Alan Davis: Preparando una portada

La del 584 USA de los Fantastic Four precisamente, ha debido de ser una de las que el maestro británico ha pensado y trabajado a conciencia, viendo los preliminares realizados -al menos tres- hasta dar con el adecuado.

Dos de ellos son muy similares. En ellos cambia la posición del brazo izquierdo de Ben Grimm -consiguiendo un mayor impacto visual que al mostrarlo simplemente extendido- y gira ligeramente la posición de la mano derecha que agarra la boca de la Cosa -permitiendo un efecto mucho más natural de acción y reacción.

El tercero es similar, pero aporta la figura completa vista desde arriba. Sin duda una buena idea, pero tal vez no tan impactante y atractiva como la elegida para la portada.

Para finalizar he buscado el scan de la portada acabada y coloreada, para que podáis apreciar la similitud con el preliminar más trabajado.

Una vez más quiero expresar mi gratitud al amigo Yosu por su gran generosidad y al maestro Davis, que sigue siendo uno de los grandes .

Klaus Janson: Enseñando a dibujar

Janson es uno de esos autores clásicos que llevan trabajando décadas a gran nivel, demostrando su enorme calidad y su inconfundible estilo a cada obra que afrontan. Principalmente conocido por su labor de entintador (sobre los inolvidables Daredevil o Batman de Frank Miller, sobre el Gran John Buscema o John Romita Jr por citar tan solo a unos pocos autores) pese a que también ha trabajado como dibujante, guionista o colorista, Janson atesora una enorme experiencia profesional que además es capaz de utilizar como docente, no sólo por el libro del que trato hoy, sino como docente con alumnos en clase.

La guía de dibujo de DC comics es una joya para todos aquellos interesados en el arte secuencial, ya sea simplemente como curiosidad manifiesta por acercarse un poquito más a la magia del cómic y de cómo hacer comic, o para los artistas preocupados por aprender su oficio y dedicarse a ello.

La inmensa capacidad de Janson para explicar claramente y con ejemplos muy gráficos cada uno de los conceptos y aplicaciones hace que todo parezca mucho más sencillo de lo que es, facilitanto su comprensión y aceptación. La enorme cantidad de detalles y cosas a tener en cuenta para crear un buen comic hace que uno se pregunte por qué los que se dedican a ello no han elegido otra vía para ganarse la vida, pero tras disfrutar con las explicaciones de Janson, uno se da cuenta de que cuanta mayor la complejidad, mayor es la recompensa personal.

Janson divide el libro en varios apartados. En el primero trata los elementos básicos de dibujo, el uso de las formas y solapamientos para crear ambiente, la figura humana y la anatomía (con especial atención a manos y caras), el movimiento, la ropa , la perspectiva y los puntos de fuga.

Con el segundo se centra en la narración, verdadero puntal de la creación de comics -con la yuxtaposición entre las viñetas para crear ese flujo de lectura-, el significado de las imágenes en función de su orden en el comic, la importancia de la colocación y forma de las viñetas en función de su tamaño, orden y situación, los tipos de bordes en las viñetas, las portadas y splash pages, la composición, el movimiento del ojo humano al desplazarse por la hoja , el contraste, el balance y la diagonal (verdaderamente importante para crear algo que atraiga el ojo del lector en la viñeta o portada), los ángulos y los enfoques de cámara, y finalmente el movimiento.

En la tercera y última parte explica su trabajo para crear la historia publicada en el Batman Black and White "Good Evenin, Midnight", aplicando en la práctica todo aquello que vimos anteriormente y explicando los pasos creativos de por qué hizo o no esto o aquello.

Además da unos cuantos consejos para crear un portafolio y cómo mostrarlo a editores y autores,
destacando lo importante de la personalidad del aspirante a artista profesional para que este alcance sus metas.

Una lectura apasionante y rica que aclara y enseña entreteniendo.

Y además de todo esto, pronto disfrutaremos de su presencia en el Expocomic de diciembre.

Poniéndonos galácticos

En concreto con un Boba Fett (por Ramón F Bachs) y un Thanos (por Jim Starlin) de la colección del amigo Fran. Dos personajes diferentes pero siempre protagonistas de importantes historias y sagas Galácticas.

