Rapidito, que estoy en Expocomic

Hoy empezó la nueva edición del Expocomic de Madrid, así que estaré encerrado todos estos días por allí. Aparte de encontrarme con muchos de los aficionados conocidos en otros salones y foros, nos juntamos amigos consolidados por nuestra común afición. Para empezar, conseguí una Lorna de Azpiri y un The Shadow de Chaykin, por lo que el día no ha ido nada mal. Veremos si mañana el cansancio de hoy (por otro lado el día más light en cuanto a firmas de autores) no pasa factura.

Ya iré comentando y reseñando, pero mientras os cuelgo mi versión de Rip Kirby de Raymond, basada en el propio personaje y en Gregory Peck en Matar un Ruiseñor (grandísimo film y genial novela).

Charla de Cliff Chiang en las Jornadas del cómic de Sevilla 2008

Os presento el resumen de la primera charla a la que asistí en Sevilla hace unos días. Se basa en apuntes, así que no será una traslación exacta de las preguntas y respuestas, por lo que las limitaciones serán en cierta manera importantes. Aun así quería trasladaros un poco el ambiente vivido y las preocupaciones en torno al comic de autores y fans.


Cliff Chiang fue el primero en abrir el fuego (las siguientes charlas serán las de Alan Grant y Paul Pope).


Cliff Chiang (CC): Gracias por estar aquí. Estoy muy contento por venir.

Pregunta (P): ¿Cómo empezó a trabajar para DC Comics?

CC: Empecé a trabajar como abogado. Siempre me había gustado dibujar, así que acudí a clases de dibujo. En New York realicé prácticas en DC. Quería dibujar, pero era más fácil trabajar como asistente de editor. Estuve 2 años en DC. Durante ese tiempo llegaba a casa y dibujaba aún más por las noches.

P: ¿Cuál crees que es tu mejor trabajo?

CC: Del que estoy más orgulloso es Doctor 13. Era un equipo loco cretivamente hablando. También estoy contento con Human Target y Green Arrow.

P:¿Prefieres el mundo superheroico o una línea más europea?

CC: Ambas. En ocasiones el comic de superhéroes abusa de escenas con gente luchando, y por otra parte la línea europea abusa de gente hablando.

P:¿Cuál es tu próximo proyecto?

CC: Es una novela gráfica para la línea Vértigo.Se basa en un concepto de un álbum de Neil Young. Es sobre una joven activista política. Sin traje. No es una historia de superhéroes realmente. Intentaré también un proyecto con Aquaman, aunque no es seguro aún. No tengo muchos más planes.

P: ¿Cuál es su aportación en el guión?

CC: Cuando colaboro con alguien, es distinto si es amigo mío. Por ejemplo, en el Green Arrow de Winick (del que soy amigo) no hablamos. Simplemente dibujo lo que escribe.

P: ¿Prefiere entintarse a sí mismo?

CC: Una sola vez me han entintado. Prefiero hacerlo yo mismo. Es más personal.

P: ¿Aqué se deben los cambios de estilo de dibujo?

CC: Cambio de estilo según sea la historia. Si es oscura, uso un distinto enfoque. Me aburro siempre con el mismo estilo.

P: ¿Cuáles son sus influencias?

CC: Me gusta mucho Mazzuccheli. El Batman Año Uno es un comic perfecto. Me gustan también el storytelling de Paul Smith y Steve Rude

P: Va más a uno u otro estilo según pasa el tiempo. ¿Ha girado un poco al estilo de Alex Toth de línea clara de los años 70?

CC: Sí.

P: ¿Dónde nació?

CC: En New York. Mis padres son Taiwaneses.

P: ¿No eres demasiado joven para todo lo que has hecho?

CC: Tengo 34 años. Soy más viejo de lo que parezco.

P: ¿Qué opina del estilo manga?

CC: Me gusta pero no lo incluyo en mi dibujo.

P: ¿Qué opina de los autores españoles en USA?

