Modern Masters: Mark Buckingham

O de cómo 117 páginas pueden hacerse muy pero que muy cortas...
El volumen del bueno de Mark salió a la venta hace poco y realmente encontramos en él todo lo que tiene de bueno y de malo este tipo de ediciones.
Bueno: Una entrevista a fondo sobre toda la carrera de Buckingham desde sus inicios hasta la actualidad, abundantes muestras de bocetos y de páginas a lápiz y entintadas (y a color), las técnicas y materiales usadas por nuestro autor asturiano/inglés favorito...
Malo: ¡Sólo son 117 páginas! ¿Qué costaba ampliar un poco el número de hojas a disfrutar por el lector?...
Como podéis comprobar, me ha resultado una lectura entretenidísima, amena, muy sincera por parte de Mark. Además de disfrutar de splashes espectaculares a lápiz, me encanta leer sobre la manera de entender el arte y la vida por parte de los autores, ver las luces y las sombras de la creación (al ver el producto final parece que todo es fácil o que ha surgido un poco por generación espontánea).
Una de las necesidades que me ha creado su lectura ha sido la de leer la etapa de Gaiman y Buckingham en Miracleman. Espero que las negociaciones vayan por buen camino y podamos disfrutar de ella en no demasiado tiempo.
¡Muchas gracias por ser como eres y por ofrecernos tanto por tan poco, Mark!

Predicador

Otra de las series imprescindibles a disfrutar por la magnífica caracterización de personajes y esos diálogos frescos, ingeniosos y cargados de mala leche marca de la casa de su creador -el guionista irlandés Garth Ennis- es Predicador, ilustrada por Steve Dillon.
A falta de los especiales, retomé el hilo de la serie principal a la que tenía injustificadamente parada sin leer y en apenas una semana la acabé entera, disfrutando enormemente de la creatividad y saber hacer de la pareja mencionada. Pocas veces se puede encontrar a unos personajes tan bien construidos y unas situaciones tan divertidas (por su desfase) que terminan trasformándose de tragedia en comedia de situación.
Hay mucho de violencia, bastante de blasfemia y tacos, sí. También hay un profundo amor por el medio y por contar historias inolvidables. La energía se palpa y se siente. Porque además de todo eso se habla de religión, del sueño americano, de las injusticias y de los sueños, de las segundas oportunidades, de la crueldad y del dolor. También hay sacrificio y caballeros andantes de brillante armadura (o más bien viejos vaqueros de corazón grande que se saben ya desplazados pero aun así siguen adelante). Pero sobre todo eso y englobándolo todo, ese trata de una historia de amor y de amistad. Un amor y una amistad tan grandes que merecen que le déis una oportunidad si no lo habéis hecho ya. ¿O el amor y la amistad no merecen la pena?

Esteban Maroto: Arte en color

Ésta preciosa ilustración me dejó con la boca abierta en París. Su capacidad para jugar con las formas y los espacios, las luces, los colores, la sensualidad...es realmente hermosa.
También se vino a casa conmigo...

Pequeñas firmas

Esteban Maroto firmó en París mi copia de su volumen Wonders en donde aparte de mostrarnos parte de su trabajo gráfico, deja pequeñas perlas escritas como esta:

"(...) Como un ángel expulsado de un paraíso que sólo he soñado, me rebelo. Aunque sé que al final seré derrotado. Mi consuelo es saber que nunca me he rendido (...). Tengo el orgullo de saber que he existido, que he sido luz y color, que me interesa todo lo divino, humano, mágico, imposible o ideal, que he buscado mi Wonderland, y que algunas veces la he encontrado, en el trazo de un dibujo o en la armonía de unos colores. Lo seguiré intentando, buscaré a la quimera y le preguntaré (...). Os prometo que cuando sepa la respuesta os la diré. Sólo os pido que si vosotros conocéis el camino me lo digáis, y algún día nos encontraremos allí, lejos de lo real, donde se fabrican los sueños".

La verde Irlanda

Es un país precioso y acogedor (sobre todo con unas pintas en la mesa y un poco de música local).
Os dejo unas muestras de Dublín de los jardines de San Patricio (tulipanes) y de San Stephen (lago) y de una de los típicos edificios de la capital.

Elemental...

...Mis queridos amigos.
Un pequeño homenaje a lápiz y tinta practicando un poco más con los pentel (va a parecer que me llevo comisión).

