El padre de Horacio

Horacio Hellpop, el protagonista de la serie Nexus, creada por Baron y Rude, cumplía su papel de ejecutor de asesinos de masas al mismo tiempo que hacía de protector de los oprimidos de la Galaxia.

Esa dualidad tan interesante en la que se agregaban las pesadillas, la introspección y ese amor tan grande por su compañera Sundra hicieron de Nexus un personaje complejo, atormentado, tosco en ocasiones, abierto y diáfano en otras.

Un personaje importante en la serie, pese a su limitado papel, es el del padre de Horacio, el General Hellpop.
Este dibujo del general se utilizó como inserto del Nexus número 100, en su página 5. Y espero que en breve, acompañará a una commission de Rude hacia mi casa...

Warlord of Mars

La editorial Dynamite edita una nueva colección con la adaptación al comic de la historias de John Carter, de Burrroughs.

Con un lanzamiento especial al precio de un dólar, Arvid Nelson (que como cosa curiosa, trabajó como asistente de producción de Woody Allen) se encarga de la parte literaria, mientras Stephen Sadowski hace lo propio con el dibujo.

De momento poco os puedo decir salvo que lo más interesante del lanzamiento son las múltiples portadas (a cargo de Joe Jusko, Alex Ross, Scott Campbell -todos estos con un 30 % de la tirada cada uno- y de Lucio Parrillo -para el 10% restante) y un texto original del propio Burroughs.

Del interior...tiene que mejorar bastante para que me consiga enganchar...

El gran Luis García

Visitó Avilés mostrando su interesante, educada y atrayente manera de ser.
Luis hablaba y comentaba con todos acerca de la creación, de su trabajo, de la censura en las redes sociales...Un artista la mar de interesante y todo un personaje.
Además de firmar los ejemplares de sus fans (No os perdáis la interesante lectura de por ejemplo Las Crónicas del sin nombre), también regaló retratos de perfil esbozados en apenas unos minutos.
Éste es el mío.

Haciendo comics: Brian Hitch´s Ultimate Comics Studio

Acabo de conseguir la estupenda edición de Hitch publicada por Impact en la que Brian hace un repaso a todas las claves importantes de la creación de un comic. No es un repaso exhaustivo, aunque sí introduce los conceptos a tener en cuenta y como introducción, punto de partida y curiosidad para todos aquellos principiantes interesados en seguir su camino -o en conocer los métodos de trabajo del autor- es más que recomendable.

Joss Whedon introduce el volumen, y posteriormente el propio Hitch explica en otra breve introducción cómo se sintió fascinado por los comics y el cine siendo niño. Para él los comics no fueron tan solo entretenimiento, sino también educación y una manera de aprender historias y de hacer trabajar su imaginación, animándole a intentar hacer lo mismo por sí mismo.

En diversos apartados, Hitch nos habla sobre el espacio físico en el que desarrollar la actividad creativa, la narrativa y composición de viñetas, ángulos de cámara, verosimilutud con lo que se representa en el papel respecto a la realidad, visualización y arte secuencial en escenas de acción, el ritmo en las páginas, la composición, los preliminares, los puntos de fuga, el posicionamiento de los personajes en las viñetas en función de los balones de texto, el uso de las sombras, los fondos y localizaciones de estos, las referencias fotográficas...
También trata sobre los materiales (lápices, tintas, caja de luz, técnicas de dibujo y entintado) y la figura humana -resaltando la importancia de manos y caras para transmitir verosimilitud-, el movimiento, los trajes...el color y cómo influye este en función de lo que se quiere representar -colores cálidos, azules, verdes...-.

Son pequeñas directrices basadas en su propia experiencia personal que hacen darse cuenta de la gran cantidad de cosas importantes implicadas en la creación de un comic, y de la exigencia del artista para dominar multitud de cuestiones que a primera vista parecen sencillas.

Todo viene explicado con ejemplos gráficos de Hitch realizados para la ocasión o publicados con anterioridad. Una lectura grata, interesante y entretenida.

Y lo que suele repetir a lo largo del volumen: No importa con qué lo hagas, sólo HAZLO. Inténtalo y vuelve a intentarlo. Cada uno tiene sus métodos de alcanzar sus metas.
Encuentra tu camino.

