Marv Wolfman about George Perez

 

Interview to young John Beatty

 

Sal Buscema, Comics´ Fast & Furious Artist

 

Maravilloso repaso a la historia personal y obra de uno de los clásicos del cómic moderno, Sal Buscema, uno de los puntales de Marvel Comics de las últimas décadas.

El repaso a su obra de primera mano, sus impresiones sobre técnicas, deseos y manera de afrontar la página y sobre su propia situación (o la de su hermano John) en el mercado, convierten a este extenso volumen en uno de los indispensables.

Noah Higón: Amor y Lucha

 Noah es un ejemplo para todos: De madurez, Superación, Fuerza y Valentía. 

De Sensibilidad y Esperanza, y de AMOR. 

Esta es una de sus entrevistas recientes, publicada en El Mundo.

Aquí podéis seguirla en su twitter.

GRACIAS por SER y QUERER SEGUIR SIENDO

Entrevista a Alan Moore

 

Ilustrators: The spanish artists

Impresionante este número de la revista londinense, centrado en algunos de los mejores ilustradores y dibujantes de cómic españoles de la historia (independientemente de que se centrasen más en la narrativa o en portadas e ilustraciones).

En él se repasa la historia de Warren, Selecciones Ilustradas, el papel de Toutain al frente de esa generación repleta de talento que básicamente trabajó para los mercados internacionales, y se centra en los siguientes autores: Enric, Sanjulián, Pepe González, Esteban Maroto, Luis García Mozos y Jordi Bernet. Sólo de nombrarlos se me pone la piel de gallina. Ver una selección de sus trabajos muy bien impresos en buen papel hace que desees no apartar la mirada nunca. Cada detalle, cada pincelada...una maravilla artística y técnica que marcó una época y se configuró como referencia mundial e histórica.

Gran trabajo el de Diego Córdoba y David Roach recordando y poniendo en valor 

este enorme tesoro.

Entrevistas entre autores: Manuel Sanjulián y Will Eisner

Hoy el gran ilustrador español Manuel Sanjulián nos regala unas pocas frases sobre él y el gran 

Will Eisner. Os dejo con ellas y con algunas imágenes de ambos autores y de sus trabajos. 

¡Gracias, Manuel!:

"Me hubiera hecho mucha ilusión (conocer a) incontables autores de cómic (Raymond, Foster...) pero desgraciadamente fue imposible. 

Entre los que mas admiraba tuve oportunidad de conocer a Will Eisner.

Fue en las oficinas de J.Warren en New York, y fue muy especial porque no sólo fue un conocimiento, sino el principio de una amistad. Nos encontramos muchas veces, 

tanto en New York como en Barcelona.

Aunque nunca ha influenciado su trabajo en el mío siempre ha sido para mí uno de los mas grandes.

Saludos"

Una pequeña muestra de la habilidad del Manuel con los óleos, y fotografía del mismo en su estudio.

Eisner en su estudio y dos de sus ilustraciones.

Encuentros entre autores: Javier Rodriguez y Will Eisner

Javier Rodríguez empezó a darse a conocer a mitad de los noventa del siglo pasado, con obras y personajes propios, contenido social, caracterizaciones y ambientes perfectamente realistas y con gancho, y un color que ya sería su puerta de entrada para el mercado americano (con la estupenda Batgirl año 1 para DC Comics, con Marcos Martín y Álvaro López a los lápices y las tintas respectivamente).

Al inicio se autoeditó, y también trabajó para El Víbora y Glénat, entre otras colaboraciones, siendo nominado autor revelación en el Saló del Cómic de Barcelona del año 99. El Jueves y el mercado europeo también han sido sus otros campos de actuación. 

Ya desde hace unos cuantos años podemos encontrar su maravilloso trabajo no sólo como colorista por ejemplo del gran Alan Davis para los Fantastic Four de Marvel Comics) sino como artista completo en la Casa de las Ideas: Spiderwoman, Doctor Strange, Exiles, Amazing Spiderman, Daredevil...habiendo dejado también muestras de su trabajo en Green Lantern, Harley Quinn o Legends of the Dark Knight para DC.

Will Eisner es uno de los grandes de la historia del cómic. Tal cual. No creo que haya mucho que pueda añadir que no se sepa ya de él, pero no puedo no decir al menos que sin él el medio no sería el que es. 

Eisner supo ver las enormes posibilidades narrativas, su plasticidad, fuerza y capacidad para llegar al público con todo tipo de historias. Y sobre todo, por encima de su enorme habilidad gráfica y narrativa, y por encima también de su capacidad como escritor, destacaría su impulso personal, su apuesta por contar sus propias historias, por encontrar ese espacio más allá del trabajo de encargo necesario para pagar facturas, para dar rienda suelta a su propio mundo interior, a sus inquietudes y necesidades, legándonos un tesoro para generaciones.

Comenzamos la conversación tras comentar la foto que Javier publicó en su red social, con un jovencísimo Javier Rodríguez firmando al lado de Will Eisner hace casi 23 años:

(Transcripción de conversación telefónica)

"Yo tenía entonces 25 ó 26 años. Fue sobre el año 95-97. Aún no había publicado. 

En realidad me había únicamente autopublicado. 