CC: Son muy buenos: Pacheco, Ezquerra, Acuña. Hay otros también cuyo nombre no recuerdo. También mi amigo Javier Pulido. Javier y yo trabajamos juntos en Human Target. La idea original de la serie era que él la hiciese y que cuando Pulido no pudiera lo hiciese yo.

P: ¿Cuál es su planteamiento de trabajo?

CC: Leo 2 ó 3 veces el guión y lo imagino todo en mi cabeza. Hago el storyboard en 1-2 páginas de bocetos, lo dibujo todo y lo entinto directamente. Hago lo más lógico sin dejar cosas para el final.

P: ¿Sigue con Green Arrow?Han salido unos 10 números. ¿Se ha aburrido de la serie?

CC: Acabé con la serie hace unos 6 meses. Era muy divertida, pero conllevaba demasiado trabajo. Era un trabajo difícil, sin mucha acción. Era difícil imaginar cómo dibujarlo todo. El tiempo se iba comiendo los plazos de entrega. Lo dejé antes de que se hiciese demasiado tarde.

P: Pues es una pena.

CC: Gracias.

P: ¿Por qué decidió dejar el Derecho?

CC: Siempre estuve dibujando desde pequeño. Nunca me lo había planteado como algo que pudiese ser real. Mis padres nunca me habían apoyado en eso. Pensaba hacer algo más. Émpecé a estudiar cómo hacer películas. Con los comics uno es el director, el actor, el cámara, todo.

P: ¿Es tan espectacular un abogado americano como en las series de TV?

CC: No creo que sea interesante. Tuve un par de amigos abogados.

P: Las series españolas de abogados son aburridas.

P: ¿Cuántas páginas al mes puedes hacer?

CC: Depende. Un número suele llevarme de 6 a 8 semanas con lápiz y tinta (la mitad el lápiz y la otra mitad con las tintas).

P: ¿Qué suele modificar DC de tu trabajo?

CC: Al principio enseñaba todo (bocetos) para ver que estaban de acuerdo con ellos. Ahora sólo les muestro los lápices.

P: ¿El color de las portadas es tuyo?

CC: Sí, es mío. Los interiores no, es demasiado trabajo.

P: En el caso del trabajo con la activista política, ¿pones algo de tu filosofía personal?

CC: Sólo el dibujo.

P: ¿Le gustaría participar del guión por su formación en abogacía?

CC: Sí, me gustaría participar más de los scripts.

P: Cuál es el formato de muestra para un editor?

CC: Siempre es complicado. Es una pregunta frecuente de los dibujantes. Hay que intentar demostrar que puedes contar una acción, de principio a fin, por ejemplo un personaje escalando un edificio, subiendo y llegando arriba. Explicar una historia.

P: Al hilo de las dificultades con una historia demasiado superheroica llena de peleas y otra de corte más europeo con demasiado diálogo, ¿qué haría si le ofreciesen Spiderman, donde hay bastante acción pero al mismo tiempo el personaje principal siempre está hablando en ellas?.

CC: Primero hacer las páginas de acción y después añadir el resto.


En las fotos:

1. Cliff Chiang junto a Eduardo Alpuente

2. Servidor y el artista.
3. El sketch de Chiang para mí: Un Christopher Chance arrancándose la máscara de Batman.

Bart Sears y Walt Whitman

Es bien conocido por Oneyros mi debilidad por Bart Sears. Suele meterse conmigo por ello, aunque yo lo llevo con orgullo y buen humor.

Siempre solemos encariñarnos de los autores con los que hemos crecido, aunque no destaquen especialmente por sus habilidades. En mi caso, aquellos estupendos y llenos de humor números de la JLE (y JLA) de Giffen y DeMatteis siempre han ocupado un huequito especial en mi memoria. Y la parte gráfica de Sears en la rama europea del grupo fue una de las destacadas. Dueño de un grafismo tremendamente personal, barroco y en cierto modo feísta, Sears realizó una buena labor en la serie, dándole estabilidad y dotando de personalidad a los personajes. Mucho tiempo tuvo que pasar hasta que encontré algo de él que me llamase de nuevo la atención. Fue con The First, de Crossgen Comics, donde se nos narraban las vidas de ciertos dioses superpoderosos, sus batallas internas y la aparición de un sello que otorgaba poderes a cierto humano que podía rivalizar con ellos. Sears mantenía el estilo y el nivel después de tanto tiempo y las historias estaban entretenidas. No ocurrió así con el Capitán América y El Halcón, miniserie que pasó sin pena ni gloria, y Bart optó por cambiar su estilo en The Path, una serie relacionada con The First, de la que apenas llegué a leer los primeros 3 números.