Bermudillo

Las aventuras del pequeño anciano Bermudillo, el barbudo y simpático personaje holandés acompañado de su hatillo mágico, se publicaron desde 1977 hasta el año 2001.
En nuestro país tan sólo disfrutamos de los siete primeros números, editados por Editorial Bruguera (recopilados posteriomente en un tomo de la colección Bravo).
Este es el tomo que a principios de los ochenta llegó a mi casa y que estos días he vuelto a releer con gusto.
Historias sencillas, divertidas y con moraleja, muy recomendables para los más pequeños.
Sería una buena apuesta a tener en cuenta para ofrecer a las jóvenes generaciones.
Aquí tenéis algo más de información.

Un maravilloso Pepe González

Estas maravillas dan un ejemplo de la maestría de Pepe a la hora de dibujar.
Sólo hay que mirar un poco en la página web de Comic Art Fans para encontrarlas. Tom Fleming es el dueño de estas y de otras muchas (y de una estupenda colección de óleos de Manuel Sanjulián).
Si queréis echar un vistazo, éste es el enlace directo.

Sketches: Sean Phillips

El gran autor británico vende algunas de sus obras por amazon con un sketch en el interior. No pude resistirme y me hice con el segundo tomo de Sleeper. Sean juega con la mano impresa y dibuja al personaje principal en su interior. Para los aún interesados, sigue ofertando más obras. Y como siempre, el Royal Mail estupendo. En tres días lo tenía en casa...

Guido Carosella

El bueno de Fortachón siempre ha tenido algo especial como personaje.

Cuando me pasaron el guión de José Cano para el Factor X 204 de MarvelTopía, me bastó leer el primer capítulo para encontrar la imagen de portada a realizar.
Primero hice un boceto -conmigo como modelo fotográfico-, a partir del cual con caja de luz realicé los lápices acabados. Tras esto acuarelé y finalmente añadí algo de tinta para definir.
Podéis ver aquí todo el proceso.

Una selección de Grandes Guionistas

Siempre que se hace una selección nos encontramos con el problema de dejar fuera algo o a alguien.
Ese es el lado negativo. Por el contrario, hacerla implica revisar, pensar, hacer criba y recordar buenos momentos. De ahí que pese a las dificultades, y reconociendo todas sus limitaciones, nos pueda llevar a conclusiones y a recuperar instantes irrepetibles.

Últimamente proliferan en la red las reflexiones sobre el trabajo de los guionistas de comic.
Muchos son los gustos, tendencias y etapas favoritas para cada uno de nosotros.
Tras leer algunas de mis amigos, me picó el gusanillo y terminé haciendo una selección de mis guionistas favoritos.

Básicamente me he centrado a la hora de elegir en aquellos que han creado un mundo propio, una marca de fábrica por así decirlo: Unas historias inolvidables que identifican sin lugar a dudas al autor con dicho trabajo, y cuyos personajes son de alguna manera extensión de la propia vida del autor. Todo eso sería importante, pero no decisivo a la hora de elegir. Por eso al mismo tiempo que eso es cierto, mi selección toma ese punto de partida para asociarlo con las sensaciones que dicho trabajo, dicha creación, ha despertado en mí. Si te dejas arrastrar, si te involucras, si el destino de los personajes te importa y si estás deseando seguir leyendo y no dejar nunca de hacerlo, está claro que el autor ha llegado a ti. Lo que trasmite te alcanza, te rodea y comienza a ser parte de ti mismo.

Éstas son mis 15 opciones principales (el orden de las fotos se corresponde con los autores mencionados):

Charles M.Schulz: El mítico creador de Peanuts consiguió mostrar las múltiples facetas del alma humana, sus más altas aspiraciones, sus dudas y miserias en una serie inolvidable, haciéndonos reir en el camino.

Harold Foster: Epítome del comic de aventuras por antonomasia, la capacidad de Foster para recrear el mundo antiguo medieval no ha tenido parangón. El Príncipe Valiente es un clásico completamente vivo hoy día y que se disfruta página a página.

Alex Raymond: Mientras su Flash Gordon sigue esperando en la estantería a ser leído, su Detective Rip Kirby permanece bien fresco en mi memoria. Glamour, serie negra, investigación y personajes secundarios a la altura para otro de los grandes clásicos.

