martes, 25 de julio de 2017

Carte postale

Taken by phone, Paris 2017

lunes, 24 de julio de 2017

El visitante: Cómo y por qué se quedó


Estupenda e intimista historia del universo Hellboy firmada por Mignola y Chris Roberson a la pluma y Paul Grist a los dibujos.

Basada en los orígenes de Hellboy y en el momento en que apareció en la Tierra (pero con todo ese mundo como telón de fondo), la historia realmente principal se centra en quién más estuvo presenciando la llegada del demonio niño, qué hacía allí y lo que hizo y no hizo que influyó en el protagonista rojo creado por Mignola. 

Por tanto no es una historia al uso sobre cultos, demonios, monstruos, amenazas y seres sobrenaturales (aunque rodean a todo el meollo del asunto), pero sin querer destripar nada, la historia gira en torno a lo que nos hace realmente estar y sentirnos vivos, en la lucha entre las obligaciones y el corazón, entre el discernimiento de lo esencial de lo que nos han contado, en tomar decisiones por nosotros mismos y en afrontar las consecuencias, en el amor y en cómo puede transformar nuestras vidas.

Y sí, Hellboy anda por allí, pero es una excusa estupenda para disfrutar de la historia...

domingo, 23 de julio de 2017

Desayuno con Diamantes

"Somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre, porque soy como este gato, no pertenecemos a nadie. Nadie nos pertenece, ni siquiera el uno al otro"

Breakfast at Tiffany´s (Blake Edwards, 1961)

sábado, 22 de julio de 2017

El Born

Santa María del Mar, Barcelona, 2017

viernes, 21 de julio de 2017

jueves, 20 de julio de 2017

Lost in translation


"Cuanto más sabes quién eres y lo que quieres menos afectan las cosas"

Sofía Coppola, 2003

miércoles, 19 de julio de 2017

Bonjour! Fresh beer

Paris 2017
Taken by phone

martes, 18 de julio de 2017

Bocetos: Luis Bustos

Feria del libro de Madrid, 2017

lunes, 17 de julio de 2017

Wip

Vanessa and Camren

Pencil
Work in progress

Lápiz en proceso

domingo, 16 de julio de 2017

Star Wars ! (first set)





Star Wars parade
Metropoli Comic Con
Gijon 2017

Photographer: Javier Cuevas

sábado, 15 de julio de 2017

Batman/Elmer Fudd

Curiosos los cruces que DC y Warner están publicando actualmente. ¿Una historia con Batman, Elmer el cazador, Bugs Bunny, Porky y demás personajes animados? ¿Pero con dibujo realista a cargo de un estupendo Lee Weeks? ¿Y guionizado por uno de los escritores del momento, Tom King, que se ha hecho un hueco con obras introspectivas y realistas como El Sheriff de Babilonia, La Visión y Omega Men? Pues sí, y con humor de por medio también, la mezcla funciona y no deja de ser un evento diferente, curioso y muy bien hecho.

Las versiones humanizadas de los personajes de la Warner (perfectamente captadas por el trazo de Weeks) se unen al famoso Detective en una aventura en la que los primeros llevan el peso de la trama.

Curiosa pequeña joya para los amantes de los dos géneros.

viernes, 14 de julio de 2017

jueves, 13 de julio de 2017

Childhood commision



Final work and wip

Pencil, india ink and color pencils
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Proceso y acabado.
Lápiz, tinta china y lápiz de colores.


miércoles, 12 de julio de 2017

Vengadores: Emperador Muerte

Reeditada con nuevas guardas con motivo de la recién finalizada Metrópoli Comic Con, esta novela gráfica concebida por Gruenwald, Shooter y Michelinie y guionizada magistralmente por este último, se centró en uno de los mejores villanos creados en la ficción: Doctor Doom.
Michelinie supo darle una entidad enorme, llegando al centro del alma del tirano y mostrando sus anhelos, deseos, capacidades, voluntad y flaquezas como pocos autores han podido hacer.