Bueno, y a santo de qué viene todo esto, y cómo puede estra relacionado con uno de los padres de la poesía Norteamericana, Walt Whitman? Pues por una de las frases que escribió el bueno de Walt en su obra -reescrita y reformada en bastantes ediciones (por el propio poeta)-, Hojas de Hierba. En ella dice:

"El poeta ve con claridad cómo un artista menor puede ser precisamente tan sagrado y tan perfecto como el artista más grande".

Así que, Oneyros, intenta aportar algo que refrenda a Whitman (pero no me hagáis la comparación con Liefeld, ¡con él no vale!Jajajaa).

¡Un saludo!

Drax The Destroyer y Compañía.

Tras la lectura del tomo de Drax hace unos días, me dio por hacer una versión del nuevo diseño del personaje. Supongo que el que se uniera el trío de la parte superior era inevitable. La Saga original del Guantelete del Infinito siempre me impactó, y guardo un gran recuerdo del trabajo de Starlim, Pérez y Lim, así como de las tramas secundarias relacionadas con el evento. ¡A ver si a los de Action Tales les viene bien y la pueden aprovechar sin tener que aplicarme a fondo un mes!jeje.

Regresando de Sevilla

Recién llegado de las Jornadas del comic de Sevilla, os cuelgo ésta estupenda Gata Negra de Avilés realizada por Paco Díaz. Me encantó la que dibujó para Yota hace un tiempo (y que salía en el Dolmen, en la Guía de las Jornadas...¡En todas partes!) y le pedí otra.

Para mañana y días sucesivos dejaremos el resumen de las jornadas, que incluirá charlas (de Cliff Chiang, Paul Pope y Alan Grant), dibujos escaneados de los dos primeros autores, y una pequeña reseña de actividades y sensaciones.

Y el jueves, ¡¡Expocomic!!

Con esto y un bizcocho...

Los compromisos son lo primero. Las jornadas del comic de Sevilla me esperan estos días. Así que sintiéndolo mucho os tengo que abandonar hasta al menos este domingo. Espero disfrutar de nuevo como se merecen de esa preciosa ciudad y sus gentes, así como de las actividades comiqueras habituales en toda jornada del comic que se precie.
Os dejo acompañados de Robert Kirkman, uno de los más prometedores guionistas actuales, en una broma que me surgió en cuanto ví la foto en la que está basado el dibujo.
¡Que paséis unos días estupendos!

Sinuhé el Egipcio, de Mika Waltari

"Porque yo, Sinuhé, soy un hombre y como tal he vivido en todos los que han existido antes que yo, y viviré en todos los que existan después de mí.
Viviré en las risas y en las lágrimas de los hombres, en sus pesares y sus temores, en su bondad y en su maldad, en su debilidad y su fuerza. Como hombre, viviré eternamente en el hombre y por esta razón no necesito ofrendas sobre mi tumba ni inmortalidad para mi nombre. He aquí lo que ha escrito Sinuhé, el egipcio, que vivió solitario todos los días de su vida".

Revisé dibujos para colgar y la esfinge de Gizah fue la excusa perfecta para escribir un pequeño fragmento de la estupenda obra.

Una grandísima novela de Mika Waltari. Leedla si no lo habéis hecho. Otro de sus libros recomendados es El sitio de Constantinopla, que recrea magistralmente la caída de la antigua Bizancio en 1453 en manos otomanas.

The Goon 31

Acabo de ver la portada y tengo que colgarla, ¡Lo siento!

El último día del año saldrá a la venta.

Fantástico Powell, como siempre.

