Cover Run por Adam Hughes.

El talento de Hughes es inmenso, como se puede comprobar en el nuevo recopilatorio de portadas que DC ha lanzado recientemente. Mostrando en portada a una Audrey Hepburn como Catwoman, el interior repasa toda su carrera como portadista, desde Mr Miracle y la JLA a Power Girl o Batwoman, pasando por sus muchas etapas con otros personajes y los trabajos para bustos y estatuas.

Bocetos a lápiz, tintas, acabados a lápiz, su espectacular coloreado por Photoshop...Todo esto y sus divertidas explicaciones (desde la propia introducción) hacen del tomo uno de los imprescindibles.

¡Disfrutadlo!

Mike Collins y Meggan

El autor británico visitó la Comic Con de Bristol.
Allí mostraba y vendía parte de sus originales.

Le prestó una de sus páginas de Galactus a Winslade para su commission del personaje a un fan alemán y realizó unos cuantos Gambito estupendos.

Yo me decanté por Meggan para completar a todo el grupo principal de Excalibur.

Y una de mis sorpresas fue ver entre las páginas originales que Collins había dibujado a La Patrulla Galáctica, esa serie espacial que recuerdo con tanto cariño, y de la que ignoraba que hubiese existido una versión en comic...

1910: Una nueva encarnación de la liga de Moore

La Tercera encarnación de La Liga, ya en inicios del pasado siglo, trae consigo el legado de algunos de los integrantes de las versiones anteriores con Mina dirigiendo al grupo.

Si en algo quiero destacar la lectura es en el enorme trabajo de O´Neill con las ambientaciones, el vestuario y la caracterización de personajes.

Por lo demás no es la mejor historia de Moore (ni tampoco la peor), y aunque no brilla especialmente, al menos sí que se hace entretenida, y en los (más comedidos) apéndices uno puede al menos sentir curiosidad y echarse alguna que otra risa (algunos de las anteriores partes me parecieron ciertamente infumables).
Eso sí, si buscáis una GRAN lectura mejor intentadlo en otro lugar.

Rafa Fontériz, Alex Raymond y Norman Rockwell.

El gran Rafa Fontériz es el artista autor de la preciosa ilustración que os enseño hoy, en la que hace un homenaje al personaje de Rip Kirby y a su creador, el clásico Alex Raymond, y al mismo tiempo homenajea también a otro de mis pintores preferidos, Norman Rockwell, recreando su cuadro Willie Gillis en la Universidad, del año 1946.

Willie Gillis fue protagonista de 11 portadas para el "Post" por parte de Rockwell. En estas Gillis era un joven soldado estadounidense que vivía toda suerte de situaciones dentro de su actividad militar: sin experiencia, recibiendo un paquete de comida de su familia...
Su última aparición fue esta en la Universidad, donde ya ha regresado del frente. En el techo, un casco y una bayoneta recuerdan el pasado y contrastan con los palos de golf situados abajo a la derecha.

Finalmente me decanté por la idea de encargarle el trabajo a Rafa y éste fue tan amable de aceptarlo y de trabajarlo así de bien.
Podéis ver las tintas finales y el abocetado inicial, así como el trabajo original de Norman.

Muchas gracias de nuevo, Rafa, ha sido un verdadero placer que espero se repita.

Irredeemable Vol 2: Sigue lo bueno

Estupendo segundo volumen de la serie que Waid y Krause están realizando para Boom Studios.

Si en el primer arco veíamos lo que era capaz de hacer Plutonian con la humanidad indefensa ante él, en esta segunda parte se ahonda en los motivos del cambio de actitud del personaje, que se transforma del mayor defensor de la Humanidad, en su peor enemigo.

Ágil lectura, buenas caracterizaciones y una trama que con sorpresas, deseas seguir disfrutando durante el mayor tiempo posible. Hasta ahora lo están consiguiendo.

