Una pequeña joya, por Pacheco y Merino

Wonder Woman, Batman, Hawkman y Mr. Terrific,
por los dos maestros.
¡¡Buff!!

Cisne negro: Natalie Portman por encima de todo

Cuando los mimbres son poco originales y la casa se sustenta a duras penas sobre sus cimientos, solo un sol especialmente vibrante y poderoso es capaz de hacer que los problemas de sustentación y construcción se disipen, permitiéndonos centrarnos más en la belleza de las molduras, los acabados y los trazos artísticos de aquellas partes que sí merecen la pena de ser contempladas.
Ese sol se llama en este caso Natalie Portman, verdadero prodigio interpretativo que por sí sola aguanta todo el metraje del film, sin ninguna ayuda (salvo los chispazos del siempre interesante Vincent Cassel). Pese a la propuesta poco imaginativa y nada original (que hace que uno intuya bastante acertadamente por dónde va a ir el film, e incluso cómo va a concluir), Portman se gana a pulso la atención del espectador, demostrando su inmenso talento a cada segundo (tan solo la escena en que la podemos ver sonreir de alegría, totalmente emocionada mientras llama por el móvil hubiese bastado para compensar el dinero de la entrada).

Junto a Natalie, la belleza de las escenas de baile conseguidas por medio del enfoque de cámara a muy cercana distancia de los bailarines constituye otro de los puntos positivos de la producción.

En el lado negativo, nos encontramos con personajes que son clichés y que actúan en función automatizada de acuerdo con dicho papel, con un exceso de escenas gore y desagradables e incluso herederas del mejor cine de terror (que no cuadra mucho con el tipo de película a la que acompañan), y con una deficiencia en la manera de construir a los personajes y de desarrollar ciertas situaciones que podrían haberse enriquecido con tan solo dos o tres planos y unas pocas frases, facilitando el engranaje de las historias entre los protagonistas, lo que les hubiese dotado de mayor credibilidad y profundidad.

Pero las cosas son como son. Quedémonos con su maravillosa transformación y evolución en pantalla. Un verdadero espectáculo al alcance de unos pocos privilegiados...

Michael Zulli

Una nueva ilustración del libro que Zulli ha conseguido publicar gracias a la llamada y ayuda de los fans que hace unos días os comentaba (ya hay imágenes de los primeros ejemplares en edición de lujo).
Esta es una de las bellísimas páginas interiores que nos han mandado...
En breve, The Fracture of the Universal Boy.

Mike Zeck Sketchbook

El gran dibujante publicó hace un tiempo un estupendo cuaderno con ilustraciones, commissions, portadas y demás dibujos a lápiz y tinta que muestran su enorme calidad y habilidad para el dibujo.
Recientemente me hice con una copia, directamente de su página web.

Merece muy mucho la pena: buena edición, buen papel y reproducción, y un contenido enormemente atractivo (con algunos de los lápices de las portadas de La última cacería de Kraven, por ejemplo).

El bueno de Zeck está trabajando al fin en un nuevo comic (del Capi).
Le echábamos de menos...

Jean y Scott

Esta es nuestra portada para Generación X 41 de Marveltopía.

Guión de Tomás Sendarrubias, lápices y tintas por servidor, y el habitual color de Nadav.

Diseño de Pacheco para Green Arrow

Un magnífico trabajo a color para la figura del arquero de DC,
que acaba de llegar al hogar.

¡Genial!

Conversaciones con Billy Wilder

El guionista y director Cameron Crowe (Jerry Maguire...) compartió varios meses de conversaciones con uno de los más importantes, influyentes y recordados guionistas y directores de la historia del cine a finales de los años 90 del pasado siglo.
Pese a su avanzada edad entonces (más de noventa años), Wilder mostró que aún atesoraba una memoria prodigiosa, un humor realmente especial, y una energía y creatividad absolutamente envidiables.

El gran Wilder habló sobre su trayectoria vital, personal y laboral en unas entrevistas que finalmente (y pese a su negativa inicial) se recopilaron y publicaron como el libro del que os hablo. En él conoceremos con una lucidez y franqueza poderosas, sus opiniones sobre los más influyentes creadores en su trabajo (Lubitsch...), sus peripecias vitales (fue periodista; la mayor parte de su familia pereció en la segunda guerra mundial...), sus opiniones sobre colegas, intérpretes, guiones...