Goscinny: ¿Quién no ha disfrutado de la pequeña aldea gala que resiste al invasor Romano?
Unos álbumes inolvidables y repletos de imaginación y gracia los que firmó Renée.

Stan Lee: El revitalizador del género superheroico, que lleva dominando el mercado ya la friolera de 5o años, en gran parte gracias a su labor. Lee encontró otra forma de caracterizar a los personajes, de dotarles de alma y de contradicciones, con unos diálogos chispeantes y frescos y merced a un método de trabajo colaborativo entre guionista y dibujante.

Carl Barks: Otro de los pesos pesados de la industria, Carl creó al Tío Gilito. Los patos de la Disney fueron y son otra de las grandes influencias de la industria (preguntad a Jeff Smith). Cada una de sus historias lleva diversión y reflexión en una mezcla que funciona realmente bien.

Neil Gaiman: Alguien capaz de imaginar el Universo de Sandman y de plasmarlo con la magia y calidad de Gaiman, merece por mérito propio estar entre los seleccionados. Tan sólo algunas de las historias de dicho Universo son tan brillantes y cegadoras por su sensibilidad y fuerza que sin tener en cuenta su obra global estaría tambien aquí.

Jean Michel Charlier: Uno de los padres de Blueberry y del Western del comic por excelencia. Estoy leyendo últimamente su trabajo y no puedo esperar a seguir haciéndome con más.

Frank Miller: El artista norteamericano marcó un antes y un después y alcanzó niveles de calidad difícil de igualar tanto al guión como en el tablero de dibujo. Sus etapas e historias en Daredevil, en miniseries como El Retorno del Señor de la noche o en la miniserie Give me Liberty (la inicial) quizás hayan quedado bastante atrás respecto a sus trabajos actuales, pero siguen siendo impresionantes.

Mike Baron: Junto a Steve Rude creó al ejecutor Nexus, un personaje completamente distinto a lo que se había (y ha) visto anteriormente en el comic. Complejo, brutal, sencillo y apasionado a la par que torturado, Nexus busca el equilibrio en su vida y la justicia para los más oprimidos. Una lectura apasionante y llena de creatividad y de reflexión.

Alan Moore: Sencillamente mi guionista favorito, capaz de asaltar cualquier tipo de género con solvencia y mucho más. Muchos han llegado tras él, aunque pocos han logrado aportar tanta inteligencia, calidad y caracterización como el autor británico.
Bastantes de sus obras se consideran con total justicia obras maestras del comic. Bien trabajando con superhéroes, con el género Pulp, acercándose al Terror o a la ficción política, Alan ha tejido historias de múltiples lecturas y facetas, que se degustan tan bien (o más) como la primera vez cuando volvemos a ellas.
Imprescindible.

Jaime Hernández: Uno de mis favoritos pese a su no tan amplio catálogo de obras, Jaime es el autor de Love and Rockets, donde podemos asistir a uno de los mundos femeninos más ricos y mejor reflejados de la historia del comic. Maggie y Hopey y el resto de su mundo respira por sí solo, con un poquito de ilusión, otro poco de magia y un mucho de realidad.
Una delicia en cada nueva historia.

Chris Claremont: El Papá mutante por excelencia. Guionista estrella durante años, expandió la franquicia mutante de Marvel a partir de la calidad de sus guiones, dotando a los personajes de una viveza y de un gancho difíciles de resistir.

Peter David: El polémico (por sus columnas de opinión) David siempre ha tenido ideas más que interesantes para las colecciones en las que ha trabajado. Su capacidad para gestionar tramas entretenidas, personajes creíbles y un sentido del humor inteligente le ha ganado un público fiel . Sigue en la actualidad haciendo un gran papel en la serie X Factor. No os la perdáis.

Peter Milligan: El yo y la identidad personal han sido la marca fundamental del trabajo de Peter.
Los fundamentos de lo que nos hace ser quien somos y la necesidad de autocomprensión siempre han estado presentes de alguna manera en su trabajo, pese al humor corrosivo y crítico (X Statix) disfrazado de entretenimiento.

Y bueno, como dije he dejado fuera a autores tan dispares como Morrison, Brubaker, Francisco Ibáñez, Abulí, Otomo, Roger Stern, De Matteis o Byrne entre otros...
Eso no quiere decir nada especialmente...Disfruto de su trabajo tanto como del de los otros reseñados. Cada uno con lo suyo...