Salvación

Una obra en la que grandes autores confluyen puede resultar en cualquier cosa pese a su gancho inicial -todos recordamos superproducciones cinematográficas repletas de grandes intérpretes que se quedaron en mucho nombre y poco que ofrecer o equipos deportivos que no podían con las botas pero que vendían en prensa como ninguno-. El comic no es una excepción, y como tal, la unión de un gran guionista con un dibujantes o dibujantes más que capaces no tiene necesariamente que desembocar en éxito de crítica y público (y los ejemplos de este tipo de timo son cuantiosos).

Hace más de quince años, el talento del versátil Dave Gibbons (al guión) y de Mike Mignola (lápices) más Kevin Nowlan (tintas) se reunió para contar una historia sobre la salvación que reza su título, en el marco de la amenaza de los Aliens, la franquicia cinematográfica conocida por todos y cuyas historias en comic publica la editorial Dark Horse.

Tal vez ahora tras la serie de films, ya quede todo un poco más trillado y suene a visto, pero la historia pese a su sencillez, funciona realmente bien, contando con pocas palabras mucho más de lo que en apariencia el sencillo estilo gráfico parece apuntar. Entonces Mignola estaba casi empezando, y mostraba un estilo algo distinto al actual, pese a ya ser indiscutible entonces su uso de la tinta y de las grandes sombras, y Nowlan marcaba su influencia a las tintas, pero sin sobreponerse para nada al dibujante.

Juntos, y apoyados por el guión de Gibbons, contarían la historia de la tripulación de uno de los cargueros responsables de llevar una peligrosa carga a bordo, una carga que marcaría el devenir de todos ellos en un planeta lejano. Los pocos supervivientes deberán afrontar el hecho de ser meros peones en los intereses económicos de las grandes compañías, que pondrán sus vidas en peligro sin importarles más que la explotación pecuniaria del arma que intentan controlar.

Religión, esperanza, culpabilidad y salvación serán los motores del comic, en el que se reflexiona sobre el valor de la vida (humana, artificial y animal).

Una de esas colaboraciones especiales que no dejan de serlo por el quipo que las crea, sino que precisamente lo son por ello.

Katarina Van Derham

Es una preciosa modelo y actriz eslovaca, afincada en california, que ha actuado entre otros proyectos, en CSI o Monk.
Podéis conocer más sobre ella en su propia web.
La he descubierto recientemente.
Lo sé...soy todo un cazatalentos, sí...

IX Salón del comic de Gexto

Una nueva edición, casi llegando a la decena este año, los buenos aficionados al comic podrán disfrutar de charlas, presentaciones, sesiones de firmas, tiendas de comics y exposiciones en el recinto habitual.
Y si además gustáis de la buena comida, iréis más que bien servidos.

¡Mañana comienza! No os lo perdáis.
Más info, aquí.

Ebas

Eric Basaldua es un joven dibujante norteamericano que comenzó a trabajar realizando fondos para Marc Silvestri en Top Cow.
Ya consolidado en la compañía dibujando comics, es un estupendo autor al que encargarle pin ups. Su trabajo con los rotuladores de colores o grises es realmente remarcable.

Podéis ver más de sus trabajos pinchando en el link.

Legionarios a mí...

Desconozco gran parte de la historia de la Legión de Superhéroes de DC (poco he leído de dichos personajes, siendo la mayoría apariciones de los personajes en otras series o crossovers), pero a Alan Davis no se le puede decir nunca que no...

Leonard McCoy, por Byrne

Mi primera aproximación al universo Star Trek en los comics no ha podido ser más afortunada.
Obviamente el acercamiento lo ha propiciado John Byrne, autor clásico por excelencia, del que tanto y tan bueno he leído desde la infancia (y algunas cosas no tan interesantes, claro, pero ¿quién puede hacerlo todo bien siempre?).

Sin ser algo realmente espectacular o imprescindible, Byrne firma un más que notable trabajo, tanto en lo gráfico (fondos trabajados y detallados como hacía tiempo no los veia en su trabajo) como sobre todo en el guión, con un acercamiento similar al que planteó en el relanzamiento de Superman: Las aventuras del Doctor le llevan a mundos muy distintos, en los que se le plantean problemas sin aparente solución que tendrá que resolver la mayoría de las veces no solo para ayudar a la población residente, sino también para salvar la propia vida. Los acertijos funcionan y crean una tensión que se complementa a la perfección por el tono de la serie y la interacción de los personajes secundarios con el principal.