Bienvenidos al Bayou

Interesante inicio el que el escritor de novela negra Victor Gischler plantea en esta historia del Punisher en Louisiana -tierra natal del escritor-, con un Goran Parlov sólido como siempre, y especialmente en la recreación de ambientes.

Una vez el planteamiento se asienta, los débiles mimbres hacen que todo pierda fuelle, convirtiéndose en una historia convencional y sin pretensiones, de final previsible.

Acompañando al tomo encontramos un conjunto de historias cortas, alguna de las cuales da realmente en el blanco.
Destaco: "Muñecas", protagonizada por una niña perdida que busca a su padre en Navidad, obra de Tom Piccirilli y Laurence Campbell -de estilo gráfico cercano a una mezcla entre Michael Lark y Maleev; "Entrada", ilustrada escepcionalmente por Das Pastoras, que cuenta un retazo de la vida de un colaborador de bajo nivel de la mafia; y también "El día del padre", ilustrada de nuevo por Parlov.

Bien podría decirse que el Punisher es un personaje de una sola historia. Ahora bien, como otros iconos del comic, es perfecto para historias distintas e imaginativas que giren en torno a su sombra, y ahí, e ese plano, estas historias cortas tienen todas las de ganar.

Phoenix, por Emanuela Lupacchino

Otro de los preciosos dibujos que me traje de Avilés de la artista italiana fue este boceto rápido de Jean Grey.
Asombra la rapidez y facilidad con que traza las líneas sin dudar un momento...

¡Más Iniciativa!

Porque de eso va el post de hoy, de Iniciativa...En concreto de la serie publicada por Marvel cuyos protagonistas se vieron envueltos en el programa del gobierno para ser entrenados y alistados para servir a su país como grupos de seres superpoderosos legales.

Los tomos 5 y 6 continúan con las historias de muchos de los personajes secundarios más habituales y conocidos, junto a los creados para la ocasión. La relación entre Hardball y Komodo continúa dando que hablar, complicándose la cosa respecto a...mejor que lo disfrutéis directamente, pero desde luego, trasciende e interesa como pocas que he leído últimamente.

Un serie fresca y entretenida, fluída y directa, que da gusto leer...Más cuestionable puede ser el descubrir qué personaje se esconde tras determinado protagonista, pero las cosas son como son...

Steve Uy dibuja los primeros episodios, y Humberto Ramos prácticamente toda la totalidad del volumen 6. En ocasiones es confuso -a lo que contrubuyen los oscuros tonos del coloreado-, pero acierta con los personajes y aporta su calidad a la serie.

Si apartamos la inclusión de los números correspondientes a The Order en el volumen 5 -realmente infumables-, una gran compra para disfrutar.

Africanus,el hijo del Cónsul

Estupenda novela histórica, la escrita por Santiago Posteguillo, recreando el enfrentamiento entre la Roma clásica de finales del siglo III a.c. y las tropas del general cartaginés Aníbal Barca.

Tras un inicio algo más titubeante, una vez avanzada tan solo un poco más su lectura, la novela atrapa como las mejores del género, alcanzando un nivel que no desmerece de ninguna manera la comparación con magníficos autores del género como Robert Graves, Collen McCullough, Peter Berling, Gisbert Haefs o Gore Vidal.

Alcanzada ya la cuarta centena de páginas -y por tanto con aún recorrido para terminarla-, no he podido esperar para recomendarla. Espero seguir disfrutando en lo que queda, así como con los volúmenes posteriores ya editados.

Gracias al amigo Luis por su acertada recomendación.

Portadas: Catwoman en Detective Comics

Hoy os muestro las tintas y las aguadas posteriores que hice para el Detective Comics 3 de Action Tales.

El original lo hice en un papel que no iba a aguantar las aguadas (que se me ocurrieron después). Estas las hice sobre una copia que tampoco es que fuese una gran opción.
En cualquier caso de la primera parte sí estoy más o menos satisfecho del resultado.

Un gran talento: Cameron Stewart

Cameron es uno de los autores jóvenes más asentados actualmente en el comic americano.
Tras su paso por Batman Y Robin junto a Morrison (con el que ha trabajado también en la divertida y surrealista Seaguy) y con numerosos proyectos (incluído su comic serializado on line gratuito), además de un bagaje amplio (Catwoman...) Stewart es el protagonista del post de hoy porque acabo de recibir su sketchbook dedicado Too Cartoony, en el que en un precioso blanco y negro podemos encontrar pin ups estupendos de chicas, dibujos de Catwoman o Batwoman, algún preliminar de páginas interiores...