Thor de Alan Davis

Recién llegado del Previews y ya leído a altas horas de la madrugada, presto estoy para resumir el one shot especial con guión y dibujos de Davis y tintas habituales de Mark Farmer.

Número autoconclusivo, nos cuenta la "verdadera"historia de la Esfinge de Gizah y la implicación asgardiana en ella. Guión sencillo y entretenido, donde Davis sigue luciéndose a los lápices. Las tintas parecen más pesadas, no sé si a consecuencia del trabajo de Farmer o de la reproducción. Aparecen guiños como Laurel y Hardy actuando como arqueólogos, y la excusa es suficiente para comprar el comic, aunque parece más un número de transición a la espera de que Davis tenga otro proyecto.

Hal Jordan por charlie Adlard

No conocía a Charlie Adlard hasta que visitó Expocomic el año pasado. Me sonaba que dibujaba una "serie rara de zombies". Así que tras leer el dossier y conocer que había dibujado a Green Lantern, le pedí al bueno de Hal. Aceptó encantado, y me mostró unas fotocopias de un nuevo trabajo sobre la Primera Guerra Mundial. Un tipo agradable y simpático que se hartó de dibujar Zombies.

Creo que no hace falta añadir que me encanta su trabajo en Muertos Vivientes. Aunque no sólo de zombies vive el friki...

Dale Keown A-PLAS-TA!!!

El conocido dibujante de Hulk, Hulk: El Fin (estupenda historia también con Peter David de guionista), The Pitt...cuelga algunos de sus estupendas ilustraciones en Facebook. De ahí saqué este genial primer plano del Coloso de la Marvel. Aplastante.

¿Sellos en Barcelona?

Siguiendo con el hilo de sketches poco afortunados, continuemos por el salón de Barcelona de éste mismo año.

Tercero en la fila de Michael Golden: me froto las manos.

El primero de la cola le pide un personaje y le dibuja un Batman. Al que va delante de mí le dice que si le gusta Batman y dice que sí. A mí me dice que hay mucha gente en cola y que si me gusta Batman, a lo que no le voy acontestar que no. Me dibuja a Batman (no más de 3 minutos por dibujo, podéis comprobarlo en vuestras casas). Al rato empiezan a correr rumores de que está haciendo unos pedazo de dibujos impresionantes y me acerco: Vampirella, Doctor Extraño, Soldados americanos de Nam, Capitán América...En fin, otra vez será.

Con Melinda ocurre que no dibuja, sólo firma. Cuando ya lleva un buen rato, Jon, que estaba al lado mío dice que está dibujando y que si vamos. Dudo, él va, y al final le sigo.Le había regalado a Melinda un retrato de Alan Moore, y la primera vez me había firmado con mi nombre traducido al inglés (por lo que se excusó varias veces). Esta vez le pregunto si me puede hacer un dibujo y dice que claro, y mira mi dibujo y dice, Javier,¿verdad?Ahora sí. Así que fueron sellos, pero había que estar ahí, y así nos fuimos un montón de aficionados con un recuerdo para casa (Aunque Golden me cambiase el nombre a una especie nueva de caviar).

Momentos de tensión en Granada

Primero para la cola de firmas de Phil Jiménez en Granada. Llega, se sienta, se acomoda. Le pregunto si habla español (en español) y me responde que no, que poco (en español). Le digo que encantado de conocerle y le pregunto si va a dibujar. Consulta con la organización y dice que sí. Me pregunta qué quiero y le digo que un Magnus (Ah, Magneto -dice en inglés-). Me olvido de decirle que me gustaría sin casco, así que se pone, coloca los utensilios, y aún un poco descolocado, empieza a dibujar cambiando el grosor de los rotuladores para dar más equilibrio y tal. Cuando ya tiene todo perfilado, va a coger un rotulador fino, cambia de opinión a mitad de camino (lo he comprobado, chicos, lo tengo grabado en vídeo, pero no me atrevo a repetir el visionado de nuevo) coge el roulador gordo y ¡le mete el mogollón ese dentro del casco!Y me lo da. Y todos los demás descojonados, ¡pero cómo te ha hecho eso!Es un Magneto-Sroeder, y lindezas similares...¡Muchas gracias por vuestro apoyo, gente!