Otro punto a favor es que sin apenas saber nada de la serie galáctica, se puede disfrutar de su lectura sin problemas, ganando puntos con detalles de la serie para los habituales de la saga.

Desde luego no me importaría nada seguir leyendo este tipo de trabajos de la mano de Byrne.
Una buena noticia para los que esperamos con ansiedad la nueva etapa de sus estupendos Next Men.

Aniquilando

El primer crossover de Aniquilación data ya de hace unos cuatro años.
No puedo decir que fuese una obra maestra del comic actual, aunque sin embargo sí que cumplió su función de entretenimiento puro y duro con tensión, aventuras, amenazas interesantes a nivel cósmico y un buen montón de personajes conocidos -la mayor parte de las veces secundarios- de los que siempre se puede sacar mayor partido al habitual de las colecciones en que aparecen como invitados -que precisamente por ello, por la falta de espacio, suelen perder ese protagonismo, esas posibilidades de desarrollo que podrían tener y no disfrutan-.

Una oleada invasora de Annihilus amenaza con arrasar toda vida en nuestro universo.
A partir de ahí todo los personajes implicados intentarán tomar posiciones para defenderse de la amenaza -o sacar partido de ella-.

Nova y su cuerpo de agentes estelares, Estela Plateada y Galactus más los antiguos heraldos de este último, Thanos, el Superskrull, Drax, Ronan el acusador...son muchos de los personajes principales que intervienen.

Algunos de los más solventes guionistas de la industria (Giffen, Abnett y Lanning) se unieron a los efectivos Kollins, Olivetti, Divito y a otros artistas que desconocía como Kev Walker o Renato Arlem -también interesantes-, consiguiendo una obra de buen ritmo, y pese a los cambios de estilo, compacta y equilibrada.

Acompañando, otras historias centradas en el Superskrull (guión de Javier Grillo-Marxuach y dibujo de Gregory Titus) y Ronan (por Simon Furman y Jorge Lucas) narraban los sucesos acontecidos a ambos personajes en la propia saga, relacionados e importantes para el devenir de la misma, aunque quizás algo más flojas (principalmente por la parte artística de la del Superskrull) o algo excesivas en su cantidad de páginas, aunque también interesantes.

En definitiva, un buen producto destinado a hacer pasar un buen rato de lectura, que agradezco al amigo Yota, del que espero otra nueva dosis de ¡Conquista!.

El Maestro (Ariel Olivetti)

El talentoso artista argentino es uno de los invitados al próximo Expocomic de Madrid.
Aprovechando su venida y conociendo su talento, algunos de los amigos contactamos con él para preguntarle sobre alguna commission que otra.
Afortunadamente Olivetti no solo tuvo tiempo para los encargos, sino que los traerá terminados.

El Maestro de la excelente historia de Peter David y George Pérez en la serie de Hulk fue mi elección.

Un maestro retratado por otro de los lápices.

¡Un millón de gracias!

Píldoras contra el aburrimiento

Píldoras azules marcó un antes y un después en la carrera profesional del autor nacido en Ginebra, Frederik Peeters.

Como toda lectura interesante, seria en la manera de abarcar su creación y objetivos y en lo que oferta al lector -lo que no implica falta de humor, por supuesto- y planificada, comienza a atrapar poco a poco, sin dejar de lanzar su gancho desde bien iniciada su lectura. Y todo se debe tal vez a su abrumadora sinceridad, a la espontaneidad de los personajes retratados, en su facilidad pasmosa para conectar con el lector a través de la palabra y del gesto.

El inicio de una relación en la que una de las partes (ella) es seropositiva y tiene un hijo pequeño es la base de la historia a partir de la que se nos anima a reflexionar sobre la extensión de la vida o sobre los miedos e inseguridades propios y ajenos, y sobre las presiones del pensamiento externo sobre el individuo.
La mortalidad, el amor y la preocupación por los seres que amas, y en definitiva todo aquello que articula una vida a partir del momento en que uno decide lo que realmente es importante, son otros de los temas que surgen en la lectura. Una lectura que se aleja del maniqueismo y del miedo para plantear las cosas sin vueltas innecesarias.