Stewart es un tipo realmente agradable y simpático, y se ha preocupado especialmente de que el pedido llegase sin problemas.

Esperemos que podamos disfrutar de su presencia en alguno de los salones españoles.
Aquí podéis encontrar el link al divertido vídeo del tour europeo que compartió con Tim Sale o Yanick Paquette.

Arte variado

Hoy, tres diferentes muestras de tres artistas muy diferentes: Ana Miralles, Ben Templesmith y Esad Ribic.

En el primer caso, Ana, tan encantadora como siempre, charló conmigo y el colega Mr.A... en la carpa, y se ofreció amablemente a firmarme los tomos con dibujos.

Un Tapón también puede convertirse en algo divertido, y tan buen soporte para servir de expresión gráfica como una hoja de papel.
(Foto cortesía del amigo Jaume Martí y obra del dibujante Ben Templesmith).

Y finalmente una simpática firma de Ribic en el tomo de Requiem de Silver Surfer -obra del mismo Ribic y de Straczynski a los guiones-, con un pajarillo situado sobre la incrustada en tierra tabla del surfista, a modo de lápida.

Clásicos muy vivos:Dave Cockrum

En un antiguo número de Alter Ego del 2003 -la revista editada por Roy Thomas- se hacía repaso a parte de la historia gráfica de los X Men con entrevistas y charlas de autores y editores como Jim Shooter, el propio Thomas o el dibujante Dave Cockrum.

Este último, desaparecido tristemente hace un tiempo, fue el impulsor de la nueva y exitosa segunda era mutante, en la que la Industria del comic mainstream asentaría-y en parte aún es así-fuertemente sus bases.

Cockrum inició lo que más tarde Byrne potenciaría junto a Claremont como la serie que marcaba época y que era capaz de innovar y sorprender por partes iguales, arrastrando cada vez más y más fans hasta sus páginas.

Sobre los personajes, Cockrum declararía sobre Wolverine:

"No me gustaba, no. Pensaba que era un pequeño psicópata loco (...) Y fue así hasta que Chris (Claremont) y John (Byrne) trabajaron con él otorgándole integridad y dignidad, a pesar de su locura".

Respecto a Fénix-tras la muerte de Jean Grey-, Claremont estaba siempre intentando convencer a Shooter para traerla de vuelta:

En una ocasión -dice Dave- "Estaba garabateando otro personaje al que llamaba Binaria. Él (Chris) dijo ¿Jean Grey?. Creo que por aquel entonces ya había empezado el proceso de traerla de vuelta. Entonces le digo: Dame un descanso, Chris (Risas). ¿Carol Danvers? -contestó-. Y dije: Bueeeno. Y se salió con la suya. Chris constantemente venía y miraba mis sketchbooks diciendo excitado: ¡Quiero ese!(...)"

De Rondador Nocturno y Tormenta: "Creo que todo el mundo sabe que Rondador Nocturno era mi favorito, y después, Tormenta. Rondador era de alguna manera mi alter ego en el comic y tendía a darle un montón de espacio para jugar. Siempre sentí que si yo hubiese sido azul y atlético, sería él (risas). (...) Y Tormenta...Bueno, si quieres dibujar una hermosa mujer, aquí está Tormenta, ya sabes. ¿Qué puedo decir?"

Respecto al diseño de Tormenta:
"Tenía un personaje masculino llamado Typhoon, con poderes climáticos. Y llegué con un personaje que era Black Cat (...) Básicamente era Tormenta sin capa, y un tupé en el pelo estilo Wolverine, que se transformaba en gatos y tal. Durante un descanso en su creación, aparecieron otros personajes gato que la hacían redundante, así que ¿Qué vamos a hacer? Uhh...uhh...Y tú (a Roy Thomas) golpeaste tu cabeza en la puerta y dijiste: ¿Por qué no transformas a Typhoon en chica? Y dije Oh, hey!(...) Así que le quitamos la capa a Typhoon, la hicimos negra en vez de azul y le dimos pelo blanco y entonces Len (Wein) dijo: ¿Estás seguro? ¿No van a pensar en ella como si fuese una abuela? (risas) Confía en mí, Len -le dijo-No va a parecerse a una abuela (risas)".