Una de Pulpos

Cierto compañero del que veis, de nombre Paul, ha disfrutado de una inusitada publicidad este verano por razones que todos conocemos. Por azar empecé el dibujo mucho antes del Mundial de Fútbol, pero lo acabé algo después.

En Busca del Rey, de Gore Vidal

Es una entretenida, ligera y estupendamente ambientada novela de corte histórico con toques de irrealidad y magia que el gran escritor Gore Vidal publicó en 1949.

Desarrolla los acontecimientos posteriores a la toma de Tierra Santa en la Tercera Cruzada por Ricardo Corazón de León, cuando el rey fue apresado en Austria por el archiduque Leopoldo.
La tradición contó que su trobador Blondel fue el principal valedor y ayuda del rey para ser liberado, pese a que los datos históricos indican una historia diferente. Vidal decidió guiarse más por esta tradición y los deseos de ir por ese camino narrativo le lanzaron a escribir la novela, que se queda corta en su extensión para los acostumbrados a las novelas Históricas, pero que para los no asíduos al género muy bien podría ser su puerta de entrada.

Aventuras, seres especiales, Cruzadas, caballeros, amistad, honor y traiciones en una lectura que merece la pena.

"Prefiero lo de dentro...

...aunque sea pequeño", como tan bien dice una de las letras de Paco Bello.
En relación con la letra, otro Paco, en concreto Paco Roca, me dedicó su libro Senderos.

Amigas de amigas

Me encantó su foto y me animé a dibujarla.
¡Mil gracias por tu simpatía!

Redención: Mike Zeck

Al fin tengo una página original de Mike Zeck gracias al amigo Fran, que se avino a negociar respecto al tema.
Se trata de una de la serie Redención, en la que el que entonces pensaban que sería el verdadero Peter Parker se enfrentaba a uno de sus clones, Kane.
La página muestra todos los rasgos propios de Zeck en los rostros y el perfecto acabado de Bob McLeod con las tintas.

¡Gracias, Fran!

Greendale, por Dysart y Chiang

Basado en el álbum de Neil Young del mismo nombre, los autores nos guían por el árbol genealógico de la familia Green -situada en el norte de california-, centrándose en la joven Sun Green como principal protagonista de una familia en que las mujeres tienen una relación muy especial con la naturaleza.

La historia mezcla realismo con algo de realismo mágico, activismo político, sensibilidad por el medio ambiente, secretos de familia, el despertar a la propia personalidad, la tentación del fracaso y la tristeza del pasado perdido, junto a la esperanza de una nueva y valiente generación que sepa actuar adecuadamente en sus decisiones.

Buenas caracterizaciones -para una preciosa edición en tapa dura del sello Vértigo de DC Comics- en una historia que se lee de un tirón agradablemente.

A destacar el estupendo trabajo del ilustrador Cliff Chiang y del colorista Dave Stewart, cuya elección de tonos es de las mejores que he podido ver en mucho tiempo, otorgando una atmósfera que forma tan parte de la narrativa como el guión y la parte gráfica de Chiang.

McCrea y Herr Starr: Luces...y sombras

Si le pedís un dibujo al autor, aseguráos de que tiene lo básico: Lápiz y tinta.
De verdad que tenía mejor pinta sin sombras y colores...

Elric y Craig Russell: Portadora de Tormentas

La adaptación al comic de la batalla final entre el caos y el orden con Elric entre ambos contendientes fue realizada por el mejor autor especializado en todo tipo de adaptaciones al medio (entre ellas varias óperas).

Debo reconocer no haber leído las novelas originales del personaje, por lo que no puedo opinar sobre si es fiel o no ni en qué medida ha aportado elementos propios o seleccionado pasajes de manera más o menos acertada para hacer la adaptación. Partiendo de un neófito en el mundo de Elric, esta obra basada en la novela culminante de Moorcock (creador novelesco del personaje) aporta aventuras, acción y un regusto amargo y doloroso del paso de los seres por el mundo, donde se mueven entre fuerzas colosales y fuera de toda opción de elección, de alguna forma manipulados por ellas para alcanzar ese devenir incierto, injusto y amenazador. Queda la sensación de que pese a lo extenso del tomo (recopilado por Planeta en tapa dura), mucho más se escapa, y que precisamente todo eso se encuentra en las novelas originales.