Una lectura imprescindible que se disfruta como los buenos vinos, poco a poco...

Djinn

Una nueva entrega del arte de la estupenda y simpatiquísima dibujante Ana Miralles.

DavisManía: Fantastic Four 576 Usa

Otro de los preliminares recientemente adquiridos: el de la portada del comic de este mes editado en España.

Como podéis ver, el concepto es sumamente sencillo y efectivo. Mark Farmer apenas tuvo que trabajar en la pieza final, puesto que el estupendo trabajo con el color y los efectos de Javier Rodríguez hicieron el resto.

Tesoros escondidos

Cuenta el ditor Mark Chiarello que algunos fans hablan de historias legendarias que nunca han sido vistas pero que de alguna manera existen o lo han hecho. Historias perdidas, escondidas o destruidas...

Una de ellas podría encajar en el patrón, y es aquella de Batman de 22 splashes dibujadas por Bernie Wrightson... que finalmente y por suerte se ha publicado ya tras 13 años de espera.

Escrita por Ron Marz y entintada por el maestro Kevin Nowlan -y rotulada por el cercano y conocido por los asiduos a las Jornadas de Avilés Ken López-, cada página acompañada de texto en el lateral es una obra estupenda para ser degustada y contemplada detalladamente. Una historia sencilla, pero efectiva, con un buen final, y sobre todo una muestra de cómo el estilo de dos grandes clásicos en activo pueden amalgamar lo mejor de sus estilos. Una verdadera gozada protagonizada por Batman y Solomon Grundy , que además viene acompañada de la reedición de otro de los encuentros de Batman y Wrightson -esta vez con la Cosa del pantano guionizada por Len Wein- en el Swamp Thing 7 de 1973.

Archie Goodwin, el primer editor de este pequeño tesoro escondido, seguro que está contento de saber que al fin hemos podido disfrutar de esta historia.

La Maestría de Fernando

Estos son los lápices que realizó para una de las portadas de una novela inglesa.
Fernando Fernández, que tristemente nos dejó recientemente, fue un artista con mayúsculas.
Nada más ver los trazos y las expresiones vi la enorme calidad que atesoraba el dibujo.

Como curiosidad, al lápiz le acompañaba la descripción del encargo, que os adjunto también.

Gracias al amigo Miguel Ángel por las gestiones.

India

Me encantó la fotografía de la amiga Aidadá y ésta fue tan amable de permitir que compartiese con todos el dibujo que hice a partir de la imagen.

Cacofonía: Lamentable

"Me han dicho que es mala, pero que por lo menos te ríes", fue el comentario del amigo que me prestó el comic (que él aún no había podido leer). Pues ni una cosa ni la otra: La miniserie de Kevin Smith y Walter Flanagan no es mala, es lamentable. Y si se puede reír con ella no será porque esa sea su pretensión (que a veces lo es), sino por lo mala que es...

Si lo más destacable de una obra a leer son las portadas de Adam Kubert, poco más se puede añadir.

Comenta Kevin Smith (del que he disfrutado sin duda comics y películas) que este primer trabajo con Batman le había permitido saber cómo trabajar con el personaje para hacer la que sería la mejor historia de Batman que podría escribir, y que esta en la que sienta los mimbres para hacerlo, es la segunda mejor que podría hacer. Si eso es así, Smith no ha sabido afrontar el reto ni reflexionar adecuadamente sobre el resultado ofrecido.

Su amigo Flanagan es un dibujante mediocre (pese a que Smith dice que mejora de número en número) y no pasa de ahí, contribuyendo a que el irregular guión de Smith no mejore al leerlo.
Numerosos cambios de diálogos fueron realizados tras imprimir el primer número (por pomposos e innecesarios, según el propio Smith, tras hacérselo ver un blogger, que comentó que los diálogos de Batman no eran creíbles al pronunciarlos en voz alta).

Y el problema es que el tono y el contenido no encajan, con un Joker cuyas ocurrencias no hacen gracia y con una trama que intenta mezclar ese tipo de humor absurdo y desfasado -casi infantiloide- con la reflexión e introspección más seria y trascendente.
Además no aporta nada nuevo a la rica historia de Batman este enfrentamiento (Moore y Bolland ya lo hicieron con mucho más talento y muchas menos palabras hace décadas en La Broma Asesina).

