres finales (pero sigue, y sigue, cuando podría haber cortado); el tufillo a autobombo echa para atrás (el protagonista escribe, dirige y produce su obra, igual que hace él). Si quieres destacar algo, no hace falta atacar nada ni á nadie para hacerlo...si tu trabajo es bueno, hablará por sí sólo; Hay un quiero que todo el mundo sepa lo bueno que soy en todo ello, cosa que habla en realidad de la falta y necesidad del director, y de nada más...

 

Pero pese a todo, no deja de ser un film interesante, con también aciertos (el elenco el primero), y el ángulo de la cámara si bien no es original, sí funciona, y los personajes y sus choques, relaciones y expresiones son de lo mejor de todo, sin olvidar los toques divertidos, lo que mantiene el equilibrio perfectamente.

Drawings from life 43 / Dibujos del natural 43

Cosaco, por Jaime Martín

 

 

 

 

 

 

Nikola Tesla: Un hombre adelantado a su tiempo.

Hasta el 15 de febrero en la Fundación telefónica se puede visitar esta interesante exposición, magníficamente explicada con multitud de textos sencillos sobre los aspectos técnicos y aplicados de los inventos y descubrimientos de Tesla, el investigador científico que revolucionó la electricidad, su uso y aplicación.

 

Tesla está de moda, eso es un hecho. Si viviese ahora, seguramente se sorprendería de lo mucho que se le sigue, menciona, interpreta y representa. En vida no tuvo suerte ni con sus patentes, ni con los fondos necesarios para realizar su trabajo...y su final no hace más que acrecentar esa admiración por el genio al que todo se le puso en contra a pesar de su enorme potencial: visionario, de imagen elegante y atrayente, capaz de cambiar la vida de la gente por medio de sus aplicaciones...siempre luchando por sacar a delante su trabajo.

 

Además de los textos explicativos, se pueden contemplar maquetas con algunos de sus descubrimientos, la influencia y relaciones con otros personajes relevantes de la época, fotografías del protagonista hasta su vejez, la inspiración de Tesla en otros medios (cine, música, cómic...) o los investigadores más destacados de nuestro país en el mismo campo.

 

Más info, aquí.

Sunset for Laura

Model, fashion design, hairdresser, MUA: Laura Redondo

Photographic edition: Lorenna Fort

Photographer: Javier Cuevas

Ayuda para Tommy Castillo

Conocí a Tommy personalmente hace unos años, en el 2008, en una edición inolvidable de las Jornadas del Cómic de Avilés. Tommy se mostró como lo que es: un tipo entrañable, encantador, divertido, y creativamente excepcional. 

Lamentablemente la situación sanitaria en los USA no es como debería ser, y Tommy, que siempre se ha volcado con este tipo de situaciones con otros autores, necesita ahora de nuestra ayuda para intentar evitar la ceguera por complicaciones de salud. Ya queda menos para conseguir el tope y que pueda sufragar las intervenciones.

Toda la info y ayuda, en este link.

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