Siguiendo con el diseño y creación de personajes y al hilo de La Gata Negra que comentaba más arriba, Dave diseñó a la conocidísima compañera del mismo nombre para la serie de Spiderman.
Puesto que había trabajado con La Legión de Superhéroes, de DC, diseñó nuevos personajes por cuenta propia, y uno de ellos acabaría convirtiéndose en Rondador Nocturno (podéis ver el dibujo más arriba; eso sí, el diseño incluía una X en la banda roja izquierda que no aparece en la imagen).
La cuestión de por qué acabo en Marvel y no en La Legión se debió al editor Murray Boltinoff, que era muy conservador y no quería ofeender a sus lectores con un diseño que consideraba demasiado extraño (en palabras de Cockrum).

Uno de los grandes diseñadores, creadores y dibujantes se nos fue. Afortunadamente dejó una estupenda obra de la que podemos disfrutar.

En las fotos: Una Tormenta recientemente ofrecida en ebay, el propio autor, el mencionado diseño de rondador y la evolución del de Tormenta.

Si valoráis vuestras vidas...

...o vuestro tiempo y dinero, siendo más concreto o menos ampuloso...Siento tener que decirlo, pero apenas he podido terminar de leer el segundo número de la miniserie de Neal Adams, Batman Odyssey, y me temo que ni leeré el tercero (ya no he pedido el resto por el catálogo Previews).

Si la narrativa no hace más que entorpecer la lectura fluida de la historia, a esta no hay por dónde cogerla puesto que no cuenta nada interesante, y los diálogos son largos, presuntuosos y absurdos...la conclusión es obvia.

Un par de detalles adicionales:
-En esta segunda entrega nos encontramos con dos páginas que en realidad son la misma (son el mismo original), estando situadas en la primera y penúltima página. Neal cambia los diálogos de Bruce wayne en ambas y...¡Voilá! Ya tenemos dos paginitas terminadas al tiempo de solo trabajarse una.

-Los malos intentan hacer volar un coche que contiene hidrógeno y no lo consiguen. Batman se dedica, cabreado, a explicarles los motivos técnico-químicos de por qué eso no es posible.

¿Queréis más? Avisados estáis...

En doce segundos...también se puede

El simpático y talentoso Iván Reis trabaja sus dibujos incansablemente hasta llegar a hacer obras maestras.
Entre obra y obra de este tipo en las habituales terrazas, dio una charla en las Jornadas de Avilés y pasó a firmar comics. El amigo Kike me consiguió este sketch hiperrápido en dicha sesión que me hizo mucha ilusión, puesto que Iván no tuvo tiempo para mi commission y no me apunté a la lista de fans esperando sketch precisamente para no copar todo.

Ya habíamos visto a otros autores como McKean dibujar con una tremenda celeridad. Otros, con un estilo mucho más elaborado, como Reis, también pueden hacerlo.

Fundación y Tierra

La última de las novelas del ciclo de la Fundación de Asimov cierra un viaje galáctico apasionante sobre la Humanidad, su alma y su futuro.

Continuando con todos los relatos y novelas anteriores, su lectura sorprende, atrapa y se disfruta como en ocasiones anteriores.

Y la lástima es que...acabe.
Como decía Asimov hace años, "¿Añadiré más libros a la serie? Puede que sí (...) Desde luego, tiene que haber cierto límite, porque no cuento con vivir eternamente, aunque sí intentaré guantar cuanto me sea posible".

Y aunque ese límite llega, como llega todo, nos queda el viaje, el recuerdo...y lo mucho aún por explorar de novelas y mundos anteriores...

Catwoman y Emanuela Lupacchino (spagnolo e italiano)

La simpática y virtuosa Emanuela visitó Avilés desde la Ciudad Eterna compartiendo su alegría y acompañada de su estupendo chico, Alessandro.

Con su carpeta de originales -donde pudimos ver que no hay color entre los estupendos lápices realizados para el X- Factor de Peter David y el más que mediocre entintado y peor coloreado-, Emanuela no paró de dibujar para los fans e incluso dibujó alguna commission que otra. También trajo su sketchbook, que incluye bocetos, lápices de páginas interiores y sobre todo una buena cantidad de pin-ups a lápiz y a tinta, donde se puede ver que haría un gran trabajo con la tinta si en Marvel le diesen la oportunidad de entintar su propio trabajo.