El punch que intenta darle Smith de sobriedad y profundidad falla en el enfrentamiento verbal entre el Joker y Batman. ¿Es plausible que Batman le diga a su némesis, a su mayor y más peligroso enemigo que no puede ni podrá dejar de salvarle la vida si se encuentra en esa situación porque ha visto a gente morir y no quiere que vuelva a pasar? Como si salvarle la vida al Joker fuese a contribuir a que más inocentes siguiesen vivos cuando se encuentren con él. Como si que el Joker supiese eso no le ayudaría a asesinar a má inocentes aprovechándose de esa "debilidad" del enmascarado...
¿El Joker diría a Batman que siente aquello que le pasó y que le llevó a convertirse en Batman?
Por favor...No es creíble, y sí el estacazo final a una miniserie absurda y en la que Cacofonía, el villano que se supone protagonista pinta menos que nada.

Decepcionante...

Preliminares de Alan Davis

El último Salón del Comic de Birmingham, recientemente celebrado, contó con la presencia del desde hace muchos años imprescindible Alan Davis, uno de mis dibujantes de comic favoritos, que ha mantenido un altísimo nivel de calidad en su trabajo desde que comenzara en el mundo editorial ya hace décadas.

Puesto que finalmente no pude acudir, le pedí (pedimos varios colegas) al amigo Yosu si sería tan amable de -ejem- arramplar con todo preliminar y pin up que tuviese disponible para la venta el señor Davis.
Yosu cumplió a la perfección -lo que le agradezco enormemente- y posteriormente nos repartimos los dibujos sin problemas. Este es el primero que os muestro, en concreto el del preliminar de la portada del número 3 de la miniserie de DC, The Nail, una de las aventuras más interesantes y vibrantes del sello Otros Mundos.

Ml gracias de nuevo y pendiente queda esa invitación.

Premiere de Walking dead

Si los inicios son tan prometedores, el resultado final y el camino hasta llegar a él no pueden ser más que algo sólido y bien trabajado.

La premiere de la nueva serie de TV basada en la serie de comic Muertos Vivientes ha sido ya emitida en USA, y el resultado no puede ser mejor:

Buenas interpretaciones, estupendas escenas que se marcan en la retina (como la de Rick entrando en Atlanta que podéis ver en el anuncio o la de este caminando en los pasillos del hospital), buena selección de actores y unos efectos realmente estremecedores con los zombies.

Esto promete, ¡y mucho!

Queridos vecinos

Una serie 100% Ennis y Dillon. Eso es lo que encontramos en la serie de 12 números del tercer volumen del Punisher que inició su publicación hace una década.

Humor gamberro y fresco, perdedores y una visión descarnada de la vida aderezada con algunos pequeños toques de esperanza son los tonos musicales que acompañan al Castigador en su incansable lucha contra el crimen.

Gráficamente Dillon muestra su inconfundible estilo, algo menos estilizado y depurado que posteriormente, y trabaja más los fondos, que se ven bastante más elaborados y variados.

En definitiva, una buena etapa tras la desacertada anterior de ser convertido en un enviado de los ángeles (de vez en cuando a las mentes pensantes de la Marvel se les ocurren estas cosas), divertida, ágil y muy entretenida, que marcó el inicio de una serie de colaboraciones con el personaje para ambos autores.

Ken Games 3: presentación y firmas

El pasado viernes se presentó en Generación X la tercera y última entrega de la interesantísima serie Ken Games, obra de Robledo y Toledano, dos jóvenes autores con mucho por decir y un futuro realmente esperanzador.

Con una cordialidad y buen rollo que se agradecen, firmaron, dedicaron y dibujaron (ambos) los personajes de la serie a los fans que llenaron la sala de firmas de la librería.

Leído y disfrutado de principio a fin el final de la saga, que atrapa desde la primera página, el único pero que se le puede poner es que demasiada calidad hace que los fans se impacienten por algo más que leer de los autores.
Un dinero más que bien invertido para disfrutar de la entretenida y también compleja (a nivel de construcción de personajes, lo que se agradece) historia narrada.

Afortunadamente ya están trabajando en nuevos proyectos: Tienen pensado realizar un spin off de la serie, y también un álbum sobre la primera Guerra Mundial (que tan solo viendo una pequeña viñeta boceto a modo de estudio apunta verdaderamente bien).