Y después se lió a hacer unos dibujacos impresionantes: Un Joker, una Zatanna...Que sepáis que calentó motores conmigo, y gracias a eso tenéis esas maravillas...

Dave Johnson

Como el otro día colgó Yota su original de Dave, aquí culego el mío. Un tipo superagradable, que hizo dibujos sin parar a todo el mundo, todos de gran calidad auque fuesen muy sencillos.

Le pregunté por los fanzines que tenía en su mesa para saber cuánto costaban, y me dijo que cogiese uno de cada, ¡o incluso todos si los quería!Un bromista nato y un gran dibujante. Incluso hojeó el interior de su número de Wildcats para ver lo que contenía antes de firmar la portada de Travis Charest (y no por desconfianza, sino por curiosidad).

Una gozada.

Vamos con Lara

Acabo de ver una Zatanna desnuda impresionante en CAF de Hughes, pero vamos hoy mejor con una Lara Croft vestida ¿verdad, Dani?

Pues eso, ahí tenéis varias de las encarnaciones.

Disfrutad.

Spiderman:With great power...

Preciosa la edición americana del tomo de la miniserie de 5 números que este mes se publica en España: Tapa dura, buen papel, las portadas reproducidas a gran tamaño en el interior...

David Lapham a los guiones (y a los lápices en el último episodio), y Tony Harris en la parte artística.

La historia trata de dar mayor luz a los acontecimientos narrados por Lee y Ditko en el Amazing Fantasy 15, que llevaron a Peter Parker a evolucionar desde ese pequeño, marginado y maltratado estudiante empollón de instituto a la superestrella de los rings de wrestling y posteriormente a convertirse en el superhéroe y amistoso vecino Spiderman.

La sensación general es que no es una mala historia, y que quizás con un poco de reposo ésta gane peso según sea recordada en nuestra memoria. Cuenta con las escenas clásicas y múltiples veces retratadas en distintas versiones (ese Flash, ese Jonah...) pero aporta nuevos datos y situaciones desconocidas (algunas quizás demasiado exageradas como el inicio de la cruzada de Jonah contra Spidey; otras bien llevadas como la forma en que Peter se ve de alguna manera forzado a actuar en determinadas situaciones por presiones y por su propia bisoñez). Un dato sorprendente será descubrir cómo Peter empezó a actuar como héroe, en un giro totalmente inesperado para los lectores.

Tal vez no fuese necesario cambiar dichos datos, con los originales me sobraba y bastaba para asumir la situación. El caso es que el tiempo dirá si esto entra en continuidad o no (nunca se sabe con Quesada), y el rechazo del público puede echar para atrás cualquier iniciativa editorial por empecinada que sea, aunque no sé si dicho movimiento se ha producido o no en USA).

El final de la serie apunta a lo ya conocido, pero dejando las puertas abiertas a contar dicha historia.

En cualquier caso, la sensación de estar leyendo un nuevo Spiderman Año uno (de Byrne) me acompañaba sin poder evitarlo.

Tony Harris es un gran dibujante, uno de mis preferidos, y hace un buen trabajo, aunque quizás no sea el más adecuado para dibujar Peter Parker. Por otro lado, la apariencia de la serie hace que parezca que se desarrolla casi en la actualidad, lo que choca con tantos años de publicación del personaje, y sobre todo con la versión clásica retratada por el gran John Romita. Y que el último número sea dibujado por Lapham con tintas de Gaudiano (con ese toque tan personal que le da a sus trabajos, al estilo de Michael Lark) le resta homogeneidad. Incluso parece mucho más fresco éste número 5 que todo el trabajo de Harris, aunque se detenga muchísimo menos en los detalles.

Una lectura de sensaciones encontradas.

