Iron man in Paris

Taken by phone

Photo: Javier Cuevas

Ice

Model: Onix Babe

Photographer: Javier Cuevas

Drawings from life 96 / Dibujos del natural 96

Pencil and marker

Lápiz y rotulador

15 minutes

Draw Magazine 30

Otra de las revistas interesantes del mercado americano sobre cómic es Draw, en la que además del contenido variable habitual de cada entrega con las columnas del gran Jerry Ordway, así como de Mike Manley y Bret Blevins (todos ellos artistas experimentados y personalísimos con décadas de trabajo a sus espaldas), encontramos entrevistas a los mejores del medio.

Los tres aportan sus conocimientos y saber a la revista, explicando cómo realizan sus encargos, qué técnicas usan, y cómo se puede dibujar X elementos o anatomías determinadas, por ejemplo.

Las entrevistas puntuales de cada entrega son extensas y maravillosamente interesantes para los fans de los protagonistas. En la entrega de la que hago referencia, los protagonistas fueron Chris Samnee, que está ofreciendo su maravilloso arte y narrativa ahora a Marvel Comics (muy relacionado con el guionista Mark Waid), con una larga colaboración en Daredevil o la saga de doce entregas de la Viuda Negra.

A continuación Butch Guice pasa a ser el protagonista. Ambas entrevistas muestran profusión de imágenes de ambos, tanto de bocetos preliminares, lápices o trabajos entintados, y se mezclan imágenes a color y en blanco y negro.

Gran trabajo el realizado por el editor Mike Manley extendiendo este precioso arte de leer con imágenes y textos.

Temple

Model: María Sánchez

Photographer: Javier Cuevas

25 Años de Batman The Animated Series

Michael Eury dedica su revista de septiembre al 25º aniversario de la serie de animación de Batman que marcó una época en la animación en general y específicamente en la superheroica, mostrando una versión del personaje que para muchos quedó como la definitiva, la más acertada, y sin duda una de las más inolvidables.

Comienza narrando la concepción de la misma y todo el trabajo realizado por medio de los propios protagonistas: guionistas, productores, directores, editores, actores de doblaje... Voces como las de Bruce Timm, Dennis O´Neil, Kevin Altieri, Alan Burnett, Dan Riba, Paul Levitz, Paul Dini, Kevin Conroy... 

A continuación tenemos un listado con los créditos de todos los episodios de la serie y de las voces originales, un artículo sobre la voz de Gordon (Bob Hastings), otro sobre el Batmóvil y otro sobre la serie de cómic derivada de la serie de Tv con Scott Peterson (el editor), Kelley Puckett Ty Templeton, Rich Burchett (guionista, dibujante y entintador), así como el maravilloso dibujante de la serie regular Mike Parobeck...ellos narrarán también su génesis, desarrollo e intrahistoria del proyecto.

A continuación, otro texto sobre la expansión del Timmverso al Universo animado de DC cómics, otro centrado en la figura del añorado Mike Parobeck, un talento con mayúsculas que se fue demasiado pronto, y finaliza con otro sobre Harley Quinn, la famosa personaje surgid de la serie de Tv.

Maravillosa lectura que como siempre ocurre, apetece, alimenta, y deja con ganas de más y más

Drawings from life 95 / Dibujos del natural 95

Pencil and marker

Lápiz y rotulador

15 minutes each

15 minutos cada uno

Quickman

Batman, by Paul Pope

Two Faces

Model: David M. Santana

Photographer: Javier Cuevas

Self portrait

El sargento de hierro

"Puedes pegarme, puedes tirarme al suelo, incluso escupirme y mearme, 

pero por favor, no me aburras"

Clint Eastwood, 1986

Red, White, Blue

Model: Jenny Fisher

Photographer: Javier Cuevas

Rick Leonardi Meets Jim Steranko

(Spanish version below)

Photo source: Wikipedia

Classic comic book artist Rick Leonardi has been working on comic books since 1980s for Marvel, DC comics Dark Horse, Event comics and Star Wars´s franchise. I discovered his wonderful and special work on The Uncanny X Men fill-in he worked on with Chris Claremont, introducing fictional country Genosha.
Impossible to forget!

