Noviembre. Integral por Fraction y Charretier

 

Otra de las grandes lecturas del año pasado fue este integral de la obra de Matt Fraction y Elsa Charretier, una historia de género negro con tres protagonistas femeninas que te absorbe desde el inicio y no te suelta. En castellano el integral permite leer de una sentada, lo que favorece el ritmo de la lectura sin ninguna duda. 

Charretier, que tiene un gran talento para el trazo y para la narrativa, elige como referentes a Darwyn Cooke y David Mazzucchelli y tira por un estilo a medio camino de ambos, sin verter demasiado trazo en la línea, favoreciendo la lectura y dando espacio para que se luzca también Hollingsworth, sin duda uno de los mejores coloristas del gremio.

Corrupción, noche y dolor, sufrimiento y un poquito de esperanza para esta gran historia,

Friday, de Brubaker y Marcos Martín

Una de las historias del año pasado fue esta primera entrega guionizada por Ed Brubaker y dibujada magistralmente por Marcos Martín, con un color maravillosamente aplicado a la historia y a la ambientación por Muntsa Vicente. 

Vacaciones de Navidad y Friday, la protagonista, vuelve al pequeño pueblo de Nueva Inglaterra en que creció junto a su buen amigo Lancelot Jones. Ambos disfrutaron desentrañando misterios siendo niños, y ahora que han crecido y las cosas han cambiado (¿para bien?), ¿seguirá siendo todo como era? 

Un nuevo misterio amenaza al pueblo y a los protagonistas...

Gran trabajo, fluído en todos sus aspectos, con personajes bien desarrollados y un ambiente con ese regusto a las películas de los ochenta.

Deseando leer la segunda parte.

Catwoman Lonely City, de Cliff Chiang

 

Interesante primer volumen de una Catwoman en la mitad de sus cincuenta que sale de la cárcel tras 10 años de condena, tras las muertes de Batman, Gordon, Nightwing y el Joker, en la conocida como 

Fool´s Night. Dent es alcalde y la ciudad es segura, aunque no todo brilla como quiere aparentar.

¿Qué pasó aquella noche de hace 10 años? ¿Cuál fue el papel de Catwoman? 

Buen trabajo de Chiang tanto en trama, como en caracterizaciones, guión y dibujo.

Esperando leer pronto el segundo tomo...

The nice house on the lake

 

Maravillosa historia de suspense y terror acertadamente planteada por James Tynion IV para 

(a mi parecer) su guión más acertado e interesante hasta la fecha, con un APABULLANTE Álvaro Martínez al diseño y dibujo.

Con dos autores en estado de gracia (la ambientación, diseño y plasticidad realista de Martínez son de película), y una propuesta centrada y potente, el cómic no podría resultar más interesante.

Incluso sin ser un fan del género, el enfoque es tan acertado, la sorpresa tan enorme, el juego que se plantea tan rico, que uno no puede más que leer cada nueva entrega para saber qué va a pasar con los personajes y hacia dónde va a girar o avanzar la trama.

Un grupo de amig@s y conocid@s se reúne en una bonita casa a orillas de un lago, invitados por un amigo común, que resultará no ser quien parece ser. Y de repente sucesos ocurrirán, y...

Ya leídos los cuatro primeros números (de doce), el nivel se mantiene en 10 sobre 10. 

De momento, una de las lecturas del año. Ojalá siga la diversión hasta el final. 

Sal Buscema, Comics´ Fast & Furious Artist

 

Maravilloso repaso a la historia personal y obra de uno de los clásicos del cómic moderno, Sal Buscema, uno de los puntales de Marvel Comics de las últimas décadas.

El repaso a su obra de primera mano, sus impresiones sobre técnicas, deseos y manera de afrontar la página y sobre su propia situación (o la de su hermano John) en el mercado, convierten a este extenso volumen en uno de los indispensables.