Esta es la commission de Catwoman que me dedicó.

¡Esperamos verte pronto de nuevo!

-Mil gracias al amigo Rafa Amat por la traducción al italiano.

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La simpatica e brava Emanuela è venuta ad Aviles dalla Città Eterna, portando la sua allegria e accompagnata da Alessandro, il suo simpaticissimo ragazzo.

Emanuela portava con sè anche la sua cartella di disegni originali. C`erano le tavole a matita per l`X-Factor di Peter David e vi posso dire che non c'è paragone tra i sorprendenti disegni a matita e il mediocre lavoro fatto ad inchiostro (e colorato anche peggio).
Emanuela non ha smesso un attimo di disegnare per i suoi fans, e ha persino fatto qualche commission.

Aveva anche portato con sé il suo sketchbook, pieno zeppo di bozzetti, disegni a matita e soprattutto un buon numero di pin-up disegnate ad inchiostro e a matita, dove si può notare che farebbe davvero un ottimo lavoro se alla marvel le dessero la possibilità di usare l'inchiostro nelle sue opere.
Ecco qui sotto la commission di Catwoman che ha fatto per me.

Speriamo di revederti presto!!

-Grazie mille al amico Rafa Amat per la sua traduzione al italiano.

Simples bocetos...aún

El tiempo pasa...y demasiado rápido...
El entintado de las últimas páginas de Jenna me está llevando estas últimas semanas y lo estoy disfrutando quizás demasiado. Todo tiene su lado oscuro, y este es que no tengo tiempo para usar el lápiz.

Estos son dos bocetos/dibujos anteriores. El primero, de un dibujo pde Wonder Woman por desarrollar aún, y el segundo- de la Rosa Roja de Fábulas- de lo que podría haber sido y no fue (el coloreado posterior quedó realmente horrible y prefiero no mostrarlo).

Series interesantes actuales

Cierto que cada uno tiene las suyas, aunque como muestrario no viene mal recordarlas:

Ireedeemable: Un entonadísimo Mark Waid y un más que correcto Peter Krause continúan narrando las historias del mayor superhéroe del mundo tras conventirse en el mayor asesino y potencial amenza de la Humanidad que antes protegía. Cada tomo recopilatorio se devora con ganas, y en cada uno de ellos encontramos sorpresas que hacen avanzar la trama sin caer en lo siempre visto. En un par de meses saldrá ya el quinto tomo en los USA.

X Factor: La mejor serie mutante de los últimos tiempos merced al buen hacer de otro gran guionista, Peter David. Sorpresas, calidad y entretenimiento muy a pesar de los limitados dibujantes que le acompañan. Esperemos que el buen hacer de la italiana Emanuela Luppacchino no se siga empañando con los poco acertados -por decirlo suave- entintadores y coloristas asignados hasta ahora a la joven y sólida dibujante.

X Men Forever: El Patriarca mutante nos ofrece lo más sólido de sus bastante abundantes últimos años. Sin ser nada del otro mundo, mantiene el pulso de los personajes, permitiéndose hacer cosas que en una serie normal no podría hacer. En un estilo más estandarizado, pero aportando dosis de tensión y del "qué pasará ahora", Claremont sigue narrando lo que podría haber sido y no fue, acompañado por dibujantes cumplidores y asentados en la industria (Grummet, Ron Lim, Paul Smith) y jóvenes como Steve Scott.
La última entrega: el 8 del segundo volumen.

Muertos Vivientes: Nada nuevo bajo el sol, salvo que cada nueva entrega es devorada casi tan deprisa como los zombies de la serie devoran a sus bocados preferidos. Estupenda.

La noche más Oscura: Los que sigáis la edición americana ya habréis pasado por esta saga, pero los que aún estamos con la versión en castellano, tenemos nuestro momento ahora. Una guerra de colores que bien apreciarían pintores como Bacon o los impresionistas franceses (bueno, claro, es un decir).
Una amenaza a gran nivel y el buen hacer de Geoff Jhons nos envuelven en una historia que quizás esté tardando demasiadas páginas en finalizar, pero que sin duda ha marcado uno de los eventos de calidad del año a nivel mainstream.