En el escenario siempre solían subir al más joven de los autores revelación locales junto al más veterano. Yo entonces ni hablaba inglés. Estuvo realmente muy guay. Estuvimos tres noches juntos durante las cenas. Eisner te preguntaba muchas cosas sobre España, sobre los jóvenes y la vida aquí.

Nos presentaron cuando llegaba del aeropuerto. Me dijo que si tenía trabajos para enseñarle. Y yo le dije: claro que sí. Tenía cosas que preparaba para El Víbora. Y me dijo: Veo potencial. Tienes que trabajar más los fondos. Me agarró del cuello de la camisa y yo pensando: ¡éste hombre..! Y me dijo: Al lector hay que agarrarlo así. Tienes que encontrar los elementos que enganchen el lector.

No me lo esperaba. Para mí era como un dios. Teníamos toda la casa llena de libros de Eisner. 

Ya conocía muchos de sus trabajos desde que era niño, como Contrato con Dios de la edición de Toutain y otras tantas.

Con 10-11 años tuve una gastroenteritis que me llevó a ingresar, y estando en el hospital pasaban con un carrito con libros y cómics para los pacientes. Lo típico, Mortadelos, etc…y también ediciones de Warren, reimpresiones de los 70... (coloreadas algunas).

Igual Eisner fue el primero que me llamó más la atención. Mi padre era coleccionista y nos dejaban ver todo tipo de cómics en casa sin problema. Los de adultos también. 

No volví a coincidir con Eisner. En Barcelona estuvo en otra ocasión, pero no pudimos coincidir. 

La relación epistolar era casi imposible entonces. Aprendí inglés bastante mayor. Cuando empecé a trabajar para el mercado americano me dije: tengo que aprender el idioma(…)"

Encuentros entre autores: Paco Díaz y Hugo Pratt

Paco Díaz, excelente profesional y entrañable y cercano autor balear, estudió Bellas Artes en Barcelona y pronto comenzó a colaborar con Toutain editor, así como con Rafa Vaquer, aunque consiguió el mayor alcance de su trabajo a nivel mundial evidentemente con el cómic de superhéroes para las dos grandes editoriales norteamericanas, Marvel y DC. Para ellas ha trabajado en títulos como Wonder Woman, Flash, Extreme X Men, Wolverine, X Men, Deadpool, Hawkeye, etc..., sin olvidar sus trabajos a nivel europeo y nacional e internacional (Dark Horse, Acclaim, Image...)

Hugo Pratt, el recordado autor italiano nacido cerca de Rimini, comenzó a trabajar como dibujante tras la Segunda Guerra Mundial. Trabajó y vivió en Italia, Argentina, Brasil, Inglaterra, Francia y Suiza. En 1967 aparece la revista Sgt. Kirk, donde surgirá Corto Maltés, su obra más famosa, que revolució al cómic y al propio concepto, alcance y difusión del mismo. 

En los 80 y 90 del pasado siglo colaboraría con otro de los grandes del comic europeo, Milo Manara, y el escritor y literato Humberto Eco dijo que él que era el Salgari del siglo XX, "aunque contrariamente a Salgari, Hugo Pratt escribía bien".

Vamos con las palabras de Paco sobre Pratt:

"Una de mis experiencias más gratas fue en mis comienzos. Yo trataba de abrirme camino en esta profesión, y decidí viajar al Salón del Comic de Barcelona para enseñar mis muestras a editores, autores y a cualquiera que quisiese verlas y darme su opinión. Tengo que decir que era difícil en aquel tiempo que te prestaran atención, sobre todo los editores, y nunca he entendido el por qué, pero parecía que no tenían tiempo para autores noveles.

En una de mis idas y venidas, y desafortunadamente sin llevar mi carpeta conmigo, me crucé con Hugo Pratt. Lo abordé descaradamente, le comente que yo era un autor en ciernes, que no tenía nada para enseñarle en ese momento, pero que si podía darme algún buen consejo se lo agradecería.

Su respuesta fue amable y directa en su perfecto español. -Paco, la idea es un segundo, pero después, el resto es solo trabajo, trabajo y más trabajo-. Dicho esto, siguió su camino tranquilamente.

Qué decir, fue un encuentro increíble, uno de los grandes se había dirigido a mi y me había regalado unos minutos. Lo recuerdo todo vívidamente, fue conciso, directo y para mi, emocionante. Detrás de esa sencilla frase hay mucho más de lo que pensaba en ese momento. 

Lo he descubierto a lo largo de los años en los que me he dedicado a dibujar cómics".

Un abrazo, Paco, y mil gracias por tus palabras, tu arte y tu tiempo.

Draw Magazine 30

Otra de las revistas interesantes del mercado americano sobre cómic es Draw, en la que además del contenido variable habitual de cada entrega con las columnas del gran Jerry Ordway, así como de Mike Manley y Bret Blevins (todos ellos artistas experimentados y personalísimos con décadas de trabajo a sus espaldas), encontramos entrevistas a los mejores del medio.

Los tres aportan sus conocimientos y saber a la revista, explicando cómo realizan sus encargos, qué técnicas usan, y cómo se puede dibujar X elementos o anatomías determinadas, por ejemplo.