Russell efectúa un espectáculo gráfico grandioso con una narrativa precisa y adaptada a las exigencias del guión, recreándose cuando se puede y ajustándose a la efectividad en todo momento.

La historia que abre el tomo (ilustrada también por Russell) está escrita por Gaiman, quien logra introducirnos en el ambiente del creador original y de su personaje mediante una historia por momentos cruda, divertida, inquietante y sencilla a partes iguales.

Vampirella

Un pequeño homenaje al personaje realizado a lápiz.
Hay que ver lo que acompañan las brumas, la luna y un puñado de murciélagos...

Un cruce fallido...

...Éste realizado entre la serie Fábulas y su spin off de Jack.
Si hasta el tomo anterior cada uno de los capítulos estuvo a gran nivel, en esta última ocasión las cosas se han desmadrado un poco.
No sé exactamente si fue criterio editorial para explotar un poco más a la gallina o el equipo creativo decidió tirar por el crossover. Lo cierto es que no ha salido una buena historia. Se rompe toda la continuidad de la saga y si insertan nuevas situaciones y personajes que parecen no venir a cuento. El surrealismo del nuevo enemigo que amenaza la realidad lo hace poco creíble, y los acompañantes simplemente actúan como marionetas a las forzadas órdenes del director guionista, lo que hace que uno se salga aún más de la historia. Y la resolución es de lo más floja.

Además Jack es un personaje de lo más antipático y repelente, por lo que la historia gira en torno al absurdo más anodino y el rechazo por Jack (aunque en este punto he de reconocer que si resulta tan pesado es porque está realmente bien escrito), mientras se espera que todo acabe para recuperar el tono habitual de la serie. Esperemos que lo siguiente ande en la misma línea de historias anteriores.

Laura, por Roger

De la serie Jazz Maynard, una de las más interesantes del panorama español del momento.

En lo que nos hemos convertido

Grande, el tomo 10 de Los Muertos Vivientes. Kirkman continúa dándonos emociones, sorpresas y grandes personajes a cada nueva entrega. Este nuevo tomo profundiza básicamente en las reflexiones de Rick y Abraham sobre lo que básicamente ha cambiado en sus vidas desde el incidente Zombie, por aquello por lo que han pasado, en lo que se han convertido en definitiva y en su deseo de sobrevivir y proteger a los suyos pase lo que pase.
Un lectura adictiva y excepcionalmente construida.
No importa lo que nos cuente...cada tomo se devora de una vez...

Rubia

Realizada a lápiz, tinta china, acuarela y con algunos retoques en Photoshop.

Conversaciones con Woody Allen

Es un libro tremendamente ágil, entretenido y divertido, y en el que además de repasar gran parte de la obra del cineasta, podemos asomarnos un poquito a la forma de ser y de sentir del protagonista, con explicaciones realmente sorprendentes sobre sí mismo y su trabajo.

Allen tiene un sentido del humor realmente sobresaliente, empezando por sí mismo. Se siente realmente afortunado por haber podido realizar su trabajo sin presiones externas de los estudios, y al mismo tiempo se considera su principal problema a la hora de realizar una buena película (prefiere acabar el trabajo una vez la toma le convence, sin repeticiones innecesarias, para ir a casa a pasar un rato con sus hijas, ver el baloncesto y tocar el clarinete).

El libro recoge las entrevistas de Eric Laux al director durante más de tres décadas y se articula cronológicamente en torno a 8 capítulos distintos: La Idea, el Guión, Reparto, Rodaje, Dirección, Montaje, Música y la Profesión de cineasta.

Dice Allen: "Mi visión de la realidad es que siempre ha sido un lugar inhóspito donde estar, pero es el único lugar donde se puede encontrar comida china".