Marvel Universe Vs The Punisher:
Permitidme que meta esta miniserie entre las reseñadas. Marqué el inicio de ella hace poco, y pese a que destaca por su sencillez y pocas pretensiones, no querría pasarla por alto.
Goran Parlov es una de mis debilidades, aunque se vea algo apresurado en su trabajo, como parece ser el caso. Los cuatro números de un Castigador como el último hombre vivo en lucha contra unos superseres que se han transformado en animales cazadores de humanos es la típica historia pero bien contaada. Incluso los personajes como el Casti tienen aristas, y Maberry se las ha sabido dar con unos secundarios realmente interesantes pese a su poca originalidad.
Una buena lectura que deja con buen sabor.

Superman:
La saga de Nuevo Kripton mantiene también un buen nivel. Greg Rucka y James Robinson saben qué hacer con las múltiples posibilidades de un Nuevo Mundo repleto de Kriptonianos cercano a la Tierra. Más personajes y nuevas situaciones para el defensor superheroico más longevo de la Historia.

Ultimate X: Loeb y Arthur Adams. Tan sólo se han publicado 3 números, pero los maravillosos y detallados lápices de Adams -entintados digitalmente- están acompañados por un guión de Loeb que no tiene mala pinta. Centrándose en los sentimientos y caracterizaciones de los personajes, la historia avanza lenta pero segura, y cada número hace que la espera del siguiente sea demasiado larga (uno cada dos meses).

La recientemente comentada Thor, por Fraction y Ferry apunta bien alto, la larga y estupenda trayectoria de Brubaker en Capitán América o en sus colaboraciones con Sean Phillips, o la nueva etapa de los Cuatro Fantásticos con Epting acompañan estupendamente al resto de las mencionadas.

¿Y cuántas más me dejo en el tintero...?

Originales: Batwoman, de J.H.Williams III

Muy pocas veces puede un autor imitar el estilo de otro realizando un verdadero homenaje al original, una oda a su trabajo, un tributo a un maestro... consiguiendo al mismo tiempo evitar el acartonamiento y seguir resultando fresco.

Williams III es uno de esos escasísimos artistas que he podido ver en el comic capaz de hacerlo. Su homenaje al Batman Año I de Mazzucchelli es realmente asombroso, en este recientemente publicado "Año I" de Batwoman.
Prueba de ello es este sencillo original que conseguí recientemente, donde la narrativa, el estilo y el contenido se aúnan para contar de la mejor manera posible la historia.

Ya está lista en español la edición traducida. Sinceramente no entiendo cómo se han decantado por la portada de Alex Ross antes que por la preciosamente diseñada y dibujada por Williams III; Rompe completamente la unidad de la obra. Además el formato es más estandarizado que la original, en la que podemos apreciar mucho mejor todos los matices, siendo algo mayor de lo habitual -y a demás a un gran precio-.
En fin, nunca llueve a gusto de todos, aunque la verdad es que si se quiere competir con las ediciones originales yo apostaría por un poquito más de variedad y por poner el ojo en lo que se está haciendo al otro lado del charco. Nunca está de más aprender de lo que bien está.

El Nuevo Thor de Fraction y Ferry

Mejor imposible.

Fraction crea una historia poderosa, que sienta las bases de algo grande por venir, repleta de guiños simpáticos que aligeran el tono de los desastres anunciados y pasados, y juega realmente bien con la personalidad de Thor, Balder y compañía.
Acompañándole, nadie mejor que Ferry, que lo da todo -y es mucho lo que tiene- con los entornos, las caracterizaciones y el diseño. Y mientras no se impriman sus comics en sus maravillososs tonos de grises digitales, Hollingsworth es bienvenido realizando su habitual gran trabajo como colorista.

Esta nueva etapa comienza tras el final de Asedio, un final que aún no he leído pero que no me ha importado saltarme para poder disfrutar rápidamente de ella.

Y ha merecido muy mucho la pena.

Joe Staton y Jay Garrick

Joe es un todo terreno que ha trabajado todas las facetas de la industria del comic:
Ha sido editor, guionista, dibujante, entintador...

Acompañado por su paciente mujer novelista, atendió humilde y agradecido a las peticiones de los fans en Avilés y nos habló de su larga esperiencia en el mundillo.