Bob Hall fue el elegido para ilustrar la historia, y pese al tiempo transcurrido (1987 fue el año de publicación) sigue siendo una obra actual, que se disfruta y se disfrutará forever and ever .



martes, 11 de julio de 2017

lunes, 10 de julio de 2017

Cecilia Gomez

Pencil, Markers and watercolor

Lápiz, rotuladores y acuarela

domingo, 9 de julio de 2017

sábado, 8 de julio de 2017

viernes, 7 de julio de 2017

El exótico hotel Marigold


"El único fracaso de verdad es no llegar a intentarlo. Y el éxito se mide por cómo afrontamos la decepción, ya que siempre llega"

John Madden, 2011

jueves, 6 de julio de 2017

Metrópoli Gijón 2017


Hoy comienza la parte del cómic del evento gijonense (6 al 9 de julio), con potentes invitados y numerosas actividades. Podéis ver toda la info AQUÍ

Centrado en el personaje de Spiderman, los invitados de este año (clásicos de siempre, tanto escritores como dibujantes, así como actuales) harán las delicias de los aficionados: Mike Zeck, David Michelinie, Keith Pollard, Mike Deodato, David Lafuente, Salvador Larroca, David Baldeón o Tom Lyle, que han trabajado para Marvel Comics y dibujado al personaje, estarán allí junto a estrellas internacionales como Jordi Bernet.

¡A disfrutarlo!

miércoles, 5 de julio de 2017

I am your Father


Reivindicativo y necesario documental sobre la vida y obra de David Prowse, el actor nacido en Bristol que encarnó al mayor villano conocido seguramente de toda la historia del cine: Darth Vader.

Toni Bestard y Marcos Cabotá realizan un acercamiento a su figura como persona, padre, actor de cine y TV y deportista, repasando algunos de sus logros y unas cuantas de sus sombras.
Campeón de halterofilia con el Reino Unido en tres ocasiones, Prowse entrenó a Christopher Reeve para que encarnase a Superman en el cine, encarnó al Green Cross Code man en su campaña para evitar los atropellos de niños en el Reino Unido (recibió por parte de la Reina la condecoración honoraria como miembro de la orden del Imperio Británico), y obviamente encarnó (aunque sólo físicamente, sin mostrar su rostro ni su voz) al famoso personaje de Star Wars.

Prowse muestra su disconformidad con dicha situación, y narra cómo fue el proceso de rodaje y de cómo se enteró de todo ello en su mayoría tras todo el rodaje., al tiempo que repasa su vida y trabajos.
Otros compañeros de trabajo y familiares completan las declaraciones de Prowse y complementan todo, aportando perfectamente aspectos de su personalidad, vida y manera de trabajar y de ser que de otra manera dejarían el proyecto ciertamente cojo.

Bien documentado y muy humano, el único punto negativo resulta en el excesivo protagonismo (innecesario) del director en pantalla, como narrador directo de todo el proceso de rodaje del documental.

martes, 4 de julio de 2017

Joan Boix: El Vagabundo


Boix es uno de los clásicos autores españoles de cómic, de la escuela realista, que tantos y tan buenos autores ha reportado a nuestra historia (Luis García Mozos, Fernando Fernández, Pepe González...por citar algunos)

Publicó para Inglaterra y Escocia, en revistas como Totem y Zona 84, Creepy... realizando todo tipo de historias de género bélico, romántico, de aventuras...

También ha ilustrado al famoso The Phantom, y en los años 70 del pasado siglo creó a Robny el vagabundo, donde demostró su enorme habilidad para el trazo y la composición de página, con unas tintan de una enorme fuerza. Son historias cortas de corte humano, que reflejan una filosofía de la vida realista, a veces desesperada, pero sin perder la cara a la misma, en las que el protagonista deberá usar su habilidad y un poco de buena suerte para salir airoso, pues el mundo no es un lugar sencillo para nadie, y menos cuando el crimen y la avaricia nos cercan con fuerza.

Acercaos a su trabajo si está vuestras manos.

lunes, 3 de julio de 2017

David Michelinie meets Joe Orlando

(Spanish version below)

Today we start with a new interview series about comic writers or comic artists talking about other colleagues. I asked them about his/her feelings when they met for the first time in person another colleague (or future colleague) they admired for long before the meeting day. I invited them to talk abour their experience, thoughts and about the influence on their own work before and after that special day with that writer or artist.

Today we start with star writer  David Michelinie, famous because of  his work for Marvel, DC, Valiant or Future Comics. Some of his best known works are between the most remembered between the fandom: Superman, Spiderman, The Avengers or Iron Man.

He introduced Venom and Carnage, worked with people like John Byrne, George Perez, Todd McFarlane, or Erik Larsen, wrote stories for Sgt. Rock, Karate Kid, Swamp Thing, Wonder Woman and Star Wars...just to point some of them.