La soledad del dibujante, de Adrian Tomine

 

Divertidísimo trabajo de Tomine, en el que demuestra su enorme capacidad para reírse de sí mismo, en esta libreta que compila una buena serie de anécdotas que abarcan desde su infancia hasta los cuarenta y tantos, sincerándose sobre su incapacidad para encajar en numerosos ambientes sociales así como para relacionarse con gente a la que admira en su profesión.

Sincera, valiente y divertida y repleta de momentos embarazosos, esta es una de esas obras que demuestran vulnerabilidad y esperanza a partes iguales, y que siempre es un placer como lectura.

La Cólera, de García y Olivares

Gran obra la que nos traen Santiago García y Javier Olivares, con los protagonistas de la Grecia clásica en la Ilíada y la Odisea, centrada en Aquiles y Ulises.

Toda la fuerza de las historias de Homero, con la energía y elegancia de Olivares, en la que ambos autores destacan su influencia en la Europa iniciática y actual, al tiempo que se repasa la historia fundacional, sus mitos y héroes, la importancia de las elecciones en la vida, y la necesidad de la reflexión tras los esfuerzos y sacrificios realizados en la misma.

Apasionante.

X Men Elsewhen, de John Byrne

 

John Byrne es asombroso. No sólo por toda su larga carrera llena de éxitos. Lo de este Elsewhen es otra buena muestra de su categoría como autor completo. 

Que tras décadas de rozar la perfección junto al patriarca mutante en The Uncanny X Men (y en muchas otras series, dejándonos historias tan potentes que siguen siendo igual de importantes hoy en día) se decida a continuar la historia en solitario donde ambos quisieron llevarla pero donde no pudieron por la injerencia de Jim Shooter (editor en jefe de Marvel entonces), que lo haga sin ánimo de lucro compartiéndolo gratuitamente en su web pública, y que tenga tal fuerza y regusto que parezca que no ha pasado apenas tiempo respecto a la calidad de esas historias es prácticamente milagroso.

Shooter quería que Phoenix fuese castigada por crímenes contra el universo. Claremont y Byrne querían que siguiese con vida. Ahora Byrne retoma la historia tras la derrota del grupo contra la Guardia Imperial Shi´Ar, con una Phoenix lobotomizada, quedando una Jean Grey con un intelecto de 5 años, y con Cíclope aún en el grupo.

Estas nuevas entregas (ya van más 10 entregas) mantienen el nivel y el interés de aquellas historias. Tanto, que me he sorprendido a mí mismo disfrutando como un niño, deseando leer más y más.

Magneto, Molde Maestro y los Centinelas, La Tierra Salvaje, los Shi´Ar, Phoenix, La Isla Muir, La Mansión, nuevos personajes, Los Vengadores y los 4 Fantásticos... aventura tras aventura, varias tramas funcionando a la vez, acción y eventos que se siembran para ser disfrutados posteriormente...Es el mejor Byrne de siempre, con un nivel gráfico además realmente notable.

Si ya se disfrutan sin entintar ni colorear...Ojalá esto dure mucho tiempo.

De mano en mano: Emilio Ruiz y Ana Miralles

Estupendo guión a partir de un sencillo concepto como el de seguir la pista de las historias de multitud de personajes durante un corto lapso de tiempo, durante el cual poseen un billete de 20 euros.

Con algo tan a priori tan banal, consiguen los autores traernos un buen abanico de temas a tratar: la dificultad económica de la gente sencilla, la familia, el ladronicio a todos los niveles, los problemas sentimentales, la generosidad, el empoderamiento, el deseo, la migración y el racismo...

Historias urbanas actuales, con el arte siempre interesante de Ana Miralles.

 

Como peces en la red

 

Juan Álvarez, conocido y reputado autor de numerosas historias para el mercado español, europeo y norteamericano (El Jueves, Totem, Blue, Playboy, entre muchas otras...) se marca una maravillosa historia en bitono en la que borda el guión, la narrativa y el acercamiento a unos personajes que se apropian de tu propio tiempo mientras disfrutas de la lectura.