Las entrevistas puntuales de cada entrega son extensas y maravillosamente interesantes para los fans de los protagonistas. En la entrega de la que hago referencia, los protagonistas fueron Chris Samnee, que está ofreciendo su maravilloso arte y narrativa ahora a Marvel Comics (muy relacionado con el guionista Mark Waid), con una larga colaboración en Daredevil o la saga de doce entregas de la Viuda Negra.

A continuación Butch Guice pasa a ser el protagonista. Ambas entrevistas muestran profusión de imágenes de ambos, tanto de bocetos preliminares, lápices o trabajos entintados, y se mezclan imágenes a color y en blanco y negro.

Gran trabajo el realizado por el editor Mike Manley extendiendo este precioso arte de leer con imágenes y textos.

Rick Leonardi Meets Jim Steranko

(Spanish version below)

Photo source: Wikipedia

Classic comic book artist Rick Leonardi has been working on comic books since 1980s for Marvel, DC comics Dark Horse, Event comics and Star Wars´s franchise. I discovered his wonderful and special work on The Uncanny X Men fill-in he worked on with Chris Claremont, introducing fictional country Genosha.
Impossible to forget!

Always remembered because of his work with Cloak and Dagger and The Vision and the Scarlet Witch, he also worked with New Mutants, X Men, designed teaming up with Mike Zeck the black costume for Spiderman, he started and was the regular penciler of Spiderman 2099 regular series with writer Peter David, and also worked with characters like Daredevil, Excalibur, FF, Superman, JLA, Batgirl, etc...

He is offering a great job now for DC comics (this month was published The Sandman Oversized special 1, as homage to Jack King Kirby and his 100th birthday).

We wish you a very much longer career on comics with your new work, Rick!

Colossus commission, by Leonardi

Photo source: Entertainment Weekly

Jim Steranko is a classic comic book artist and writer, well known all over the world for his work on Nick Fury comic books on 1960s. Silver age artist, he is one of the artists who evolved sequencial art, mixing concepts as pop art, new designs and surrealism into the comic medium, becoming one of the main figures of northamerican comic books ever.

More info about him, here.

Here we go with Rick´s words about Jim:

"One of the first comic books I ever saw as a boy was an issue of Strange Tales, probably # 160 or so. Back then, the issues were split between Dr Strange and Nick Fury, Agent of Shield. I remember Nick Fury was having a desperate struggle with Yellow Claw, and I remember the art was amazing. 

A little later, when Nick Fury got a book of his own I saw more of this astonishing art, and learned whose it was. Jim Steranko became my personal hero, the guy I wanted to be when I grew up. 

I studied Steranko's stuff intensely, drew my own versions of the cover art from Nick Fury #4, imitated his machines and his tactical gear. Importantly, I learned from his work the idea of lineage in comics. I realized through research the way in which stylistically he was the son of a guy named Jack Kirby, and the grandson (or maybe grand-nephew!) of another guy named Will Eisner (just look at the splash page of Nick Fury #1 for proof). 

I decided at that young age that I wanted to be part of that same family tree, to be a descendent, if possible, of Jim Steranko. 

Decades later, at Heroescon in Charlotte North Carolina USA, I saw on the show program that, like me, Jim Steranko was a guest of the convention. Here was my chance finally to meet the man who had given my life a direction, to thank him, and to salute all his enormous contribution to comics. 

I waited in line behind fans and interviewers, thinking what I might say to introduce myself. I would obviously need to say that I drew comics too , had worked for Marvel Comics. 

Perhaps I should list some of the books I had done, the characters I had worked on? But maybe he wouldn't know them, or care. It was going to be awkward, and embarrassing to us both I was sure, but my turn had come and I stood at last before my idol. 

I held out my hand. Jim Steranko took it, glanced at the ID badge around my neck, and before I could speak, said, "So, Rick, what are you working on now?"

Thanks million for your time and words, Rick! I really appreciate it!.

Versión en castellano:

Rick Leonardi es dibujante de comics desde la década de los 80 del siglo pasado. Ha trabajado para Marvel Comics, DC, Dark Horse y Event Comics, así como para la franquicia de Star Wars.

Descubrí su maravilloso y personal trabajo en los números de relleno que realizó junto al escritor Chris Claremont para La imposible Patrulla X, con una saga imposible de olvidar, la saga de Genosha.

Siempre será recordado por su trabajo con La Visión y la Bruja Escarlata, así como por el realizado con Capa y Puñal, aunque también trabajó en los X Men, los Nuevos Mutantes, diseñó junto a Mike Zeck el traje alienígena negro de Spiderman, fue el dibujante regular junto al guionista Peter David de la serie Spiderman 2099, y trabajó con personajes y series como Daredevil, Excalibur, Cuatro Fantásticos, Superman, La Liga de la Justicia de América, Batgirl...

Actualmente sigue ofreciendo su estupendo trabajo para DC (este mes se publicó su colaboración en el especial The Sandman Oversize special 1, homenajeando al rey Jack Kirby, del cual se cumplen 100 años desde su nacimiento).

¡Esperamos seguir disfrutando de tu trabajo por mucho tiempo, Rick!

Spiderman 2099. Source: CAF

Jim Steranko es uno de los escritores y dibujantes de cómic clásicos por excelencia, conocido desde los años 60 del pasado siglo por su trabajo con Nick Furia para Marvel. 