Para él las nuevas tecnologías han permitido la gran experiencia de la autoedición, incluso con el mínimo de inversión por medio de la web, sin necesidad de publicar en papel las historias que tanto nos gustan. De esa forma han aparecido historias que de otra forma nunca podrían haberse publicado, aumentando la cantidad de ellas y los enfoques personales reflejados en ellas. Obviamente, comentó, eso no implica que todas merezcan la pena de ser leídas, puesto que no todas tienen una calidad importante, pero las posibilidades han permitido que algunas de ellas, que sí merecen la pena, hayan surgido y salido adelante.

Gracias al amigo Fran por colaborar con el obsequio del Garrick de Staton.

Lápiz y horizonte

Y de eso va el post de hoy... Unos lápices impresionantes de Esad Ribic con un Logan realmente estupendo y el horizonte del mar en Salinas, localidad Asturiana playera cercana a Avilés. El efecto del mar y la roca contrasta con la hermosa y regia figura de Phillippe Cousteau, hermano del famoso capitán y divulgador científico Francés.

Abajo con lo viejo

Es el título de la penúltima saga del Ex Machina de Vaughan y Harris, lo que en cierta forma es una paradoja, puesto que la serie al mismo tiempo que no lleva mucho tiempo en el mercado -y a punto de cumplir su tramo final- , sigue planteando el mismo esquema de capítulos anteriores. Esta similitud con lo anterior le resta fuerza a la hora de enganchar con nuevas ideas, y a la vez es su fuerte, puesto que si te ha gustado el planteamiento básico inicial de la serie, te gustará el resto.

Con el estupendo trabajo de Paul Leon - lo de Jim Lee es meramente testimonial- acompañando al habitual Harris, este nuevo tomo plantea el futuro político de Mitchell Hundred, narra otros enfrentamientos con el habitual Pherson, ahonda en la trama que implica a Kremlin y January en su intento por apear a Mithell de la alcaldía de NY y comienza a contar el origen de sus habilidades con las máquinas.

Guionista y dibujante protagonizan unas simpáticas páginas haciendo de sí mismos (lo que de vez en cuando suele ocurrir entre los creadores de comic, desde el recordado Byrne en 4F-y seguro que anteriormente, claro, pero ahora no me vienen a la memoria).

En definitiva, algo de viejo, algo de nuevo.
Lástima que se esté acabando.

Así da gusto tener superpoderes...

Una preciosa Power Girl de las convenciones americanas.

Bullseye, por David Aja

Uno de los invitados sorpresa (autoinvitados sorpresa en este caso) de Avilés, como ya comenté fue el grandísimo David Aja, que repartió alegría y buen rollo por doquier.

David tuvo la gentileza de dibujar para muchos de sus fans, y tras dibujar alguna que otra María Tifoidea, Iron Fist o Daredevil, me tocó el turno a mí. Sugerí un par de personajes, pero no terminaba de encontrarle el punto, y en ese momento el amigo Fran sugirió a Bullseye. Me pareció una gran sugerencia, y a David también, y terminó bordándolo sin necesidad de puntada e hilo.

¡Mil gracias, artista!

Kid Eternity

Siempre nos quedará Ann Nocenti.

La escritora y editora -responsable de una de las mejores etapas de Daredevil junto a un estupendo John Romita Jr- realizó junto a un primerizo Sean Phillips, 16 números de Kid Eternity, ese personaje que, muerto antes de tiempo, fue compensado con la casi inmortalidad y la capacidad de convocar a cualquier humano fallecido.

Se iniciaba la década de los 90, y Nocenti, que ya dio sobradas muestras de su capacidad y talento, llegó a un sello Vértigo que le otorgaba posibilidades nada restrictivas. En la serie (recopilada en un tomo por Planeta) aprovechó esa libertad para dar rienda suelta a multitud de temas, narrando con orden a pesar de las alucinatorias, imaginativas y diversas historias secundarias.
En un símil con los Invisibles de Morrison -con quien comparte ese tono adulto, surrealista y mágico-, podría decirse que el trabajo de Nocenti...SE ENTIENDE. Osea, que según Les Luthiers, la segunda lectura se llega a entender también...

La autodefinición de la personalidad, la búsqueda de un lugar y una misión en el mundo, la locura e injusticia de la alienante sociedad actual, el maltrato y el abuso, las etiquetas, el amor platónico, el humor, la religión, la creación y caída de los ídolos, la manipulación informativa, la psicología, la homosexualidad, el militarismo y la investigación científica...