Para los fan que no pudieron acudir al evento cabe la esperanza de verlos en próximos Salones de nuestra geografía, por lo que esperemos que en breve podamos disfrutar de su presencia.

Enhorabuena por vuestro talento y trabajo. Esperamos poder seguir disfrutando tanto de ellos como hasta el momento.

Dillonsorpresas

El viernes fue uno de esos días repletos de buenas sensaciones, largo, positivo, con eventos reconfortantes y divertidos, y con buena compañía...

Todos tenemos de vez en cuando uno así, y cuando llega, hay que agarrarlo y exprimirlo al máximo (todos los amigos ocupados y nadie con quien tomar algo fue lo único menos bueno de la jornada).

Hablando de dibujos, recibí/me hicieron en total 12 -se dice pronto- aunque unos cuantos ya estaban gestionados de antemano.
Pero el que no esperaba era un predicador de Steve Dillon. Cierto es que ya me lo habían comentado, pero el regalo de mi amigo Fran fue una -la primera- sorpresa estupenda para arrancar por la mañana. Será sencillo, tendrá una factura de un restaurante de California del año 97 por detrás -arreglado por photoshop-...lo que sea.
Lo cierto es que es genial y que me lo regaló mi amigo.
Nuff said!

Star Brand

Un nuevo universo nació en Marvel en el año 86.
Recuerdo los anuncios, las portadas de aquellas nuevas series y personajes. Recuerdo al Star Brand de Romita Jr y de Byrne... Cosas inexplicables, han tenido que pasar 24 años -se dice pronto, pero las dimensiones no se abarcan con solo pronunciar la fecha- para comenzar la lectura de la mencionada Star Brand, una lectura que -en sus primeros 7 números- me ha sorprendido gratamente.

Jim Shooter fue uno de los jefazos editores de Marvel.
Además del trabajo editorial y administrativo, trabajó como guionista (también en otras editoriales), y realizó en esta serie uno de sus mejores trabajos, aportando algo distinto, provocativo, estimulante y fresco, con un enfoque mucho más adulto y maduro, pero de factura gráfica similar a los comics de entonces, quizás intentando enganchar a ese público que buscaría algo nuevo y diferente.

Star Brand es la historia de Ken Conell, un joven al que un ser extraterrestre otorga una marca estelar que le da superpoderes. Hasta aquí todo puede parecer a leído o visto, pero lo que cambia todo el enfoque de la historia es el cómo Ken acepta lo que le ha pasado, cómo aprende a convivir con lo que conlleva ese poder, y lo que decide hacer con él. Todo poder se asocia con las posibilidades de ejercerlo, los límites, las consecuencias y la moralidad de ejercerlo.
La sociedad del momento, sus conflictos armados y la política aparecen como otros de los elementos importantes.

A todo esto hay que sumar el propio proceso vital de Ken, sus dudas relacionadas con el inicio del cambio que todo hombre joven comienza a sentir al empezar a madurar. Sus relaciones de pareja, las decisiones sobre el trabajo, lo que se puede esperar de la vida, de las amistades, de la familia...Todo eso confluye en una trama donde las decisiones personales son tan o más importantes que la historia relacionada con las habilidades adquiridas.

Gráficamente, tenemos a un John Romita Jr entintado por el maestro Al Williamson -Art Nichols entinta el séptimo capítulo-. Su resultado es muy similar al cercano trabajo en Daredevil, y es una delicia paladearlo.
Tan solo hay un artista invitado -Alex Saviuk- en este inicio de la serie. Posteriormente Shooter abandonaría y tras tres fill-in, Byrne retomaría la serie para los números 11 al 19, donde acabaría esta. 19 números y un especial fue la andadura inicial de Star Brand.
Me dicen que los números de Shooter son los mejores, y que con Byrne la cosa fue por otros derroteros. En cualquier caso, es una lectura realmente interesante, fácil de adquirir (en las reediciones USA) y que recomiendo encarecidamente.

Vivir entre ellos

Un mundo es lo que deseamos hacer de él. Un mundo imaginario y amenazador repleto de zombies y en el que la vida humana tal y como la conocemos se ha derrumbado sigue siendo de alguna forma, lo que los personajes que viven en él desean hacer de este dentro de su escaso margen de maniobra.