Miembro de la época conocida como Edad de Plata, desarrolló el arte secuencial aportando influencias del diseño, el pop art y el surrealismo, convirtiéndose en una de las figuras de referencia del medio.

Más información sobre él, Aquí.

Source: Comics Alliance

Y ahora vamos con las palabras de Leonardi sobre Steranko:

"Uno de los primeros comics que vi de niño fue un número de Strange Tales, probablemente el 160 o parecido. Entonces la serie se dividía entre el Doctor Extraño y Nick Furia, Agente de Shield. 

Recuerdo que Nick Furia luchaba desesperado contra Garra Amarilla, y recuerdo que el dibujo era asombroso. 

Poco después, cuando Nick Furia consiguió su propia cabecera, vi más de su extraordinario trabajo y supe de quién era. Jim Steranko se convirtió en mi héroe, en quien quería ser cuando creciese.

Estudié su trabajo intensamente, dibujé mis propias versiones de la portada del número 4 de Nick Furia, imité sus máquinas y dispositivos, y más importante aún, descubrí gracias a su trabajo el concepto de linaje en los comics. Descubrí que Jim era estilísticamente hijo de Jack Kirby y nieto, 

(¡o probablemente sobrino nieto!) de otro tipo llamado Will Eisner (tan sólo mirad la splash page del Nick Furia 1 como prueba).

Decidí entonces, siendo tan joven, que quería ser parte del mismo árbol familiar, ser si era posible un descendiente de Jim Steranko.

Décadas después en la Heroes Con de Charlotte en Carolina del norte vi en el programa que Jim estaba invitado, igual que yo. Era mi oportunidad por fin para conocer al hombre que había dado dirección a mi vida, para agradecérselo y rendirle homenaje por su enorme contribución al mundo del cómic.

Esperé tras los fans y entrevistadores pensando en qué podría decirle para presentarme. Obviamente tendría que decirle que también dibujaba comics, que había trabajado para Marvel Comics. Quizás podría darle una lista de los títulos y personajes con los que había trabajado. Pero posiblemente no los conocería o no le importarían. Iba a ser raro y embarazoso para ambos, pero ya llegó mi momento y estaba al fin delante de mi ídolo. 

Ofrecí mi mano. Jim la tomó, echó un vistazo a la identificación alrededor de mi cuello, y antes de que pudiese decir nada me dijo: Entonces, Rick, ¿en qué estás trabajando ahora?"

Encuentros entre autores: Sergio Colomino y Chris Claremont

Guionista, miembro del Club Holmes, apasionado de la cultura rusa, de la literatura y del cómic (entre otras muchas cosas), traductor y amigo,... Sergio Colomino sigue con nuevos proyectos comiqueros (aparte de las dos historias dibujadas por Jordi Palomé sobre Sherlock Holmes: Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona y Sherlock Holmes y el legado de Moriarty, ambas estupendas y más que recomendables).

Hoy comparto con vosotros una pequeña entrevista sobre su encuentro en persona con el Patriarca Mutante, Chris Claremont, artífice de tantas y tantas historias maravillosas para Marvel comics con los X Men. De sobra conocéis a Claremont, así que tras dar las gracias a Sergio por su amabilidad y su enorme talento, pasemos directamente a las palabras de Sergio sobre el encuentro:

"Desde que logro recordar, han sido muchos y muy variados los autores que se han convertido en objeto de admiración por mi parte y finalmente han acabado por ser modelos a seguir en mi trayectoria como autor, pero si tuviera que quedarme tan solo con dos nombres, me temo que caería en el lugar común y citaría a Chris Claremont y John Byrne.

Mr. Claremont. Photo source: Comic Vine

Uno de los primeros cómics que cayeron en mis manos, allá a finales de los 80, estaba realizado por esta pareja de genios (el 113, aquella aventura de la Nueva Patrulla-X en la que son capturados por Magneto y confinados en una base en el Antártida, dentro de un volcán), y puedo decir que fue una historia que leí y releí cientos de veces, hasta el punto de ser capaz de citar diálogos enteros. Desde entonces, ambos autores han seguido trayectorias separadas pero paralelas, con algunas cotas de gran calidad y no pocos fracasos creativos, pero siempre he defendido (y así seguiré haciéndolo) que el mejor trabajo lo realizaron en este período de colaboración, demostrando que muy a menudo el conjunto es mayor que dos talentos por separado.

Sin embargo, se me ha pedido que narre mi encuentro con un autor que admire, y en ello me centraré. Para eso, debemos remontarnos más de una década atrás, en concreto al Expocomic de Madrid del año 2005.

En aquella edición Chris Claremont era uno de los autores invitados, y sin duda uno de los más destacados Para mí se trataba de un objetivo principal a la hora de conseguir su firma, por los motivos que ya he indicado, y así se lo comenté a un amigo unos días antes de emprender el viaje a la capital. Fue entonces cuando mi amigo pronunció una frase que lo cambiaría todo:

´Entonces, ¿vas a llevarle el carnet o qué?´

Me reí con ganas. Mi amigo había hecho referencia a una curiosidad que he explicado una y otra vez durante años: en uno de los números de X-Men escritos por Claremont (el 171, aquel en el que Pícara se une a la Patrulla dibujado por Walter Simonson), el personaje de Madelyne Pryor hace una referencia a una fecha que, tal y como confirma un anonadado Scott Summers, es la misma en que murió Fénix. El guionista, que con toda seguridad tomó la fecha de publicación del cómic original, la situaba el 1 de septiembre de 1980. Curiosamente, la fecha de mi nacimiento.