Wonder Woman

Todos los que habitualmente dediquéis parte de vuestro tiempo a dibujar habréis sentido seguramente que los dibujos que creamos muchas veces tienen vida propia, como si fuesen ellos los que nos imaginan a nosotros y no al revés. Esta Wonder Woman fue una de esas ocasiones. Tal vez influenciado inconscientemente por el gran George Pérez, la amazona terminó acercándose más a éste estilo que al fotorrealista tipo Linda Carter al que intentaba aproximarme al inicio. Una vez dejé a Diana hablar por sí misma -en vez de llevarla por donde quería-, todo fue como la seda.
Y si de fondo se puede mostrar parte de la Acrópolis de Atenas, con el Teatro (en el que aún se realizan actividades culturales en la actualidad), mejor que mejor.

Beyoncé como Wonder Woman?

Valerie D´Orazio comenta en su blog

el anuncio de Los Angeles Times acerca de la reunión de Beyoncé con DC Comics y Warner para protagonizar la próxima adaptación a la pantalla de Wonder Woman. ¿Qué os parece?

http://occasionalsuperheroine.blogspot.com/

Marvel Zombies 2

Después de leer las dos partes de éste Marvel Zombies y la precuela, la sensación general es la de que tal vez el nivel haya bajado en esta segunda parte, pero que asímismo el entretenimiento está asegurado. Lectura fácil, rápida e intrascendente, pero que mantiene al lector en la historia. Las burradas y comeduras de tarro (literales y figuradas) siguen en ésta segunda parte, donde se narra el presente de los supervivientes terráqueos humanos no infectados y el de los antaño superhéroes también supervivientes, ahora simples máquinas zombies de matar universales. Se anuncia una segunda tercera parte con distintos autores, y parece que el clamor general es que quizás ésta segunda parte ya no hubiese sido demasiado necesaria (como si hubiese alguna historia que lo fuese. Las historias son sólo eso, historias. Algunas geniales, otras no, pero siempre dependen del punto de vista del lector). Con toda seguridad no es el mejor cómic del año, pero bueno, si no era necesaria, al menos me hizo pasar un rato agradable.

Minientrevista en Masquecomics

Hoy aparecen una pequeña entrevista presentación sobre mis dibujos, influencias, etc en la nueva etapa del blog. Podéis verla aquí.

http://masquecomics.blogspot.com/

Y de paso os cuelgo un dibujito del Batman Dead End. ¡A pasar buen día!

Recreando la portada del Bloodlust de Alan Davis.

El famoso mutante fue protagonista del prestigio titulado Sed de Sangre, hace ya bastantes años, obra de Alan Davis y Paul Neary. En él se hablaba de la naturaleza animal de Logan y aparecían ciertos antiguos seres con una comunión especial con el universo y la vida.

Cogí los lápices y me puse a recrear la portada. Para las tintas usé pincel y tinta china, retocando con tinta blanca pequeños detalles. Mi segunda experiencia con los pinceles para las tintas.

David Baldeón en Expocomic

El talentoso y genial David Baldeón acudió el año pasado a Expocomic. Tuve la enorme suerte de que me hiciese en el último momento este estupendo Capitán América, casi corriendo porque le estaban echando del salón literalmente (domingo tarde y cerrando ya). Además de artista como la copa de un pino, David tuvo el exceso de ¡Pedirme disculpas!-y 2 veces-, por no poder hacer algo más elaborado para mí. Desde aquí mi reconocimiento público tanto por el dibujo tan estupendo como por la actitud de gran persona.

Este año repite en Expocomic, así que pasáos por sus sesiones a conocerle y a que os firme, seguro que no saldréis decepcionados, y si no le conocíais, tendréis un nuevo autor al que seguir muy de cerca la pista. Y si le pilláis algún original mejor que mejor (yo ya tengo el mío reservado). Podéis pasaros también por su página web (ved enlace en autores).

Uderzo

Uno de los clásicos que no debería faltar en una buena comicteca. El bueno de Uderzo creó junto al genial Goscinny todo un mundo maravilloso de humor y buenos ratos. Uno de tantos trabajos inolvidables.

Aquí podéis ver mi retrato del gran dibujante.¡Por Tutatis!

El super-gato

Me puse a probar los lápices de colores que casi ni estaban estrenados aprovechando una foto de una amiga que me encantó. Para todos los amigos frikis, bien podría decirse que éste es el super gato del amigo Kal-El, así cubrimos más campo, jejeje.