Todo cabe y completa. Y, por encima de todo, un talento que se echa mucho de menos...
Ann Nocenti.

Buscema y Palmer

Ambos autores marcaron como pareja artística una época en Marvel difícilmente repetible o fácil de alcanzar por cualquier autor posterior. La calidad y fuerza de los lápices de John era potenciada y mejorada por las virtuosas tintas de Palmer (que se mantuvo en The Avengers tras la segunda época de Buscema, marcando el tono gráfico de autores como el ahora mucho más conocido Steve Epting).

El trabajo de ambos me enamoró desde niño, y ahora puedo disfrutar en casa de una página preciosa de la serie, en concreto de la página 13 del 262 USA. Se encuentra perfectamente conservada, y el trabajo es tan bueno que casi podría decirse que es reciente, y no de hace más de 20 años.

Una preciosidad.

El Bruto: Chinatown y el Misterio del Sr.Mimbre

El Bruto es una serie repleta de humor gamberro y desenfadado, que siempre te hace pasar un buen rato y lanzar alguna que otra risa al aire. Además Powell domina la gestualidad y las ambientaciones tanto con el lápiz como con los colores, y las acertadas caracterizaciones hacen que te acerques fácilmente a los personajes.

En esta ocasión, el autor rompe completamente con el tono anterior y nos regala una de las mejores historias del personaje y del año en general, aportando en el origen del personaje las claves que nos explican los porqués de su forma de ser.
El volumen envuelve y aisla la lectura en torno a sí con suma facilidad, atrapando al lector en una mezcla de recuerdos, sensibilidad, dolor y amor que funciona a la perfección.

Complementando, podemos disfrutar de varios de los lápices originales y diseños preliminares junto a los comentarios del autor.

Una historia estupenda sobre el amor, el desamor, la decepción, el sacrificio y sobre todo, LA AMISTAD.

No la dejéis pasar.

Moviendo los lápices

En unas Jornadas tan dilatadas en el tiempo como las de Avilés hay tiempo para todo: Para asistir a charlas, disfrutar de la comida y de la animada charla en la carpa o en las terrazas, para visitar la playa, para ver exposiciones, charlar con autores, pedirles dibujos...

No todo iba a ser pedir. También tuve mi pequeña parcela para hacer algún dibujo.

El amigo Thierry me dio a elegir entre los X Men o The Avengers para que le dibujase una portada variante.
Opté por el Cíclope de la etapa de Morrison.

A un joven aficionado le dibujé el siguiente, un rápido Hellboy, del que estoy bastante contentillo para no soler dibujar de cabeza y en tan poco tiempo (y sin casi herramientas de trabajo).

Y en la carpa (lo siento, no tengo imagen) una de las guapas chicas posó para un pequeño retrato in situ.

Esad Ribic

El gran dibujante (literal y artísticamente hablando) Ribic repitió visita a Avilés, y fue uno de los dibujantes más solicitados.
Ya os comenté la estupenda exposición con verdaderos cuadros (aunque este no era el formato) expuestos por su gran capacidad y gusto para tratar con los colores.

Si a estas maravillas se le suma que podía hacer un dibujo rápido directamente a tinta sin problemas, y que además maneja el lápiz con un virtuosismo más que alucinante, podréis imaginar que la envidia sana alcanzase niveles realmente alarmantes.

Éste es el Estela que me regaló.

Generations 2: Una historia Imaginaria

Interesante segunda parte de la miniserie reseñada recientemente, Generation 2 muestra a un Byrne en la misma línea anterior en líneas generales.
Con el mismo esquema de saltos temporales desde la primera aparición de los personajes en los años 30 del pasado siglo -pero saltando en esta ocasión cada 11 años en vez de cada década en el futuro desde el origen de la historia-, Byrne nos enseña aquellos retazos incompletos no narrados en la miniserie inicial.

Las sagas generacionales de Superman y Batman continúan entreteniendo y enganchando al lector (si bien el comienzo de esta parte segunda empieza bastante más flojo y en líneas generales no alcanza la sorpresa y el gran acabado de la saga anterior), y nuevos personajes (Sinestro, Hal Jordan...) toman su parte de protagonismo junto a los habituales.

Visto lo visto, le daré un bocado a la tercera parte.