Mi amigo y yo continuamos charlando, y tras un rato de conversación nos despedimos. Sin embargo, la idea seguía viva dentro de mi cabeza. Ciertamente, disponía de una copia de ese cómic en su edición original. ¿Y si yo…?

Llegó el día de la firma, y allí estaba yo, en el pabellón de la Casa de Campo con mi ejemplar en la mano. Fui madrugador y me encontré que era uno de los primeros de la fila. Tras esperar algunos minutos, llegó mi turno. Alargué el cómic a Claremont, pero antes de que llegar a cogerlo, lo abrí por la página en cuestión.

-Disculpe -dije-. En este cómic usted dijo que Fénix muere el 1 de septiembre de 1980…

Claremont parpadeó un par de veces y asintió en silencio, extrañado por la pregunta.

-Bien -añadí, al tiempo que con la otra mano le alargaba mi carnet de identidad-. 

Yo nací el 1 de septiembre de 1980.

De repente, y ante la sorpresa de todos, Chris Claremont se echó a reír y me estrechó la mano con fuerza, no sin antes tomar el cómic y, tal vez para asegurarse, compararlo de nuevo con los datos (y la foto) del carnet. Volvió a reírse y me realizó una dedicatoria en la viñeta en cuestión, saludando a “Sergio, el hermano de Fénix”.

Esta anécdota sucedió mucho antes de que me planteara siquiera ser guionista de cómics, y por supuesto de que se publicara “Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona”, algo que no sucedería hasta siete años después. Huelga decir, por tanto, que jamás he colaborado con Chris Claremont, si bien siempre he pensado que, en algún lugar de la cabeza de ese genial guionista, está la semilla de una idea llamada “el hermano de Fénix”. Por mi parte, yo no pierdo la esperanza de verla publicada"

Encuentros entre autores: Salvador Larroca y...

Hoy tenemos como invitado especial a Salvador Larroca en una pequeña entrevista en la que nos comenta cómo fue su encuentro con algunos de los artistas que más han influenciado el arte y el mundo del cómic en las últimas décadas, tanto a nivel creativo como editorial: Jim Lee, Arthur Adams y Juan Giménez.

No quiero empezar sin agradecer lo suficiente a Salvador y a Elena Merino su tiempo y su disposición siempre a colaborar. ¡Mil gracias de nuevo a ambos!

Vamos a repasar someramente un poco la trayectoria de los cuatro autores para pasar después a la entrevista:

Larroca comenzó a ser conocido en el mundo del cómic ilustrando para Planeta de Agostini (que entonces tenía los derechos de publicación de Marvel comics). Marvel UK le publicó sus primeros trabajos a principios de los 90, y ya para el mercado americano directo trabajó posteriormente en especiales y eventos puntuales, al tiempo que ofrecía su trabajo no sólo en Marvel (los títulos mutantes, los 4Fantásticos junto al Patriarca mutante Chris Claremont, con el que colaboraría también para la nueva serie de Extreme X Men; Ghost Rider) sino también en DC comics y Wildstorm.

Ganador del premio Eisner junto a Matt Fraction por su estupenda versión de Iron Man, en los últimos años ha estado trabajando para el Universo Star Wars, del que es un verdadero apasionado.

Jim Lee ha sido el hombre y el nombre por definición seguramente más influyente del mundo del cómic en las últimas décadas, sumando sus números en ventas y su labor editorial al tanto que su trabajo como dibujante. Unos primeros pasos en Marvel para Alpha Flight y Punisher dieron paso a la gloria en Uncanny X Men para posteriormente romper la baraja editorial como cofundador de Image Comics y fundador del sello editorial Wildstorm. 

Posteriormente (con una breve vuelta a Marvel) pasa a DC cómics donde no sólo diseñará personajes y dibujará a los pesos pesados de la editorial, sino que ejercerá labores editoriales junto a Dan Didio, siendo uno de los jefazos de la editorial.

Arthur Adams es uno de los dibujantes de comics e ilustradores más talentosos del negocio durante las últimas décadas, trabajando tanto para las grandes editoriales mainstream como para sus propios proyectos particulares (Monkeyman and O´Brien, Jonni Future). 

Autodidacta, publicó la miniserie Longshot para Marvel con tan sólo 19 años. Por su alto nivel de detalle los plazos rígidos de entrega no encajaban bien con las series regulares, por lo que sus colaboraciones se restringieron bastante en este aspecto, aunque tocó a algunos de los principales personajes de la industria: 4 Fantásticos, X Men, Factor X, Gen 13, The Authority...

Fascinado por los monstruos de la Universal, también mostró sus versiones en historias e ilustraciones de estos clásicos. 

En la actualidad trabaja como portadista para Marvel (ofreciendo lo mejor de lo mejor de su trabajo de siempre) así como aceptando dibujos de encargo.