Hellboy por Michael Avon Oeming

Oeming y Taki Soma (su ahora prometida) fueron los primeros autores que gentilmente se prestaron al primer grupo organizado en masa de aficionados en Avilés. Me encantó el resultado de este Hellboy, un personaje que es de los preferidos de Michael. Tendríais que ver sus ratones de Mice Templar y sus espectaculares Thor. Aquella tarde estuvieron trabajando 5 horas seguidas casi sin descanso.

Un verdadero lujo poder observarles haciéndolo, y siempre con una sonrisa para sus aficionados.

Quién iba a decir.

Quién iba a decir que iba a estar actualmente dibujando tan a menudo a Tony Stark. Teniendo en cuenta que hasta hace poco nunca me había gustado especialmente (salvo en Los Vengadores) y que apoyaba al bando en contra del registro superheroico...Debe de ser el efecto Downey Junior...

Adam Hughes y la JLA

Conseguí este original a través de un comerciante indio de Canadá, cuando estaba en pañales en esto de los originales (junto a la página de Wrightson de Batman:The Cult).

El pedido tardó en llegar y me llegó (alucinad) embalado con trozos de cartones de paquetes de dodots y de cajas de galletas -y algo doblado-, pero aparentemente (y posiblemente por milagro) llegó bien.

Es uno de los primeros trabajos de Hughes regulares (tras Maze Agency, creo recordar). La JLA empezó a catapultar su fama de buen dibujante tras sustituir a Maguire en el título. HAsta la fecha ha sido la permanencia más larga de Adam en una serie regular (más allá de portadas).

Junto a Giffen y De Matteis formó un equipo estupendo e irrepetible, lleno de magia, buen humor, risas y buen rollo.

Ésta es una de las páginas finales de la saga de Despero, cuando el villano es engañado por el Detective Marciano (me han dicho que está muerto!) haciéndole creer que ha conseguido su objetivo de destruir a la Liga y a todo el Universo.

Tormenta por Carlos Pacheco

Nunca se sabe lo que uno puede conseguir en un salón del cómic. Sobre todo si se trata de esperar horas y horas para que el solicitadísimo Carlos Pacheco te dibuje algún personaje. Personalmente la mitad de las ocasiones sólo he llegado a que me firmase. El Expocomic pasado conseguí que Carlos me regalase esta maravillosa Tormenta a todo color el domingo por la mañana. Un buen comienzo de fin de fiesta de Salón. Me comentó que ésta era "su" Tormenta, y que no sabía si me gustaría. También es una de mis favoritas, y con el resultado lo sería si no lo hubiese sido antes.
¿Qué nos traerá éste año? Seguro que un montón de grandes momentos. ¡Nos vemos en Expocomic!

Criminal 2: Lawless

Sólida historia la que nos cuenta Brubaker en ésta segunda parte de la serie. Aunque el primer tomo no me llegó a convencer del todo, en esta nueva entrega -independiente de la primera, aunque con lugares y personajes secundarios comunes, ya presentes en el primer tomo-, el bueno de Ed da en el clavo y nos introduce rápidamente en la trama. Acompañado espléndidamente por un Sean Phillips que cada vez me gusta más, Brubaker nos habla de la familia y del dolor asociado a ella, de los profundos y escondidos afectos subterráneos que unen a sus miembros. Todo lo demás gira en torno a esta idea central, tanto la sensación de la pérdida de la redención (incluso del abandono de dicha búsqueda ante la auto-impuesta imposibilidad de ser alcanzada)como la búsqueda de la verdad a toda costa, cuando lo único que se puede hacer es intentar encontrarla...etc.
La trama nos plantea situaciones pasadas con finales sin detallar, lo que hace que uno esté deseando saber qué pasó en tal o cual situación y los porqués por los que los personajes actúan tal como lo hacen. Eso hace que la historia avance en nuestra compañía. El resto de matices es mejor que los descubráis vosotros mismos, pero el elenco de personajes es amplio, las repercusiones también, y los hilos que unen a los personajes y lugares en que se mueven tejen una madeja de relaciones más que interesante. La aparición de personajes del primer tomo hace que uno amplíe la visión del mundo que se nos refleja, aumentando si cabe la solidez general de éste, permitiendo que asome una pequeña sonrisa en nuestro rostro al reconocer a los personajes ya conocidos.
El resto de tramas enriquecen la historia y dan el escenario sobre el que todo lo demás se desarrolla, a excepción de los flashbacks.
Phillips se muestra como un maestro de la ambientación y de los sentimientos que subyacen en los personajes. Cualquier guiño o mínimo gesto transmite todo un mundo tras la fachada del personaje.
Un gran menú para paladares exigentes.