Always remembered because of his work with Cloak and Dagger and The Vision and the Scarlet Witch, he also worked with New Mutants, X Men, designed teaming up with Mike Zeck the black costume for Spiderman, he started and was the regular penciler of Spiderman 2099 regular series with writer Peter David, and also worked with characters like Daredevil, Excalibur, FF, Superman, JLA, Batgirl, etc...

He is offering a great job now for DC comics (this month was published The Sandman Oversized special 1, as homage to Jack King Kirby and his 100th birthday).

We wish you a very much longer career on comics with your new work, Rick!

Colossus commission, by Leonardi

Photo source: Entertainment Weekly

Jim Steranko is a classic comic book artist and writer, well known all over the world for his work on Nick Fury comic books on 1960s. Silver age artist, he is one of the artists who evolved sequencial art, mixing concepts as pop art, new designs and surrealism into the comic medium, becoming one of the main figures of northamerican comic books ever.

More info about him, here.

Here we go with Rick´s words about Jim:

"One of the first comic books I ever saw as a boy was an issue of Strange Tales, probably # 160 or so. Back then, the issues were split between Dr Strange and Nick Fury, Agent of Shield. I remember Nick Fury was having a desperate struggle with Yellow Claw, and I remember the art was amazing. 

A little later, when Nick Fury got a book of his own I saw more of this astonishing art, and learned whose it was. Jim Steranko became my personal hero, the guy I wanted to be when I grew up. 

I studied Steranko's stuff intensely, drew my own versions of the cover art from Nick Fury #4, imitated his machines and his tactical gear. Importantly, I learned from his work the idea of lineage in comics. I realized through research the way in which stylistically he was the son of a guy named Jack Kirby, and the grandson (or maybe grand-nephew!) of another guy named Will Eisner (just look at the splash page of Nick Fury #1 for proof). 

I decided at that young age that I wanted to be part of that same family tree, to be a descendent, if possible, of Jim Steranko. 

Decades later, at Heroescon in Charlotte North Carolina USA, I saw on the show program that, like me, Jim Steranko was a guest of the convention. Here was my chance finally to meet the man who had given my life a direction, to thank him, and to salute all his enormous contribution to comics. 

I waited in line behind fans and interviewers, thinking what I might say to introduce myself. I would obviously need to say that I drew comics too , had worked for Marvel Comics. 

Perhaps I should list some of the books I had done, the characters I had worked on? But maybe he wouldn't know them, or care. It was going to be awkward, and embarrassing to us both I was sure, but my turn had come and I stood at last before my idol. 

I held out my hand. Jim Steranko took it, glanced at the ID badge around my neck, and before I could speak, said, "So, Rick, what are you working on now?"

Thanks million for your time and words, Rick! I really appreciate it!.

Versión en castellano:

Rick Leonardi es dibujante de comics desde la década de los 80 del siglo pasado. Ha trabajado para Marvel Comics, DC, Dark Horse y Event Comics, así como para la franquicia de Star Wars.

Descubrí su maravilloso y personal trabajo en los números de relleno que realizó junto al escritor Chris Claremont para La imposible Patrulla X, con una saga imposible de olvidar, la saga de Genosha.

Siempre será recordado por su trabajo con La Visión y la Bruja Escarlata, así como por el realizado con Capa y Puñal, aunque también trabajó en los X Men, los Nuevos Mutantes, diseñó junto a Mike Zeck el traje alienígena negro de Spiderman, fue el dibujante regular junto al guionista Peter David de la serie Spiderman 2099, y trabajó con personajes y series como Daredevil, Excalibur, Cuatro Fantásticos, Superman, La Liga de la Justicia de América, Batgirl...

Actualmente sigue ofreciendo su estupendo trabajo para DC (este mes se publicó su colaboración en el especial The Sandman Oversize special 1, homenajeando al rey Jack Kirby, del cual se cumplen 100 años desde su nacimiento).

¡Esperamos seguir disfrutando de tu trabajo por mucho tiempo, Rick!