Tras un tiempo alejado de la publicación mensual en las tiendas, en la Super Comic con londinense de hace unos años comentó que había vuelto a buscar dicha presencia en las publicaciones aunque fuese como portadista porque las nuevas generaciones de lectores si no ven lo que haces no saben ni quién eres o ni siquiera que existes.

Juan Giménez, uno de los clásicos de la ciencia ficción por excelencia (especialmente por la saga de los Metabarones junto a su amigo, escritor, hombre de escena y psicomago Alejandro Jodorowsky), ha trabajado para el mercado franco belga y castellano parlante durante prácticamente cuatro décadas como ilustrador y dibujante.

Y vamos allá con la mini entrevista:

¿Qué autor de cómic te ha hecho más ilusión conocer en persona?

He conocido a Jim Lee, a Arthur Adams y a Juan Giménez, que son los que más ilusión me hacía conocer. Con Richard Corben he podido hablar alguna vez por teléfono.

¿Cómo los conociste? ¿Cómo fueron esos encuentros?

A Juan lo conocí hace muchos años. Yo era aún un chaval al que le encantaban los cómics, especialmente los suyos. Con un grupo de amigos decidí poner en marcha un fanzine y sin más, me fui hasta su casa (entonces él vivía en Madrid) para intentar reclutarle. Me atendió con muchísima amabilidad. Pasó la tarde entera conmigo. Tiempo después me lo volví a encontrar. Yo ya era un profesional. Le recordé lo agradable que fue conmigo. Puedo presumir de que hoy en día, se encuentra entre mis amigos.

A Jim lo conocí en la Comic Con de San Diego. Un editor de Wildstorm que era de su estudio nos invitó a ir a La Jolla a ver las instalaciones. Nos metieron en el despacho de Lee. Allí había un cajón lleno de muñecos de sus personajes, que yo coleccionaba. Cuando él entró, me pilló mirándolos con gran interés y me preguntó si me gustaban. Me regaló un par. También fue muy amable, nos enseñó el estudio entero. Después le he visto dos o tres veces más.

A Arthur Adams le conocí en China, en Shangai. Lo primero que me sorprendió es que él también conocía mi trabajo. Hablamos largo y tendido sobre eso. La verdad es que hicimos muy buenas migas.

¿Por qué fue tan especial para ti?

Fue especial porque son los autores que más he admirado y a los que siempre he querido parecerme.

¿Habían influenciado con anterioridad en tu trabajo o en tu manera de ser de alguna manera?

Evidentemente, yo soy autodidacta y he aprendido fijándome en los autores a los que admiraba

David Michelinie meets Joe Orlando

(Spanish version below)

Today we start with a new interview series about comic writers or comic artists talking about other colleagues. I asked them about his/her feelings when they met for the first time in person another colleague (or future colleague) they admired for long before the meeting day. I invited them to talk abour their experience, thoughts and about the influence on their own work before and after that special day with that writer or artist.

Today we start with star writer  David Michelinie, famous because of  his work for Marvel, DC, Valiant or Future Comics. Some of his best known works are between the most remembered between the fandom: Superman, Spiderman, The Avengers or Iron Man.

He introduced Venom and Carnage, worked with people like John Byrne, George Perez, Todd McFarlane, or Erik Larsen, wrote stories for Sgt. Rock, Karate Kid, Swamp Thing, Wonder Woman and Star Wars...just to point some of them.

Joe Orlando was a famous writer, penciller, and editor who worked for Mad and DC Comics.

Born in Italy, he was assistant of Wally Wood for EC Comics. After that he became a regular artist there, worked as illustrator for books, worked on classic adaptations, also worked for Warren Publishing for Creepy Magazine, worked as editor and he was a toy designer...

In 1968 was hired as editor on DC for a full line of comic books.

As DC´sVice President he guided the special proyects department, licensing products, working on the creation of art for T-Shirts, etc...He was supervisor for style guides...

He hired a lot of philippine artists as Alfredo Alcala, Tony deZuñiga, Alex Niño or Ernie Chan, and he was teacher for years at the School of Visual Arts.

MANY THANKS to Mr. Michelinie for his time and words. HERE we GO!:

"The person who had the most influence on my writing career was not another writer, but an artist. Stranger still, that influence did not come from his artwork, but from his viewpoint and skill as an editor.

I had been aware of Joe Orlando´s work as an illustrator for EC Comics and others from the 1950´s, but didn´t actually meet him until 1973, when I first started working for DC Comics (then known as National Periodical Publications). Joe was my first editor and, since he was an artist, I expected him to be focused primarily on the visual aspect of comics. But I quickly came to realize that pictures were not his main concern--and neither were words. Joe impressed upon me that the most important thing in what we were doing was story. The artwork could be stunning, the dialogue superb, but if they didn´t work together, then we had failed.

I took that to heart and strove to make my plots original, my instructions to the artist clear, and then use my words to support and enhace the resulting pictures.

Joe was the rarest and most generous of collaborators: a good teacher. And I was supremely fortunate to have had him as an editor...and friend.   