Si sois fans del director no lo dejéis pasar, y si no lo sois, esta es una buena forma de empezar a serlo.

¡Felicidades!

Y muchas gracias por la estupenda Copa del Mundo ganada en Sudáfrica a Vicente del Bosque y a toda la selección.
Han realizado un trabajo magnífico que se ha visto afortunadamente recompensado.
¡Qué grandes!

Surrealismo en Madrid

Hasta el próximo 12 de Septiembre se puede visitar en la Fundación Mapfre la exposición sobre el surrealismo en la fotografía y en el cine con obras de autores tan conocidos como Man Ray o Brassaï entre otros.

Los surrealistas deseaban cambiar las cosas por medio de la mirada, y el cine y la fotografía -también la pintura- les brindaron grandes posibilidades para conseguir ese cambio. Una nueva manera de entender la vida apareció, creando a partir de la falta de normas, de la sorpresa, de lo espontáneo.

En la muestra podemos encontrar iconos de la fotografía, filmaciones, collages, fotografías más clásicas de las primeras décadas del siglo pasado -de las calles de París-, de los creadores del movimiento posando juntos -Dalí y otros muchos-...
Quiero finalizar con una frase genial del propio Dalí cuando fue preguntado respecto a la diferencia entre los surrealistas y él mismo. Dijo: "La diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy surrealista".

Charlie Moon

En la colección Horacio Altuna encontramos las historias cortas de Charlie, un adolescencente norteamericano de los años 30 del pasado siglo que empieza a conocer la vida poco a poco: la decepción respecto a los ídolos creados, el amor, la amistad, la explotación de los más débiles, la indiferencia...

Carlos Trillo se encarga del acertado guión y el álbum viene perfectamente acompañado por una selección de preciosas fotografías de la época, realizadas por los grandes (Dorothea Lange, Evans...) que dan fe de la capacidad de Altuna para recrear aquella época tan diferente socialmente a la actual y tan complicada tras el crack de la bolsa de 1929.

El retrato de Charlie que véis es su amable dedicatoria en el libro.

El Proyecto Marvels...

...Me ha dejado un buen sabor de boca y con ganas de haber disfrutado más páginas de las que finalmente hemos podido leer.
Tanto Brubaker como Epting-ambos estupendos profesionales en sus facetas creativas respectivas-, han aportado su saber hacer para dotar de credibilidad y cohesión a esos personajes -algunos olvidados, otros muy cercanos aún hoy- que llevan tanto tiempo entre nosotros, y de los que se nos ha mostrado un nuevo acercamiento.
Cosas que pasan, ni siquiera sabía la cantidad de númerosde la miniserie cuando -sorpresa-, acabé de leer de un tirón los últimos cuatro números.

El espíritu de la época -o de lo que podemos creer que fue la época-, la caracterización de lugares y personajes, el peligro que la Segunda Guerra Mundial supuso para el mundo y la gracia con que aquellos personajes -parece mentira- aparecieron en la vida lectora de los entonces aficionados, se refleja con una facilidad encomiable para el lector actual, que siente la acción y la situaciones como propias, pese a la distancia del tiempo y de la situación irreal de personajes y hechos.

Un buen trabajo para unas historias perfectamente revisitadas.

Capitán Britania por Mark Farmer

El bueno de Mark dibujaba y entintaba en la Convención de Bristol, aunque mayoritariamente se dedicaba a entintar los dibujos que Alan Davis -al lado suyo- iba acabando para sus fans.
En mi caso, tras elegir mi segunda opción de personaje con Davis -Gatasombra-, decidí preservar los lápices -el propio Davis me preguntó si iba a pedirle a Mark las tintas para difuminar o no su dibujo- y pedirle a Farmer un dibujo completo del Capi Britania (por aquello de la Iniciativa Excalibur y tener dibujados por varios autores a los cinco principales personajes de la serie mutante de Marvel).

Farmer tuvo dudas respecto a dibujar parte del casco y le preguntó a Alan. Éste le explicó, y finalmente optó por quitarle la hoja a Mark para dibujar las partes problemáticas ...aunque no lo firmó...