La complicidad de una pareja que se encuentra a mitad de la vida, a pesar de la distancia y de las dificultades de la misma es el meollo de una lectura que apasiona, que muestra con precisión sentimientos, sensaciones, deseos y miedos a partes iguales.

Una lectura maravillosa que ilusiona y golpea con la fuerza de la vida.

El Baile del vampiro: Redes. Por Sergio Bleda.

 

          1997. Se publica por primera vez El Baile del vampiro.

2007. Se reedita el material original por el décimo aniversario..

2020. Nueva entrega del universo vampírico protagonizado por Inés y Jacob (entre otros).

Estupenda nueva historia de la saga, reencontrando a los personajes principales (narrando las primeras horas de Inés como vampiresa) y en una nueva historia situada en la actualidad y con vínculos con también parte de los protagonistas de la historia original.

Si ya hace más de veinte años Sergio Bleda daba muestras de saber lo que se hacía ofreciendo una historia en la que el lector se sumergía y quería más, ahora sin dejar de lado ese capacidad para enganchar, suma ese trazo característico, lleno de fuerza y talento y en el que la claridad narrativa y fuerza expresiva se han pulido a lo largo de todos estos años de trabajo.

¡Y lo bueno es que parece que ya se está gestando más por leer!

 

 

Silver Surger Epic collection: Demonios interiores

Etapa guionizada principalmente por DeMatteis (junto a DeFalco...) y dibujada por Ron Garney en su mayoría (con aportaciones de Grummett, Leonardi, Semeiks, Pelletier...), desde el 123 al 138 de la serie usa, más el annual del 97.

Interesante lectura (deMatteis siempre matiene el nivel, si dejamos aparte multi eventos forzados editoriales) en la que el guionista se centra en un Estela perdido interiormente, con tan solo la parte de la fría lógica guiando su rumbo vital. La búsqueda de la explicación a dicha falta de sentimientos y su recuperación marcará parte de las tramas, así como su especial relación con Alicia Masters, que acababa de perder a Ben Grimm en el universo de bolsillo post Onslaugh.

El destino de Zenn-La, Ágata Harkness, Galactus, el Amo de las marionetas y su relación complicada con Alicia Masters, Mefisto, La amenaza de El Orden...

Las historias se hilan bien, hay un desarrollo más que interesante, muy entretenido, aportando giros diferentes a los clásicos, y en el apartado gráfico, con un Garney más que influenciado con el Estela de Moebius, y el resto de artistas muy en la línea clásica moderna, con buena narración y combinando bien con el estilo de historia.

Muy interesante.

Spider-Girl

Otra de esas series que no leí en su momento y de la que me he bebido en dos días las primeras doce entregas (más el What if? en que apareció por primera vez).

Spider-Girl se encuentra en la mejor tradición de las historias clásicas de Marvel en cuanto a dinámica, energía, entretenimiento y caracterización de personajes, heredando los puntos fuertes de la serie Spider-Man.

La hija de Peter Parker fue un verdadero acierto.
May Parker tiene gancho, los secundarios funcionaron a la perfección, su descubrimiento de un mundo nuevo superheroico hizo que los lectores empatizaran rápidamente, el background ya conocido enriqueció a la serie, y para los veteranos lectores de Spider-Man, eso no hizo más que que se apreciase más todo, potenciando la mezcla.

Tom deFalco realizó una labor fantástica en el equilibrio de todos los elementos nuevos y antiguos, haciendo que todo sonase a nuevo a pesar de usar la misma fórmula original.
Gráficamente tanto Frenz como Oliffe hicieron un gran trabajo (Al Williamson también dotó de personalidad al resultado final).

Un clásico Marvel (ya no tan) Moderno.

Primer amor, de Carlos Giménez

Mi primer recuerdo del trabajo de Carlos Giménez son aquellas páginas de niños de posguerra, hambrientos, tristes y pasándolo mal, que leí cuando yo también era niño. Eran tan realistas y te transmitían tanta intensidad, que ese sufrimiento sentido, siendo aún niño, hizo que prácticamente hasta ahora me mantuviese lejos de su trabajo. 