Un Boceto rápido

De Bruce Willis como el Capi de Tierra X.

Vuelve +QComics!!

Sí, señoras y señores, vuelve +QC, con la humilde e ilusionada colaboración de un servidor. Así que espero que sigáis disfrutando al menos tanto como todos los que vamos a participar en la nueva etapa.

Ahí tenéis el enlace con las minientrevistas a Mike Lee y a mí mismo (los nuevos fichajes) y desde el martes 4 ahí nos tendréis dando guerra:

http://masquecomics.blogspot.com/

Batman Gotham Knight

Más vale tarde que nunca. Al fin conseguí visionar los cortos animados de Batman que hacen de puente entre las historias de las dos últimas adaptaciones a la gran pantalla.

Si bien no alcanzan el nivel de las películas, no dejan de ser complementarios de aquellas historias, interesantes y entretenidas. Hay acción, humor (las historias contadas por los adolescentes sobre Batman en el primer corto), enemigos clásicos, la búsqueda de la sabiduría de un joven Wayne en La India, la aparición de Lucius Fox y de Alfred...

El inicio de un departamento libre de corrupción al mando del Sargento Gordon también se menciona, así como la guerra por el control de los bajos fondos. Los estilos japoneses de animación son similares, aunque no iguales, dando carácter identificativo a cada historia.

Un buen complemento a las películas

Un Sandman de Mark Buckingham

Mark acude a un montón de salones por la geografía española. El año pasado hizo este estupendo Sandman para mí, cambiando un poco el método habitual, como me dijo, y usando los rotuladores.

Un dechado de paciencia, sonrisas, buen humor, arte y profesionalidad, siempre entregado a sus fans.

¡Muchas gracias, artista!

Criminal 1:Brubaker y Sean Philips

Partamos del hecho de que soy un gran fan de Ed Brubaker. La mayor parte de los trabajos del guionista que se están publicando me han parecido al menos más que entretenidos( Ascenso y Caída del Imperio Shi´ar) simplemente revitalizantes del medio, con una calidad más que destacable (Daredevil, Capitán América, Catwoman, Iron Fist) sobresalientes con el género policíaco (Gotham Central)...

Acercarme a Criminal, y más con buenas referencias de colegas, era cuestión de tiempo. Y he aquí, que me encuentro con el trabajo que menos me ha llegado de Brubaker (no me atreví con la saga de Larroca, lo siento, no me llama Salvador por más que lo intento).

La trama con tintes de género negro es entretenida, los personajes están bien caracterizados (estupendamente algunos), y en general se puede decir que es un buen trabajo (genial Philips con las miradas y el cara a cara de los protagonistas). Y sin embargo, la sensación es que todo suena a leído, a visto, a contado antes. Ya se sabe que los géneros y sus convencionalismos se repiten a sí mismos, pero aun así, siempre hay resquicios. Tal vez Brubaker quiso ser más convencional en sus planteamientos, no sé. En cualquier caso si lees el tomo seguramente no saldrás defraudado, aunque no te sorprenda demasiado.

Para todos los gallegos

Para todos las amigas y amigos frikis gallegos, una de las esculturas de la Catedral de Santiago de Compostela, de la fachada principal. Fue parte de unas ilustraciones para un libro de viaje del Camino de Santiago que realizamos entre el grupo de amigos a unos colegas que se casaban.¡Creo que llegaron y todo, así que no nos debimos de equivocar demasiado!