Portadas Action Tales: Titanes 16

Homenaje a Sospechosos habituales para esta portada en la que Doc me sugirió varias posibilidades. A partir de una de ellas sugerí el homenaje a la peli y trabajé definiendo muy bien los lápices.

El estupendo color corre a cargo de Nadav.

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Homage to the film "The Usual Suspects" in this cover. Doc suggested some different ideas and I chose one of them, thinking about the film and working with a very tight pencils.


The terrific color was made by Nadav.

Fotos del día del Orgullo Gay

Abarrotada de gente como cada año, La Gran Vía y el Centro de Madrid se colapsaron.
Os dejo con algunas imá-
genes captadas del evento, repleto de manifestantes y viandantes.

Heartland, por Ennis y Dillon

Si os gustan las historias donde lo importante son los personajes, sus relaciones, su psicología y los conflictos y alianzas sentimentales que surgen entre ellos, esta es una obra casi imprescindible.

Derivado del universo de Constantine pero sin ninguna presencia del personaje en ella -por lo que se puede disfrutar por cualquier tipo de lector no habitual-, Ennis sitúa la historia (escrita en 1994) en Irlanda, con el telón de fondo del IRA luchando contra Londres para quitarle a este su control sobre Irlanda del Norte y los grupos unionistas en conflicto armado contra el IRA.

En esta situación (con el ejército y los tanques patrullando por las calles de Belfast), Kit vuelve a casa, donde sus hermanos y ella recordarán el pasado compartido (no siempre hermoso) y vivirán un futuro incierto en una ciudad en conflicto.

Amores, traiciones, dolor y esperanza para una obra de tintes oscuros con pequeñas luces que ayudan en el camino.

Dillon como siempre, borda este tipo de situaciones con personajes en primeros planos, donde la acción se encuentra en los diálogos y en la cabeza de los personajes.

Un obra interesantísima.

Exposiciones: Ken Niimura

El studio Banana de Madrid expuso 21 estampas digitales de Niimura, presentes entre otros lugares en su último libro de ilustraciones.

Usando 4 colores como base, Ken consigue transmitir estados de ánimo y sensaciones basadas en sencillas figuras femeninas.
Si estáis interesados en el espacio creativo multidisciplinar del studio Banana, podéis encontrar más información aquí.
Para más datos sobre el autor, en este otro link.

Juez Dredd: Preliminares

Jock es el autor de este potente preliminar del Juez que me llamó la atención en Bristol. Tiene toda la fuerza creativa de un boceto a lápiz, pero a tinta.
Un tipo la mar de majo, Jock...

Adriana Lestido

Parte del trabajo de la fotógrafa argentina se puede disfrutar en Madrid, en la Casa de América hasta el 29 de Agosto. Se trata de una interesante muestra centrada en la relación entre madres e hijas (madres adolescentes, madres en situación carcelaria, madres reclamantes -preciosa aquella de ambas de Plaza de mayo-) en un hermoso blanco y negro.
Podéis encontrar una interesante entrevista relacionda con la muestra en el siguente link.

Modelos

Me encantan los cabellos rizados y con bucles. Con el pentel es difícil trasladarlos a papel, pero aun así lo intenté.

Fernando Vicente

Es uno de los mejores ilustradores del panorama actual y lo lleva siendo mucho tiempo.

Su trabajo se puede encontrar en portadas de libros y revistas, discos o en la prensa diaria.
Su capacidad para expresar a través del dibujo o la pintura por medio de retratos, pin ups o ilustraciones es realmente asombrosa.
En el mercado se pueden encontrar actualmente una recopilación de pin ups, un pequeño cuaderno de retratos de corte realista/humorístico o un comic de la antigua Grecia entre otros.
Acercáos a cualquiera de ellos y veréis cómo merece muy mucho la pena.

Aquí tenéis su web y su blog para que podáis echar un vistazo.