Ex Machina: Juego Sucio

Octavo tomo de una serie que está a punto de finalizar (lamentablemente, por su apuesta por un comic completamente diferente y original). Pocas veces se ha conjugado con tan buen equilibrio en el comic la política con la toma de decisiones éticas/morales, el cómic de superhéroes, el humor y la aventura.
Tras el a mi parecer flojo séptimo tomo, en esta nueva entrega la buena línea parece retomarse, con nuevos personajes haciendo su aparición (que por medio de flashbacks nos explican su relación con el Alcalde de N. York) para dar un pequeño dolor de cabeza a Mitchell Hundred, mientras que la trama con Kremlin sigue adelante.
El sexto capítulo del tomo incluye la más que entretenida historia Masquerade, ilustrada y narrada espléndidamente por J.P. Leon, uno de esos autores que se prodigan poco y al que siempre se le suele echar de menos.
Queda poco para despedir esta gran serie.

Descubrimientos interesantes

Como el del Blog del artista Brian Stelfreeze.
Gene Ha lo anunció en Facebook y empecé a curiosear. Seguro que gustará a todos aquellos interesados en el proceso artístico y en probar nuevas técnicas y materiales. Brian explica sus descubrimientos y la manera en que trabaja y proyecta sus obras.
Una delicia de blog. Podéis encontrarlo en los links del blog:
Se llama Work in progress.

Más fotos de París

En concreto de la pareja Joker-Harley y de una de las estatuas del precioso Hotel de Ville...

Primeras dedicatorias: Goomer

Corría el año 1990. Feria del Libro de Madrid. Como cada año desde muy temprana edad acudí a visitar las interminables casetas repletas de historias.
En una de ellas estaban Ricardo y Nacho dedicando sus álbumes de Goomer.
Ya entonces hacía mucho que me gustaba dibujar. De ahí la dedicatoria, pues mi madre se lo comentó a los autores.
Realmente no sé si éste fue mi primer dibujo dedicado. En realidad coinciden en el mismo año un Lobezno de Guarnido de la Libreria Elektra comics, éste y un Mot de Azpiri también de la Feria del Libro y que os enseñaré en breve.

Retratos de amigas

Uno más de los realizados con Pentel.
Para este de mi amiga Moni realicé primero el dibujo completo a lápiz.
¡Un beso y espero verte pronto!

Brandon Peterson

El amigo Yosu nos avisó estos días del planning de convenciones de Brandon Peterson y de las posibilidades de pedirle dibujos de encargo.
Revisando sus muestras me encontré con este estupendo homenaje al Batman de Miller.
El resto de la info la tenéis aquí.

Capitán América: Renacimiento

El cambio como esencia del movimiento y del flujo de la energía vital del medio para que todo vuelva a un estado semioriginal es una de las bases de parte del comic americano -básicamente el del superheroico-. Plantando ese punto de partida, lo más inteligente y complicado de hacer es que dentro de ese esquema, el lector disfrute de las historias que se cuentan. No importa demasiado si al final todo vuelve más o menos a su cauce si en el proceso hemos disfrutado. No importa el qué pasa, sino el cómo pasa.
El talentoso Ed Brubaker lleva 3 años envolviéndonos en esa situación, desde el asesinato del Capitán América, y ahora al fin tenemos en castellano esta miniserie donde conoceremos un nuevo episodio fundamental de la historia del Capi.
No me gusta destripar ni ideas ni argumentos de las lecturas. Lo mejor es que lo viváis por vosotros mismos. Eso no es óbice para que os pueda dar algunas impresiones sobre la historia:
Que es fundamental para el devenir de la historia futura no es mucho decir. Tampoco hay que exagerar demasiado con las virtudes o defectos de la obra. Pese a ser una miniserie aparte, se encuadra en lo que Brubaker ha venido contando todo este tiempo, y por tanto no es más que otra pieza del puzzle, y como tal se ha de contemplar. Un nuevo paso que dará pie a otros muchos en los meses venideros.
Todo se encuadra en la actualidad Marvel, con Harry Osborn al frente de Hammer, y los Vengadores Oscuros y Hammer de por medio.
Aprovechando el momento, se repasa la historia del Capi (con estupendos homenajes a sagas como La Guerra Kree-Skrull o a momentos importantes de la Segunda Guerra Mundial entre otros).
Quizás hayan algunos aspectos que chirríen o que se puedan coger con pinzas a nivel de necesidad de ser explicados, aunque ¿desde cuándo ponemos problemas a que la radiación gamma haya creado a alguien como Hulk?. La obra funciona y se disfruta.
En el tomo nos encontramos con un Bryan Hitch en la línea de sus últimos trabajos. Quizás el apresuramiento para sacar a tiempo la obra haya influído en ciertas páginas a la hora de exagerar poco acertadamente la anatomía de los personajes, creando fallos que cantan demasiado a la vista, pero sólo son manchas puntuales. La mayoría del trabajo está a un gran nivel, fundamentalmente por el sólido trabajo de Butch Guice a las tintas. Un acierto estupendo de la asignación por parte de Marvel.
Espero que la crítica os sirva si no lo habéis leído aún. Si la leísteis, espero vuestros comentarios.