Joe Orlando was a famous writer, penciller, and editor who worked for Mad and DC Comics.
Born in Italy, he was assistant of Wally Wood for EC Comics. After that he became a regular artist there, worked as illustrator for books, worked on classic adaptations, also worked for Warren Publishing for Creepy Magazine, worked as editor and he was a toy designer...

In 1968 was hired as editor on DC for a full line of comic books.
As DC´sVice President he guided the special proyects department, licensing products, working on the creation of art for T-Shirts, etc...He was supervisor for style guides...

He hired a lot of philippine artists as Alfredo Alcala, Tony deZuñiga, Alex Niño or Ernie Chan, and he was teacher for years at the School of Visual Arts.

MANY THANKS to Mr. Michelinie for his time and words. HERE we GO!:

"The person who had the most influence on my writing career was not another writer, but an artist. Stranger still, that influence did not come from his artwork, but from his viewpoint and skill as an editor.

I had been aware of Joe Orlando´s work as an illustrator for EC Comics and others from the 1950´s, but didn´t actually meet him until 1973, when I first started working for DC Comics (then known as National Periodical Publications). Joe was my first editor and, since he was an artist, I expected him to be focused primarily on the visual aspect of comics. But I quickly came to realize that pictures were not his main concern--and neither were words. Joe impressed upon me that the most important thing in what we were doing was story. The artwork could be stunning, the dialogue superb, but if they didn´t work together, then we had failed.

I took that to heart and strove to make my plots original, my instructions to the artist clear, and then use my words to support and enhace the resulting pictures.

Joe was the rarest and most generous of collaborators: a good teacher. And I was supremely fortunate to have had him as an editor...and friend.   

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Hoy comenzamos una nueva sección de entrevistas con escritores y dibujantes de cómics hablando sobre otros de sus colegas de profesión. El foco lo sitúo en sus sensaciones cuando se encontraron en persona por primera vez con otro colega (o futuro colega) al que ya admiraban desde hacía tiempo antes ya de conocerse en persona. Los invito a compartir con nosotros sus sensaciones y pensamientos, así como a comentar la influencia en su trabajo antes y después del encuentro.

Hoy comenzamos con el escritor estrella de Marvel, DC, Valiant y Future Comics, David Michelinie.
Algunos de sus mejores y más recordados trabajos entre el fandom incluyen a personajes como Superman, Spiderman, Los Vengadores y Iron Man.

Michelinie presentó a Veneno y Matanza, trabajó con artistas como John Byrne, George Pérez, Todd McFarlane y Erik Larsen, escribió historias para Sargento Rock, Karate Kid, La Cosa del Pantano, Wonder Woman y La guerra de las galaxias, sólo por citar algunos de sus trabajos.

Joe Orlando fue un famoso escritor, dibujante y editor que trabajó para Mad y DC Comics.
Nacido en Italia, fue ayudante de Wally Wood en EC Comics. Después fue dibujante habitual de la editorial, trabajó como ilustrador para portadas de libros, adaptó clásicos al cómic, trabajó para la revista Warren y Creepy, fue editor y diseñador de juguetes...

En 1968 fue contratado como editor en DC de una línea completa de comics.
Como Vice presidente de DC lideró el departamento especial de proyectos, las licencias de productos, y trabajó en la creación de arte para camisetas, etc...También supervisó las líneas de estilo de la editorial.

Contrató a una generación completa de artistas filipinos como Alfredo Alcalá, Tony de Zúñiga, Alex Niño y Ernie Chan, y fue profesor durante años de la School of Visual Arts.

MUCHAS GRACIAS A Mr. MICHELINIE por su tiempo y sabias palabras. ¡ALLÁ VAMOS!:

"La persona con mayor influencia en mi carrera como escritor no fue otro escritor, sino un dibujante.
Aún más extraño, esa influencia no vino de su propio trabajo, sino de su manera de ver las cosas y de su habilidad como editor.

Ya conocía el trabajo de Joe Orlando como ilustrador para EC Comics y otras editoriales desde los años 50 del pasado siglo, pero no lo conocí en persona hasta que comencé a trabajar para DC Comics en 1973 (entonces conocida como National Periodical Publications).

Joe fue mi primer editor y teniendo en cuenta que era dibujante, esperaba que pusiese su mayor interés en el aspecto visual del comic. Pero rápidamente me di cuenta que las imágenes no eran su principal preocupación...y tampoco lo eran las palabras. Joe me subrayó la importancia de que lo más importante que hacíamos tenía que ver con la historia. El dibujo podía ser imponente, los diálogos magníficos, pero si no funcionaban ambos en la misma dirección, entonces habríamos fallado.