Spiderman 2099. Source: CAF

Jim Steranko es uno de los escritores y dibujantes de cómic clásicos por excelencia, conocido desde los años 60 del pasado siglo por su trabajo con Nick Furia para Marvel. 

Miembro de la época conocida como Edad de Plata, desarrolló el arte secuencial aportando influencias del diseño, el pop art y el surrealismo, convirtiéndose en una de las figuras de referencia del medio.

Más información sobre él, Aquí.

Source: Comics Alliance

Y ahora vamos con las palabras de Leonardi sobre Steranko:

"Uno de los primeros comics que vi de niño fue un número de Strange Tales, probablemente el 160 o parecido. Entonces la serie se dividía entre el Doctor Extraño y Nick Furia, Agente de Shield. 

Recuerdo que Nick Furia luchaba desesperado contra Garra Amarilla, y recuerdo que el dibujo era asombroso. 

Poco después, cuando Nick Furia consiguió su propia cabecera, vi más de su extraordinario trabajo y supe de quién era. Jim Steranko se convirtió en mi héroe, en quien quería ser cuando creciese.

Estudié su trabajo intensamente, dibujé mis propias versiones de la portada del número 4 de Nick Furia, imité sus máquinas y dispositivos, y más importante aún, descubrí gracias a su trabajo el concepto de linaje en los comics. Descubrí que Jim era estilísticamente hijo de Jack Kirby y nieto, 

(¡o probablemente sobrino nieto!) de otro tipo llamado Will Eisner (tan sólo mirad la splash page del Nick Furia 1 como prueba).

Decidí entonces, siendo tan joven, que quería ser parte del mismo árbol familiar, ser si era posible un descendiente de Jim Steranko.

Décadas después en la Heroes Con de Charlotte en Carolina del norte vi en el programa que Jim estaba invitado, igual que yo. Era mi oportunidad por fin para conocer al hombre que había dado dirección a mi vida, para agradecérselo y rendirle homenaje por su enorme contribución al mundo del cómic.

Esperé tras los fans y entrevistadores pensando en qué podría decirle para presentarme. Obviamente tendría que decirle que también dibujaba comics, que había trabajado para Marvel Comics. Quizás podría darle una lista de los títulos y personajes con los que había trabajado. Pero posiblemente no los conocería o no le importarían. Iba a ser raro y embarazoso para ambos, pero ya llegó mi momento y estaba al fin delante de mi ídolo. 

Ofrecí mi mano. Jim la tomó, echó un vistazo a la identificación alrededor de mi cuello, y antes de que pudiese decir nada me dijo: Entonces, Rick, ¿en qué estás trabajando ahora?"

Black Widow, miniserie completa

Estupendo trabajo de Waid y Samnee para esta miniserie completamente cinematográfica en su acercamiento narrativo, con un Samnee sobresaliente y un Waid que aporta solidez y profesionalidad.

No hay grandes diálogos, no hay historias de desarrollo de personajes. Lo que sí hay es mucha acción, espionaje, luchas, dudas, traiciones, manipulaciones, y una historia perfectamente engarzada para que el propio movimiento de cámara sea el protagonista de todo lo que ocurre.

Se lee de un tirón, se disfruta igual, y deja con buenas sensaciones. Con ganas de más.

Drawings from life 94 / Dibujos del natural 94

Pencil and marker

Lápiz y rotulador

15 minutes

Lighting

Model: Alejandra Brugarolas

Mua: Victoria Sofía

Stylist: Sergio Gómez Medina

Hairdresser: Darlene Rodriguez

Photographer: Javier Cuevas

The Smurfs

Paris shop, 2017

Drawings from life 93 / Dibujos del natural 93

Pencil and marker / Lápiz y rotulador

Magic Hands

Model: Roarie Yum

Photographer: Javier Cuevas

Haggard West by Pope

Getxo, 2015

Guardianes de la Galaxia: Mother entropy

Mother entropy es una miniserie de 5 entregas con los personajes de moda de la Marvel de los últimos tiempos, que sigue la estela de las películas para ofrecer un entretenimiento banal, sencillo, y sin mucho sentido guionístico, y que pese a tener a Jim Starlin como escritor, no pasa de papel excelentemente dibujado por Alan Davis, lo que es una verdadera lástima. 