Anual de Hulk para Action Tales

Con un poco de retraso (tras el coloreado) terminé la portada encargada hace unos meses.
Empecé a abocetar, pero me gustó cómo iba la cosa y terminé los lápices en dicho papel, por lo que preferí dejarlo así. Doc Banner me pidió que lo colorease, así que tras retrasar el resto de portadas, decidí imprimir el original y colorearlo, pero el papel elegido era incompatible por completo a las acuarelas. Afortunadamente aceptaba lápices de colores sin problemas, permitiendo acuarelarlos ligeramente.

Thor, por Adi Granov

Cuando supe que Adi Granov iba a hacer commissions en París para recaudar fondos para una asociación de ayuda a los animales no me planteé directamente apuntarme, puesto que ya tenía varios de sus trabajos originales y también sketches de Salones varios, y el plantel de autores de los que no tenía nada también era importante. Finalmente, y tal y como se desarrollaron las cosas, me decidí a ser el último de la cola de este tipo de dibujos del domingo (sólo aceptaba cinco), y puesto que Oliver Coipel, al que pensaba pedirle a Thor no acudió, cambié mi primera idea de Coloso al Thor con la Armadura de Hela con Adi.

Por suerte no le pedí a Rayos Beta (no le gusta nada, como me confesó, precisamente por su cara de caballo).

Cuando puso mi nombre en el martillo no me lo podía creer...

¡Gracias mil!

Dibujos en paneles y Tom Raider

Como he mencionado anteriormente, en el Salón de París el nivel del cosplay y de la gente disfrazada era bastante alto. Fueron varias las Tom Raider que acudieron al evento, siendo la que véis mi favorita.

Por otro lado, algunos de los artistas dibujaron en grandes paneles de papel su aportación al evento (siendo grabado en vídeo el proceso).

Uno de ellos es éste en el que podéis ver a La Reina Blanca, por Adi Granov, y a Vampirella, por Joe Jusko.

Un trabajo simplemente espectacular el que realizaron ambos autores...

La insultante facilidad con que realizaron la obra no le resta ningún mérito al resultado final.

Esteban Maroto

Genial también el arte del madrileño Esteban Maroto en París, donde tuve el placer de charlar con él y ver su habilidad con el tablero (improvisado) de dibujo.

Investigando su obra, encontré que había trabajado en la serie de Mark Schultz, Cadillacs y Dinosaurios.

En la serie creó un personaje, pero como no he podido acceder aún a aquellas historias, le pedí si me podía dibujar a Hanna Dundee, y le quedó así de chula.

Muchas gracias, Esteban.

¡Espero poder verte en nuevos salones!

Dave Gibbons y Rip Kirby

El mítico dibujante mostró su buen humor y sencillez en París. Pocas commissions de pago realizó, aunque por lo que me comentaron -no las ví- fueron espectaculares.

En mi caso, además de firmarme un buen taco de comics, aproveché para pedirle su versión de Rip Kirby en la primera sesión gratuita de firmas (no era mi objetivo del día, pero la oportunidad al final era esa o poco más).

Mi deseo era pedírselo también a Bolland, que estaba al lado de Gibbons firmando, aunque al final no pudo ser. Bolland es un gran fan del personaje, y me comentó que le encanta el trabajo de Prentice (que continuó la serie tras la muerte de Raymond).