Guardé eso en mi corazón y me esforcé en que mis guiones fuesen originales, mis indicaciones a los dibujantes, claras, y en que mis palabras ayudasen a potenciar el dibujo.

Joe fue el más excepcional y generoso de los colaboradores: un buen maestro.
Y yo fui maravillosamente afortunado por tenerlo como editor... y amigo"

domingo, 2 de julio de 2017

Drawing Sebastiao Salgado

Original pic by Sebastiao Salgado (Tuareg woman)

sábado, 1 de julio de 2017

Janry

Signatures, Madrid 2016
Taken by phone

viernes, 30 de junio de 2017

Orgullo en colores


Orgullo Gay, Madrid 2016
Orgullo Gay Pride day, Madrid 2016

Photographer: Javier Cuevas

jueves, 29 de junio de 2017

Alfonso Font en forma

Barcelona, 2017
Gracias al Maestro

miércoles, 28 de junio de 2017

Kaneda 2.0

Pencil, markers and watercolor on color paper
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Lápiz, rotulador y acuarela sobre papel de color.

martes, 27 de junio de 2017

Exotic Paris

Paris, 2017
Taken by phone

lunes, 26 de junio de 2017

Omega Men, de King y Bagenda


Tomo de casi 300 páginas con otra vuelta de tuerca a los personajes de DC comics, con Kyle Rayner, el Lantern Blanco, acompañando en el protagonismo a los primeros.

Miniserie de 12 números con el conflicto estelar en el sistema Vega entre los insurgentes Omega Men y el Imperio de la Ciudadela, presenta un discurso mucho más rico y complejo que los normalmente desprovistos de varias capas comics mainstream habituales. Se trata de una historia en la que más allá de los buenos y los malos, se llega a ver que en general lo que abunda son los grises, que cada parte en conflicto tiene razón en algo, que no hay nadie que sea inocente del todo, que los errores abundan por doquier, que la realidad es más compleja que las mentiras que nos contamos a nosotros mismos o que contamos a los demás para justificar nuestras acciones.

Romance, venganzas, acción, conflictos morales, decisiones y consecuencias, religión...

El estilo del dibujante suaviza en cierta manera el tono realista de la trama (no ocurre así en las otras otras de King, La Visión y Sheriff de Babilonia), a pesar de ser funcional y efectivo en la narración.

Una interesante oferta que no suele encontrarse en las estanterías.

domingo, 25 de junio de 2017

sábado, 24 de junio de 2017

Tebori: Yoshi

Marcial Toledano, Barcelona 2017

viernes, 23 de junio de 2017

Acabó DK III, The master Race


Bueno, pues nueve insulsas entregas después acaba esta segunda continuación del clásico de Miller y Janson. Con unos geniales Andy Kubert y Janson, sí, y con alguna cosa curiosa en la saga, pero que básicamente aporta interés cero, y que nada más acabarse ahí se queda, sin poso ni nada, deseando leer algo interesante de verdad...

jueves, 22 de junio de 2017

Caballero sin espada

"Las causas perdidas son las únicas por las que merece la pena luchar"

Mr. Smith goes to Washington, en el original
-Frank Capra, 1939

miércoles, 21 de junio de 2017

martes, 20 de junio de 2017

Drawings from life 91 / Dibujos del natural 91

Pencil and marker
Lápiz y rotulador

lunes, 19 de junio de 2017

domingo, 18 de junio de 2017

sábado, 17 de junio de 2017

viernes, 16 de junio de 2017

El Dragón Negro


En 1985 Marvel Cómics publicó la excelente obra de Chris Claremont y John Bolton así titulada. 
Los conocidos autores de los complementos de Classic X Men se unieron para crear una historia medieval en la mejor tradición británica: sajones y normandos, magia, castillos, espada y brujería, dragones, un mundo en peligro, y unos ideales fuertes frente a la mayor de las traiciones.

Con buen número de personajes principales y secundarios (estupendamente escritos y desarrollados), un Bolton en estado de gracia ilustró un tomo de casi 200 páginas. Disfrutar de su impactante blanco y negro es una delicia, al tiempo que se paladea también un guión que fluye, crece, se desarrolla, gira y crece en torno a los personajes.

Estupendo.