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Hoy comenzamos una nueva sección de entrevistas con escritores y dibujantes de cómics hablando sobre otros de sus colegas de profesión. El foco lo sitúo en sus sensaciones cuando se encontraron en persona por primera vez con otro colega (o futuro colega) al que ya admiraban desde hacía tiempo antes ya de conocerse en persona. Los invito a compartir con nosotros sus sensaciones y pensamientos, así como a comentar la influencia en su trabajo antes y después del encuentro.

Hoy comenzamos con el escritor estrella de Marvel, DC, Valiant y Future Comics, David Michelinie.
Algunos de sus mejores y más recordados trabajos entre el fandom incluyen a personajes como Superman, Spiderman, Los Vengadores y Iron Man.

Michelinie presentó a Veneno y Matanza, trabajó con artistas como John Byrne, George Pérez, Todd McFarlane y Erik Larsen, escribió historias para Sargento Rock, Karate Kid, La Cosa del Pantano, Wonder Woman y La guerra de las galaxias, sólo por citar algunos de sus trabajos.

Joe Orlando fue un famoso escritor, dibujante y editor que trabajó para Mad y DC Comics.
Nacido en Italia, fue ayudante de Wally Wood en EC Comics. Después fue dibujante habitual de la editorial, trabajó como ilustrador para portadas de libros, adaptó clásicos al cómic, trabajó para la revista Warren y Creepy, fue editor y diseñador de juguetes...

En 1968 fue contratado como editor en DC de una línea completa de comics.
Como Vice presidente de DC lideró el departamento especial de proyectos, las licencias de productos, y trabajó en la creación de arte para camisetas, etc...También supervisó las líneas de estilo de la editorial.

Contrató a una generación completa de artistas filipinos como Alfredo Alcalá, Tony de Zúñiga, Alex Niño y Ernie Chan, y fue profesor durante años de la School of Visual Arts.

MUCHAS GRACIAS A Mr. MICHELINIE por su tiempo y sabias palabras. ¡ALLÁ VAMOS!:

"La persona con mayor influencia en mi carrera como escritor no fue otro escritor, sino un dibujante.
Aún más extraño, esa influencia no vino de su propio trabajo, sino de su manera de ver las cosas y de su habilidad como editor.

Ya conocía el trabajo de Joe Orlando como ilustrador para EC Comics y otras editoriales desde los años 50 del pasado siglo, pero no lo conocí en persona hasta que comencé a trabajar para DC Comics en 1973 (entonces conocida como National Periodical Publications).

Joe fue mi primer editor y teniendo en cuenta que era dibujante, esperaba que pusiese su mayor interés en el aspecto visual del comic. Pero rápidamente me di cuenta que las imágenes no eran su principal preocupación...y tampoco lo eran las palabras. Joe me subrayó la importancia de que lo más importante que hacíamos tenía que ver con la historia. El dibujo podía ser imponente, los diálogos magníficos, pero si no funcionaban ambos en la misma dirección, entonces habríamos fallado.

Guardé eso en mi corazón y me esforcé en que mis guiones fuesen originales, mis indicaciones a los dibujantes, claras, y en que mis palabras ayudasen a potenciar el dibujo.

Joe fue el más excepcional y generoso de los colaboradores: un buen maestro.
Y yo fui maravillosamente afortunado por tenerlo como editor... y amigo"

Neil Gaiman said...

"We have an obligation to make things beautiful. Not to leave the world uglier than we found it, not to empty the oceans, not to leave our problems for the next generation. We have an obligation to clean up after ourselves, and not leave our children with a world we’ve shortsightedly messed up, shortchanged, and crippled"

"Albert Einstein was asked once how we could make our children intelligent. His reply was both simple and wise. “If you want your children to be intelligent,” he said, “read them fairy tales. If you want them to be more intelligent, read them more fairy tales.” He understood the value of reading, and of imagining. I hope we can give our children a world in which they will read, and be read to, and imagine, and understand"

Edited version of Neil Gaiman’s lecture for the Reading Agency, delivered on Monday October 14 at the Barbican in London

Source: https://www.theguardian.com/books/2013/oct/15/neil-gaiman-future-libraries-reading-daydreaming?CMP=share_btn_fb

XXI Jornadas del Cómic de Avilés

Que no son pocas....Info aquí.

Shop talk: Conversaciones con Will Eisner

En los años ochenta, Will Eisner concertó un serie de entrevistas con algunos de los pesos pesados de la industria del cómic para profundizar en el medio. En éstas charlas se habló sobre técnicas de dibujo y escritura, materiales de trabajo, sistemas de producción, la concepción propia de los artistas sobre el medio y la evolución de la misma con el tiempo, las metas personales, las necesidades, sueños y difusión del medio, así como la conversión y evolución del mercado desde la edad de oro a los ochenta, con la aparición de las convenciones de cómic y los cambios en los mercados, demandas y necesidades de los fans.

 

Con Neal Adams, Milton Caniff, Jack Kirby, Joe Kubert como algunos de los entrevistados, junto al propio Eisner, ya sólo merecería la pena de leer, pero es que además el resto de entrevistas son también interesantísimas, incluso aquellas de autores poco conocidos o de los que no se hayan leído suficientes de sus trabajos como para poder dar una opinión muy formada sobre su obra: Kurtzman, Jack Davis, Lou Fine, C.C. Beck, Gil Kane o Joe Simon (al que hay que añadir a Phil Seuling, que tuvo un papel importantísimo en la aparición de las convenciones y en el mercado directo de venta).