Gibbons pensó un momento y le dije si necesitaba referencias. Comentó que no, y luego cambió de opinión, aunque con un pequeño vistazo le bastó.

Por cierto, un 10 para los organizadores de la convención de París. En todo momento nos mantuvieron informados de todo y se preocuparon de que entendiésemos lo que anunciaban.

Sanjulián y Conan

El maravilloso pintor e ilustrador Manuel Sanjulián fue una de las estrellas invitadas en París.

Siempre agradable, cercano y agradecido, mostró su saber estar tanto en las actividades del salón como en las firmas de la Fnac París, donde le vimos por primera vez tras el viaje, recién llegados.

Lo realmente complicado fue encontrar qué zona de la Fnac era donde estaban los autores (no sé cómo, pero esto es algo generalizado en estos establecimientos también en España. Preguntas a 3 personas y cada una te dice un lugar...).

Manuel realizó dibujos y encargos realmente espectaculares: Princesas Leia, Boba Fett, Reinas Amidala, Conan, Vampirelas, a Clint Eastwood...

No pude venirme sin traerme el estupendo y espectacular sketchbook editado para el salón, donde podemos ver obras a lápiz y a óleo que realmente quitan el aliento.

Un trabajo realmente magistral y un placer poder volverte a ver en otro salón.

¡Muchas gracias!

Parche, por Adi Granov

Siempre es un placer encontrarse con Adi y su mujer Tamsin.

Su cercanía, simpatía y buen rollo son de lo mejor que puede uno encontrarse.

Para la visita a París tuve la suerte de poder pedirle dos dibujos (uno en la sesión gratuita y otro en la que hacía cobrando un mínimo de 40 euros más la voluntad para recaudar fondos para la Yorkshire Animal Shelter, una asociación de protección a los animales).

En este caso, os muestro el primero de ellos: El Parche del inicio de la colección de Lobezno.

¡Gracias mil!

Convention BD Cine Goodies, Paris

Este pasado fin de semana tuve la suerte de acudir a un nuevo Salón -esta vez en París-.

Una preciosa ciudad que visité hace un par de años.

Lo primero que me gustaría destacar es la diferencia que existe entre Francia y España a la hora de conceptualizar el comic y sus variedades: En Francia no es para nada raro ver a personas -tanto hombres como mujeres- de edad muy avanzada hojeando comics en las estanterías de la Fnac o haciendo cola para que un autor le firme un comic. Eso dice mucho de la manera de entender el medio y de la forma en que se valora, publicita y disfruta.

Después, la buena educación de los franceses, su tranquila forma de estar en el reciento o de comportarse -aunque siempre hay algún listo que se cuela-.

La mayoría fueron educados, amables, atentos y nos estuvieron ayudando con las traducciones al español o al inglés.

Aunque en éstos días os iré contando en profundidad, como adelanto os cuento las actividades y protagonistas del evento.

-El Cosplay es de otro nivel. Disfraces de Tom Raider, Tom Raider y Tom Raider, Alicia en el País de las Maravillas o Masacre que ponen en evidencia el nivel amateur que hasta ahora había visto.

-Originales alucinantes de exposición de Byrne/Austin, Pacheco/Merino, Adi Granov, dell Otto, Arthur Adams, George Pérez...

-Tráilers de Iron man 2 y Kick Ass (estrenos de este mes).

-Sesiones de firmas y dibujos de autores internacionales y nacionales.

Los internacionales con gente como Sanjulián, Maroto, Jusko, Granov, Gibbons, Bolland, Frisano...Pese a las ausencias, el cartel era impresionante. Todos realizaron sesiones de sketches gratuitos y de pago.

-Sesión en la Fnac París de firmas el viernes (antes de abrir el salón).

-Demostraciones de modelismo y pintura de figuras.

-Pequeños puestos para comprar (encontré el sketchbook de Travis Charest que buscaba).

-Sorteo de sketches de Jim Lee:

El autor coreano no pudo visitar el salón, pero realizó 9 sketches a sortear entre los fans. Bastaba con comprar boletos de dos euros para optar a alguno de ellos (podéis ver varios en la imagen).

La suerte me fue esquiva y me quedé con las ganas, pero sólo verlos mereció la pena.

Y seguiremos contando...