Ahora se reeditan algunas de sus historias cortas en formato apaisado. 

Quizás el título no sea muy acertado porque alguna historia es tipo romance, aunque otras muchas no.

Independientemente de eso, todas las lecturas son interesantes, y la mayoría tremendas. Con ese toque realista que la propia vida tiene, por momentos dulce, por momentos agria y triste.

Grandes lecturas.

Byrne & Cockrum: Marvel Artifact edition

En el Artifact edition de los clásicos de Byrne de Marvel, Jerome Chagnon reseña con este ejemplo cómo Dave Cockrum redibujó parte de la cara de Lobezno.

Sólo hay que fijarse en las líneas y el estilo de la segunda imagen, primera viñeta.

Sentient

Estupenda historia autoconclusiva, publicada dentro del sello TKO studios, guionizada por Jeff Lemire e ilustrada por Gabriel Hernández Walta, con posiblemente el mejor guión del canadiense en una historia autolimitada. 

Se trata de una historia del género ciencia ficción, en la que un crucero estelar y su inteligencia artificial deberá cuidar y ayudar a sobrevivir a los niños que transporta.

La capacidad de ambos autores para transmitir sensaciones, atmósferas y conflictos fascina página tras página, y Walta borda todo su trabajo: narrativa, ambientación, caracterizaciones, diseños, tintas y color.

Una de las obras más destacadas del año.

Reseñas: DK The golden child

Nueva entrega de Frank Miller un universo del que realmente sólo me ha interesado (y mucho) su obra original, el Dark Knight returns.

En esta ocasión es un one shot dibujado con gran acierto por el talentazo de Rafael Grampá, con ese estilo tan particular que recuerda a Frank Quitely, y que bebe también del mejor Miller.

La obra merece la pena gráficamente, y el guión de Miller se queda en un es suficiente para que merezca la pena ser leído por el gran trabajo del dibujante.

Von Freeze

Estupendo one shot enclavado dentro del universo del Batman de Sean Murphy (en concreto entre los números 6 y 7 del Curse of the White Knight), con el guión más redodndo de Murphy para la entrega y media que ya se ha publicado de sus dos miniseries con el personaje.

Klaus Janson se encarga de la parte gráfica en esta ocasión. Murphy incluye una página de texto al respecto de la emoción por conocer y colaborar con Janson en esta obra, y sobre lo especial que fue todo.

Se trata principalmente de una historia sobre la segunda guerra mundial, sobre los difíciles tiempos que tocó vivir a la familia Von Freeze y sobre su influencia sobre nuestros días.

Sin duda una de esas historias que sorprenden porque llegan de verdad al lector.

Batman anual 4

Buena lectura la de este anual, que sin ser enorme, tiene sus buenos momentos, sobre todo cuando Tom King se centra en los momentos intimistas de Bruce. 

Jorge Fornés y un Mike Norton (que me recuerda mucho al buen hacer de Cameron Stewart) a gran nivel, acompañados por un Dave Stewart maravilloso con el color, crean buena sintonía para que el equipo conjunto funcione y la lectura sea muy destacada.

Reseñas: Superman Up in the Sky

Es una miniserie de 6 números escrita por Tom King y dibujada por Andy Kubert y Sandra Hope, en la que King acierta y desacierta a partes iguales mientras la parte gráfica se supera una vez más, aportando fuerza, energía, presencia, atractivo y narrativa de alto nivel.

King quizás peque de exceso de metraje para esta superproducción en la que homenajea al Hombre de Acero a través de su esencia e historia pasada. Cierto es que parece que tiene claro el concepto del personaje y la intención, y tanto en el inicio con en el final creo que consigue reflejar todo aquello que tenía pensado. Es en el desarrollo de la obra en donde el querer visitar ciertos pasajes y personajes entra en conflicto con la necesidad de la historia y su funcionalidad, haciendo demasiado largo el camino para dar vueltas alrededor de temas que no están muy relacionados con la historia y que no le hacen demasiado bien.