Conversaciones entre los grandes de las que siempre se aprende, disfrutando en el proceso...

Havana 7: Historias que cuentan con los presentadores de TV

El pasado 11 de junio, una nueva edición patrocinada por Havana 7 se encargó de homenajear en una velada interesantísima en el Teatro Alcalá presentada por Marta Robles, a algunos de los grandes presentadores de TV, con cuatro invitados excepcionales (que no sólo han trabajado en TV), como fueron Guillermo Summers, Javier Capitán, Toni Garrido y Antonio Castelo.

 

En un tono distendido y humorístico, los cuatro compartieron anécdotas diversas, bromas, y sus inicios en la televisión, así como sus gustos como espectadores (Garrido confesó ser un consumidor importante del medio), al tiempo que repasaron sus respectivas trayectorias.

 

Para Guillermo, ya retirado, siempre fue clave el tener a alguien que apueste por uno, que vea algo diferente y decida tirar hacia delante en un proyecto como inicio para poder desarrollar una carrera posteriormente.

Capitán, apasionado especialmente de la radio, repasó su trayectoria en ambos medios, y nos recordó lo bien que se le dan las imitaciones, además de desentrañar algunas particularidades de los castings (como el que se realizó para sustituir a Inma del Moral en su programa, al que accedió una Patricia Conde que pese a no ser ni de lejos la mejor en la selección, fue comiéndose poco a poco el programa hasta quedarse como única presentadora femenina del mismo).

Garrido, con esa voz tan enigmática y profunda, departió acerca de sus inicios como "Hombre del tiempo" sustituto del fenómeno Jaime Bores en los años 90, y sobre sus proyectos actuales, junto a la búsqueda de nuevos talentos.

Castelo, presentador y monologuista, estuvo realmente gracioso en todo momento, muy natural, y comentó las dificultades para sobrevivir económicamente con determinados programas de encargo por cuenta ajena, y la diferencia con las plataformas de internet en que puede controlar todo el producto y ser él mismo en todo el proceso de creación, elaboración y emisión.

 

Una gran noche amenizada musicalmente con gusto, y que con igual gusto, estaré encantado de descubrir en la próxima edición.

La sal de la Tierra

Imprescindible documental de Win Wenders sobre la vida y obra de uno de los fotógrafos referentes de la historia, Sebastiao Salgado. Su trabajo fotoperiodístico en denuncia de los abusos que la humanidad comete contra sí misma es fundamental para la propia supervivencia moral del ser humano, un punto de reflexión necesario en estos tiempos que corren.

El film revisita junto al protagonista gran parte de su obra y proyectos junto a su inseparable y fundamental esposa, su vida y recuerdos, sus impresiones al acercarse de nuevo a aquellas instantáneas que son imposibles de borrar de la retina.

En precioso blanco y negro, las miradas, los instantes irrepetibles, el sudor del esfuerzo humano por sobrevivir, la sorpresa, el descubrimiento de habitantes de grupos humanos que siguen viviendo como hace miles de años, el homenaje a los trabajadores, al mundo animal y a la misma Tierra, el peor de los dolores y atrocidades que se pueda vivir...Salgado ha vivido todo aquello que ha fotografiado, y nos devuelve parte de esa mirada para que nosotros trabajemos con ella.

Maravilloso...

Fotografía: Sebastiao Salgado (mujer tuareg ciega)

Charla de Neil Gaiman

Neil Gaiman tiene unas tablas que ya quisiera todo orador que se precie de serlo delante de un público numeroso, como el que llenó la Sala Negra de los Teatros del Canal hace unos días en Madrid.

En la extensa charla, Gaiman comenzó contando sus experiencias recientes visitando un campo de refugiados sirios desplazados en la actualidad de su país por el conflicto armado. En esa parte de la charla se centró en comentar fragmentos de pequeñas y tristes historias de los habitantes del campo, aunque siempre desde el punto de la esperanza y de la unidad entre todos ellos para superar las dificultades.

Tras este (triste) inicio, se centró en comentar sus últimos trabajos y en la manera en que los había creado, principalmente con "El océano al final del camino", en el que el protagonista, un niño de 7 años, está basado en él a dicha edad. 

Escribió la novela mientras tenía más encargos por hacer, como un relato corto para su mujer, a la que echaba de menos (estaba de viaje grabando un disco) para leérselo antes de ir a dormir. El relato creció en un relato largo...una novela corta...y finalmente una novela, hasta que llamó a su editor y le dijo: "He escrito una novela. Pero no lo volveré a hacer, no os preocupéis (risas)"

También charló sobre sus experiencias trabajando en otros ámbitos como las adaptaciones cinematográficas o los videojuegos, y tras un par de preguntas del público asistente, tomó un poco de aire y firmó a todas y cada una de las más de 200 personas que acudieron con un par de ejemplares (uno novedad por imposición editorial y otro título de su elección). Unas palabras, una foto, las firmas, y la mejor de sus disposiciones.

Un estupendo evento que continuó al día siguiente con sesiones de firmas en la Feria del Libro de Madrid.