Modern Masters: Kevin Nowlan

El equipo artístico de un sólo hombre: Así se encabeza el tercer epígrafe del merecido cuarto volumen de la colección que rinde homenaje a los grandes artistas de comic actuales.

Kevin Nowlan no sólo dibuja a lápiz. También entinta, colorea y rotula, y todo con igual calidad y saber hacer. De ahí que tan bien se le ajuste la definición del título.

Además posee un estupendo sentido del humor que se observa en ilustraciones y en declaraciones como éstas sobre su familia:

"(...) Sí. Seis niños. Tengo un hermano y cuatro hermanas. Creo que fui un accidente. Mis padres tenian 3 niños, después a las gemelas, por lo que mi madre tenía las trompas ligadas. Afortunadamente para mí el procedimiento falló."

En el volumen se hace un repaso a toda su carrera, como es habitual. Una lectura amena, interesante y estimulante, donde al artista nos confiesa sus sensaciones al entintar a grandes como Gil Kane o John Buscema, sus inicios siendo entintado por Terry Austin, su trabajo como portadista en las grandes editoriales, otros proyectos más personales con las independientes, sus colaboraciones con Alan Moore en el sello ABC comics y sus diseños para la serie de Animación de Batman de los 90 o la película de Hulk de Ang Lee entre otros muchos trabajos.

Os dejo como imagen (no incluída en el volumen) el dibujo finalizado del preliminar que le compré hace poco, y que previsiblemente estará a la venta estos días en ebay directamente de su mano.

Frankie-Goon: Homenaje a Frankenstein y a Eric Powell

Me encantan los homenajes y las referencias. Así que teniendo en cuenta que las divertidas historias de The Goon de Eric Powell encajan estupendamente en la línea del terror más divertido, me animé a homenajear una de las portadas de la serie mezclando al personaje de El Bruto con el monstruo de Frankenstein.

Un texto simpático para animar al personal y el magnífico y desinteresado trabajo de Ferrán Delgado con la rotulación y he aquí el resultado final. Espero que os guste (y a Eric).

Agradecimientos al amigo Emilio, que me encajó los escaneos también.

¡Muchas gracias de nuevo, Ferrán!

Una joya de Hugues

¡¡Quiero una parecida!!

Jim Cheung

Una commission del gran Jimmy Cheung, invitado a las inminentes Jornadas del comic Villa de Avilés.

El dueño es Art Shotton ( se puede ver su Galería de dibujos en Comic Art Fans), gran Fan del Captain Britain.

¿Mary Jane?

Esta bonita modelo al borde de la piscina...

¿Una fan del lanzarredes o la verdadera Mary Jane?

Mejor no le preguntemos a Quesada...

Temporada alta de Sketchbooks

Recién finalizado el salón del Comic de San Diego, desde la distancia (noticias de novedades y proyectos aparte) una de las conclusiones que uno puede sacar al respecto es:

Amigo (aquí cada uno que se escriba su nombre), no puedes tenerlo todo. ¡Méteteloenlacabezadeunavez!

De pequeño era: no puedes comprarte todos los comics.

Algo más crecidito era: No puedes comprarte todos los comics ni todos los libros ni todas las películas.

Después: No puedes comprarte todos los comics-películas-libros-viajes.

En la actualidad hay que incluir viajes frikis de salones, figuras, commissions y originales de comics al pack, y muy recientemente también, LOS SKETCHBOOKS, esos cuadernillos donde muestran sus sketches, bocetos y dibujos realizados por encargo para aficionados los autores de comic, y que se presentan para su venta en Salón de San Diego.

La avalancha de títulos (y los precios, con ediciones cada vez más cuidadas y por tanto caras) hacen que conseguir una muestra representativa bien necesite de una paga extra.

Recién subido al carro en estas cuestiones, opté por comprar el de Alex Ross y el de Terry Dodson (gracias a los amigos que me ayudaron), y a la espera estamos de hacernos con los de Campbell -alucinantes, como podéis ver en la muestra en pantalla-y Texeira.

Una dura tarea. Pero recordad antes de actuar y de perder los nervios. Repetíos:

"Amigo, no puedes tenerlo todo. ¡Méteteloenlacabezadeunavez!

David Rubín y X-Statix

El talentoso David Rubín visitó Barcelona en sus jornadas comiqueras. No pude resistirme y al no encontrar más de sus obras, repetí comprando un nuevo ejemplar de Cuaderno de Tormentas para que me lo dedicase (el anterior fue en Expocomic).

En esta ocasión, y disfrutando como entonces de su buen humor, simpatía y charla, le pedí que me dibujase a Mr. Sensitivo, el líder del grupo creado por Peter Milligan y Mike Allred.