Davis (junto a su inseparable Mark Farmer a las tintas) sigue siendo uno de los grandes (no sólo narrativamente, sino en estilo, fuerza, caracterización y expresividad) dibujantes mainstream superheroicos. Y es una lástima que los guiones no tengan esa fuerza que enganche a la altura de la habilidad de su lápiz. Con una buena historia la esencia sería inmarcesible. En cambio Starlin opta por contar una historia sin fondo, funcional y poco más, perfectamente intercambiable con cualquier personaje de cualquier editorial y universo de ficción.

Davis no le pilla el punto a Gamora, pero ¿quién le puede poner alguna pequeña pega al maestro?

Anna R

Paula portrait

Summer 2017

Model: Paula

Photographer: Javier Cuevas

Vida en otro planeta

Publicada en 1978, Eisner de nuevo dio muestras de su maestría narrativa, su complejidad analítica, su sentido del humor y su habilidad gráfica con esta obra, centrada en la posibilidad de la existencia de vida en un planeta "cercano" al nuestro.

Evidentemente no es lo interesante el hecho en sí, o la posibilidad del hecho, sino lo que se deriva de todo ello, enclavado en un contexto de enfrentamiento entre las potencias norteamericana y rusa.

Eisner extrae las posibilidades, destila el alma humana, su curiosidad, su vulgaridad, su avaricia, su inocencia y aquello de que el hombre es el lobo para el hombre. 

El abuso, la locura, la utilización más vil de los seres humanos, el amor, las injusticias y mucho más, en esta obra que como siempre con todo lo que tocó el autor, merece mucho la pena.

Kalashnikov pin up

Prelim, pencil and final inked piece

Years ago

Boceto inicial, lápices y tintas finales.

De hace unos años

Pavarotti: dieci anni

Grazie mille, Maestro

Always with us!

Puppets

Paris 2017

Taken by phone

Drawings from life 92 / Dibujos del natural 92

15 Minutes

Pencil and marker

Lápiz y rotulador

Hell on wood

Oviedo, Cathedral. Main wood doors

2016

Photographer: Javier Cuevas

Moustache

Madrid, Taken by phone

Los Borgia, de Jodorowsky y Manara

Impresionante recreación gráfica de Manara del período de poder hegemónico de la familia Borgia en territorio italiano, la obra (que recopila cuatro álbumes), es un compendio de virtudes gráficas y de bastantes inconsistencias históricas por parte de Jodorowsky, si bien transmite como pocas obras el ambiente de corrupción, nepotismo, ambición y falta de escrúpulos del momento, previo al Renacimiento que fundará las naciones y culturas europeas actuales.

Cierto es que se relatan hechos ciertos (como la protección a artistas como Leonardo, que diseñó armas para la familia, y los históricos conflictos, guerras, etc) pero también es cierto que se busca mostrar una versión de la familia exageradamente depravada, sin tener en cuenta que parte de lo que se cuenta ni siquiera es cierto o simplemente son versiones sin corroborar que se creen inciertas, y que el final de determinados personajes principales no es el que se narra, así como que no se mencionan otros datos conocidos (como que Rodrigo tuvo al menos ocho hijos, narrando aquí la historia como si fuesen cuatro)...etc.

Se obvia que el resto de familias actuaba de igual manera, y que muy posiblemente se ganaron la fama precisamente por desplazar a la aristocracia del poder papal siendo extranjeros. A Jodorowsky sólo le interesa mostrar las etiquetas, lo que la gente no experta ya ha mamado del inconsciente colectivo, la simplicidad de unas almas reducidas a lo que los demás han decidido que sean, sin tridimensionalidad ni profundidad reales. Baste un ejemplo: Lucrecia fue a la muerte de su padre protectora del arte y de la cultura, la mecenas de la familia. La versión del cómic no podría estar m´s alejada de esa faceta.

En cualquier caso, salvo un final quizás demasiado precipitado narrativamente, la obra merece muy mucho ser leída, como fresco histórico recreado en cómic.