Espectador y figura privilegiada del motor de la industria norteamericana cinematográfica, Wilder nos legó tesoros como El apartamento, La tentación vive arriba, Con faldas y a lo loco, primera plana, Uno, dos, tres, El crepúsculo de los dioses o Testigo de cargo (por citar solo algunas de mis favoritas).

El poder asomarse a los entresijos y bambalinas de todas aquellas estrellas y producciones es un sueño hecho realidad que todo buen cinéfilo debería aprovechar.

El Testigo

Una nueva gozada de interpretación, talento y risa es lo que ofrece Rafael Álvarez "El Brujo" en el Teatro Infanta Isabel, con la adaptación de una obra de Fernando Quiñones centrada en el cante y el flamenco, por medio del homenaje a la figura del cantaor Miguel Pantalón.

Como en anteriores espectáculos de El Brujo, el maestro actúa y narra con naturalidad, sencillez y mucho sentido del humor, encarnando al testigo del arte, la manera de actuar, de sentir y de ser, de ese cantaor en que centra el homenaje al cante flamenco.

Con guiños, gracias repetidas (en la repetición está el chiste) y golpes de efecto nada forzados -sino todo lo contrario-, Rafael envuelve desde el primer momento al público en su creación, acompañándolo en su viaje por los silencios, las risas, la complicidad, el juego y la reflexión.

"El flamenco fue para mí un ritual de iniciación al arte -escribe El Brujo- y fue un método secreto para ganar seguridad cuando comencé a trabajar en el teatro. A los tonos y a los gritos del cante yo les debo mucho como actor (...)"

No dejéis de ir a verlo si podéis.
De un estupendo rato en el Teatro uno nunca se arrepiente...

El vuelo del cuervo

Una historia preciosista en lo gráfico y mucho más standard en lo argumental, es este trabajo de Gibrat en plena Segunda Guerra Mundial, con París como protagonista.

Los dibujos y acuarelas del autor deslumbran por su virtuosismo en localizaciones, paisajes y documentación. Los tonos y colores ambientan a la perfección cada viñeta, y los personajes son fácilmente reconocibles, mostrando un dominio abrumador de la anatomía y la perspectiva.

Respecto a la historia, el autor parece preferir centrarse en clichés y papeles de personajes poco innovadores, contando una historia de implicados en la resistencia que tiene más de cuento de hadas en cuanto a la falta de crudeza y fatigas reales que de narración documental de lo sucedido. El trasfondo es el que es, pero la realidad de los personajes no muestra más que cierta preocupación por el devenir, y cuando lo trágico aparece, suele retratarse ligeramente.

Eso no quiere decir que no sea una historia interesante. Pese a la poca profundidad de determinados aspectos, funciona como narración. Los personajes son lo suficientemente válidos para pasar un buen rato entretenidos con ellos, y por encima de todo tenemos el excelente trabajo gráfico- en el que uno puede recrearse una y otra vez-.

Ilustración original de Gibrat, en poder de jdo

Arte y Naturaleza

Milán.
Parque Sempione.
Hace unos pocos años.

House of M sketchbook

Como su nombre indica, en él encontramos dibujos a lápiz de la miniserie de Marvel.
Son apenas 16 páginas con reproduciones de diseños de personajes o de páginas interiores, a cargo de Larroca, Coipel, Eaton, Hairsine, Quesada, Pat Lee y Jorge Lucas.
Está la famosa imagen de Magneto extraída de la fotografía del Rey, y para mi gusto, lo mejor está en la portada, donde está la doble ilustración de Coipel de los personajes de la serie (parcial; ya en el interior está la imagen completa).

¿Me atreveré con tanto personaje para el entintado?

Alary y Spiderman

Pierre Alary estuvo firmando ejemplares de su Belladona en el stand de Dibukks en Expocomic.
Cual fue nuestra sorpresa cuando tras acabar, se dedicó a hacer un estupendo Spiderman...

Serpientes y escaleras

Una estupenda reflexión sobre la creación, la inspiración, el dolor y la muerte.
Alan Moore y Eddie Campbell analizan la vida y la simbología religiosa en esta obra, entrevista incluída. Por medio de la palabra, la interpretación teatral y el juego de símbolos, ambos autores llevan a papel una de las funciones representadas por el mago británico.

Merece la pena volver a visitarla, como he hecho estos días.

Rubinstein y Scarface, parte dos.