Para mi sorpresa no sólo había leído la serie y le había gustado, sino que se sabía el diseño del personaje, por lo que ni siquiera necesitó de mis referencias.

Martina Serafin y Marcello Giordani

El pasado martes disfrutamos enormemente con el recital de ambos intérpretes vocales en el Teatro Real de Madrid bajo la dirección de la canadiende Ker-Lynn Wilson.

Desconocidos para mí hasta entonces y con un programa basado en Puccini (Tosca y Manon), la soprano vienense y el tenor siciliano (que hasta entonces no habían actuado juntos en ninguna ocasión) se llevaron las ovaciones y el reconocimiento de un público exigente y que sabe reconocer la excelencia.

Sus preciosas, sentidas y emocionantes interpretaciones fueron calando poco a poco, y ambos tuvieron que salir en numerosas ocasiones al escenario nuevamente para agradecer ese cariño y reconocimiento.

Si bien la trabajada técnica, suavidad y sensibilidad en las transiciones y pasajes más complicados de la soprano (dotada así mismo de un do de pecho realmente potente) fueron mis preferidos de la noche, el bis que se marcó el Signore Giordani con Nessun Dorma fue simplemente magistral, ganándose el mayor estallido ovacional del Real que he podido ver en estos últimos cuatro años.

Una tarde maravillosa sin ninguna duda.

El maravilloso trabajo de Pepe González

Uno se pregunta cómo alguien capaz de crear maravillas como estas tiene que pasar por tantas dificultades

cuando más indefenso se encuentra.

Soy una Mata Gigantes

Joe Kelly y Ken Niimura firman esta bonita historia en que se mezclan humor inteligente, acción, y una estupenda caracterización de personajes para narrarnos los acontecimientos de Barbara Thorson, una chica de instituto tremendamente inteligente y peculiar que según afirma, se dedica a proteger a sus semejantes de la amenaza de los Gigantes con su martillo de bolsillo nórdico.

Las relaciones entre los personajes (los problemas de Barbara en el instituto con sus compañeras y con sus hermanos) y la verdadera esencia de las historias sobre sí misma que cuenta la protagonista marcan la columna vertebral del tomo.

Niimura narra correctamente con blancos, negros y grises, en un estilo deudor del manga tradicional, y domina una amplia muestra de expresiones faciales.

Para finalizar, ambos autores completan el libro con unas tiras cómicas la mar de divertidas mostrando "su proceso creativo" del trabajo y relación entre ambos, y reflexionan uno sobre el otro en una pequeña entrevista.

Ken muestra parte de sus bocetos y diseños y su manera de afrontar el encargo.

Una buena recomendación.

Elektra

¡Al fin pude retomar los lápices esta semana!

Quitando entintados, hacía tiempo que no podía dibujar, así que me noté un poco oxidado con la heroína preferida de Daredevil. Menos mal que un par de dibujos más tras éste me han recuperado...

Goran Parlov: Simplemente espectacular...

Ésta es una pequeña muestra de la habilidad con las acuarelas del croata Goran Parlov para las portadas del fumetti italiano Magico Vento.

Aún se pueden encontrar los números atrasados en la Editorial Bonelli -un trabajo anterior al realizado para Marvel-.

Intentaré cerrar la boca...

Conan por Bob McLeod

La última adquisición, éste Conan que recuerda en formas y estilo al Bárbaro del gran John Buscema.

Mi tercera puja ganada en ebay y a un precio más que ajustado.

Un placer tratar con Bob, y el envío rápido y cuidado, igual que el trato recibido recientemente con otro de los grandes, Kevin Nowlan.

Mark Texeira

Mark Texeira ha sido siempre uno de los artistas habituales del comic americano desde que comencé en este maravillosos mundo.

Siempre estuvo en mi mente con ese estilo oscuro, recargado de líneas gruesas, negros y sombras. Un estilo que ligaba a la perfección con series como El Motorista Fantasma en su reencarnación de los 90.

No ha sido hasta hace bien poco que he descubierto su habilidad con el lápiz y los colores, aplicado con maestría en ilustraciones y pin-ups.

Tanto me ha sorprendido que le no me he podido resistir a pedirle un encargo. Mientras me llega os dejo con un par de las muestras que se pueden encontrar en la red.

Odín o alguien similar...Por Pere Pérez

Aprovechando que Pere estaba en Barcelona con el tomo de las Valkirias,que estaba dibujando un Thor Ultimate para un amigo y que le compré un original, le pedí si me podía hacer un Odín o alguien parecido.