Como muchos sabréis, hace tres años encargué unas cuantas cosas al famoso entintador.
Una de ellas fue el entintado de mi versión de Scarface, el personaje de Batman. Para ello envié mi dibujo original a Joe para que lo entintase.
Tras tanto tiempo, Joe no encontró el dibujo y volvió a entintarlo, esta vez sobre copia azul. Esta es esta segunda versión. El original continúa perdido...y como compensación ha prometido hacerme otro encargo gratuitamente, aunque eso sí, no cuento con que sea en breve.
Pese a todo, el trabajo me parece realmente espléndido.

¡Titanes a mí!

El supercreativo Ken Niimura dibujó este estupendo escenario de conflicto de Soy una matagigantes en el pasado Salón del comic de Getxo.
Impresiona...

Michael Zulli: The Fracture of the Universal Boy

El autor Michael Zulli es el creador del libro, guionista, dibujante y rotulista, de esta novela en un hermoso blanco y negro en tapa dura de más de 200 páginas.

Desafortunadamente, y tras trabajar en ella unos 10 años, los editores han decidido no sacarla al mercado, y Zulli está intentando sacarlo por sus propios medios, arriesgando hasta su propia vivienda.
Ya afortunadamente ha recaudado la parte del dinero necesario para la publicación, que es de al menos 17.000 dólares. Si no conseguía alcanzar dicha cantidad antes del 20 de marzo no podría conseguirlo. Había y hay varias maneras de contribuir, aportando esa cantidad que nos parezca bien, desde 15 $ (no se aportaría ahora, sino si se consiguiese la cifra total en su momento).
Con 15 dólares nuestro nombre saldría en la edición como uno de las personas que han contribuído a su publicación. Con 30, además nos mandarían una litografía firmada; Con 45 se sumaría a lo anterior una copia firmada del libro...etc. El tope han sido los 2500$ que alguien ha pagado para recibir una commission del personaje elegido por el pagador "Para conseguir la publicación, ¡dibujaría hasta a Batman!" dice Zulli.

Podéis aportar esas ayudas o ver la información -y alguna que otra ilustración- en este link.

Además, un par de ilustraciones de Sandman y Muerte estaban a la venta -a precios negociables -para ayudar a la causa.

La verdad es que es algo hermoso salir adelante y Zulli conseguir los sueños.
Yo ya me he apuntado al libro, que tiene una pinta estupenda.
¡Buena Suerte!

The Robots of Doom

Tras el inicio de la nueva miniserie (anuncian otra el año que viene), estas nuevas (¿o antiguas?) aventuras de Strong me han entretenido, pero quizás sabido a poco.
Hogan mantiene el espíritu de la serie, juega con la continuidad y personajes habituales con corrección, y todo suena bien, pero tras su resolución queda un poco la sensación de ser algo prescindible, que deja poco poso o al menos no uno importante en el lector. Moore acertó con la vuelta de ese espíritu aventurero de las revistas pulps, adaptando ese ambiente al comic actual. Está claro que Hogan no es él, y pese al buen trabajo de Sprouse y Story al dibujo, lamentablemente debo decir que no hay color entre ambas etapas.

Afortunadamente hay cosas del material anterior que aún debo leer...

De nuevo, Rude

Un nuevo scan del padre de Nexus, esta vez a mayor resolución.
La textura de la lámina y el preciso trazo de Rude hicieron un magnífico trabajo para caracterizar al personaje.

¿Volverá The Dude al comic mainstream?

Zombie King 0, de Frank Cho

Una muestra del curioso sentido del humor de Frank Cho, gamberro y sin demasiadas cortapisas a la hora de lanzarse a reírse de todo sin preocuparse por la finura y delicadeza para nada, es este comic de Image escrito y dibujado por él mismo, donde los zombies son los protagonistas. Unos curiosos zombies (la explicación, al leer la historia), que únicamente se preocupan por alimentarse y...copular con cualquier cosa que se le cruce por en medio (y Cho tiene alguna idea de cómo aprovechar eso en la historia).

Gráficamente se enuentra al nivel acostumbrado, en una edición en blanco y negro con portada a color.

Si os gustan Cho, las gamberradas y los zombies, ya sabéis...

¡Ganga!

Marie Severin hizo este sketch que está a la venta en la web Romitaman por 175 dólares.
Para ver el resto de gangas, podéis pulsar aquí.