Aquí tenéis a su hombre barbudo.

The New Frontier: La película

Al fin pude disfrutar de la adaptación animada de la miniserie de Darwin Cooke sobre los héroes de DC en los años del McCartismo.

De algo más de una hora de duración, la película sintetiza lo ocurrido en las páginas ya publicadas, resumiendo con efectividad lo más destacable de la misma, los personajes principales y las tramas de cada uno de ellos, hasta entremezclarse en la finalización del film.

La caracterización es buena, resumiendo en pocas frases y apariciones el papel jugado por cada uno de los personajes, sus inclinaciones y objetivos.

Con ese aire al cine clásico de Hollywood -muy destacables las relaciones entre Fenris y Hal Jordan, Barry y su chica y Superman y Lois-, aventuras, acción y emoción acompañan a una animación más que correcta para disfrutar de un buen rato.

Mignola: bustos y dibujos

El simpático de Mike Mignola firmó y firmó, dibujó y dibujó...y dibujó aún más en el Salón de Barcelona.

Posando gesticulando y bromeando en las fotos, Mike era capaz de dibujar en su estilizado estilo una cara o esbozar medio cuerpo, en apenas medio minuto.

Éste es el Abe Sapien que me dedicó en la primera sesión de Firmas de la Editorial Norma, donde -inteligencias superiores se han visto en organismos bacterianos- el pobre hombre tuvo que dibujar en comics cuya única hoja disponible para hacerlo era negra. La única edición de la editorial con hoja blanca del creador de Hellboy era El arte de Hellboy. ¿Adivinan cuántos ejemplares había cuando compré el mío? Efectivamente, uno -y era el de exposición-.

Cuando tras 5 horas de cola alguno de mis amigos se encontró con una firma de cabeza reducida sobre el logo interior del personaje no podía creerlo.

A todo esto hay que recordar que Óscar Valiente -si no recuerdo mal su nombre-, responsable de Norma, comentaba que Mike iba a tener rotuladores color plata para los dibujos en fondo negro (como si no fuese una chapuza) cuando a mis amigos ya les habían firmado de esa guisa con Mike sin ningún rotulador plateado o dorado sobre la mesa.

El avispado responsable agregaba que el autor no quería dibujar en hojas sueltas porque después se vendía en ebay, intentando cargar la responsabilidad de una decisión editorial (legítima pero equivocada) sobre el autor en vez de asumirla como propia. Al día siguiente Mike arrasó colas y colas de gente en las firmas de la Fnac en hojas sueltas...

Me parece lógico que se pida a un fan que lleve algo publicado por el autor para que le firme y le haga un dibujo dedicado (lógico y una forma de mostrar el respeto y y el cariño que se tiene por el autor al que se le pide). También hasta cierto punto que el comic o tomo sea de la propia editorial que trae al invitado al Salón. Lo que no me parece razonable es que se una vez que eso se cumple, se le imponga al autor a hacerlo en los tomos (otra cosa es que el autor desee hacerlo así).

En fin, mucho me temo que las cosas no van a cambiar mucho, aunque por lo que me comentaron los últimos días del Salón la cosa sí que se flexibilizó.

En la foto podéis ver a Mike Firmando en la Fnac con el fan que le llevó un busto (que creo que hizo el propio fan) de Hellboy para que se lo firmase.

En una de las sesiones en las que sólo firmaba y no dibujaba, me acerqué a preguntarle cómo tenía la mano después de tanta gente y tanto trabajo. Sonriendo me dijo que bien, que se la iba a cortar y la iba a meter en hielo...

Uno de los grandes sin ninguna duda.

Desde el pasado

Aquí tenéis algunas de las fotos de artistas de comic que he encontrado buceando en Facebook (todas son de Julien Schantz).

Las cuatro primeras - Bill Sienkiewicz (izda), Paul Smith (sentado fumando), Michael Zeck (de pie) y Kevin Nowlan (entintando a Lobezno) - son en Villeneuve d'Ascq a finales de los 80/principios de los 90.

Más abajo, Steve Rude trabajando con Batman en la Astro City 2005, y para ocasiones futuras guardo alguna más de salones posteriores.

Un Lobezno zombie

El atento, simpático y talentoso Charlie Adlard regaló éste estupendo Logan-Zombie al amigo Fran.

Con lo majos que son los zombies y yo me emperré en un Hal Jordan requetelimpio...

Armando Huerta

Es uno de los famosos ilustradores de mujeres de la web (y por cierto nada barato).

Normalmente me resulta demasiado explícito y poco sugerente, pero en este caso hizo una bonita excepción...