El duodécimo tomo de la serie mantiene una vez más -y a estas alturas hay que decir que sin sorpresa-, el estupendo nivel del resto de la serie, girando el eje un poquito otra vez, para aportar nuevos puntos de vista, poner a los personajes en nuevas situaciones inesperadas y dejar a los lectores atrapados viendo lo que pasa.

Otra lectura de un tirón hasta que se acaba...

Vidas breves

"Me gustan las estrellas. Por la ilusión de permanencia, creo. Siempre se encienden, se agotan y se apagan. Pero desde aquí finjo...Finjo que las cosas duran. Finjo que las vidas duran más que un momento. Los dioses vienen y se van. Los mortales destellan y se desvanecen. Los mundos no duran: Estrellas y Galaxias son transitorias, cosas efímeras que lucen como luciérnagas y se esfuman en el polvo y el frío. Pero puedo fingir."

Cuando algo impacta, cuando algo te llena de veras, poco queda por añadir...Lo mejor es el resonar del sonido de las palabras en tu interior, su sentido en tu mente y tu corazón, revoloteando libres, creando nuevos ecos y sensaciones, catalizando el cambio que llevará a desconocidos rumbos y parajes...

Vidas breves es el VII tomo de la serie de Sandman, de Neil Gaiman. El autor nos habla de la búsqueda del propio camino, de la importancia de la familia y de las tradiciones, de los distintos aspectos del alma humana que se aferran o evitan el cambio, inevitable y base de la vida, nos guste o no. Y de la brevedad de esta, no importa los años que dure.
La búsqueda como motor de la adquisición de conocimiento vertebra la acción de Delirio y el propio Sandman en su búsqueda del hermano perdido, Destrucción.

Temo el cambio definitivo. Lloro por los mundos olvidados, cubiertos por las nieblas del tiempo, por aquellos rostros nunca más vistos, nunca más recordados, puesto que aquellos que lo hacían mucho tiempo atrás también desaparecieron.
Por eso miro a las estrellas...y finjo.

La Viuda Negra de Igor kordey

Uno de los invitados más curiosos y controvertidos del pasado Avilés fue Mr. Kordey.

Interesantísima fue su charla moderada y dirigida por Germán, repasando su vida, obra y preferencias (es un gran amante de la Música, a la que estuvo a punto de dedicarse) alejadas del comic.

Una de las consecuencias de la charla es que tras esta, me ha picado el gusanillo de leer Soldier X, que acabó siendo cancelada por Marvel y que no llegó a verse publicada en nuestro país.

Su espíritu durante las jornadas fue encaminado a ir un poco a su aire, charlando con amigos, fumándose algún cigarrito y pasando del tema de las firmas en las terrazas, aunque es cierto que alguna que otra sí que hizo. Aun así, no fue raro que respondiese a las preguntas de los fans de si iba a dibujar con un "Tranquilo, tranquilo, más tarde" e incluso a un fan que le preguntó si iba a dibujar le respondió "¿Por qué?"

En mi caso, tras la charla firmó y dibujó en el auditorio, donde pude pedirle esta Viuda Negra, que realizó directamente a rotulador.

En la foto, el propio Kordey, recibiendo su premio en la Clausura de las Jornadas.

Ultimate Thor

El Ragnarok se acerca...

Jonathan Hickman y Carlos Pacheco son los autores de la miniserie protagonizada por el dios Asgardiano del universo Ultimate.
La lectura de un primer número siempre marca la tendencia de lo que ha de venir, y las sensaciones generales en este caso son positivas, tanto en la trama general como en las caracterizaciones de las relaciones personales entre Thor, Balder y Loki.

La acción confluye en determinado punto a partir de historias diferentes, lo que permite el uso de flashbacks que explican lo que se desconoce inicialmente.

Pacheco sigue realizando un gran trabajo de narrativa, composición y caracterización, como en él suele ser habitual. Sólo hay que echar un vistazo a su lápices originales en su blog recién inaugurado.

La lástima es que Dexter Vines, el encargado de entintar el trabajo, no esté a la altura del arte del gaditano. Es cierto que no es un entintador especialmente malo en líneas generales, pero también lo es que el trabajo de Carlos se merece mucho más en los acabados a tinta. Su calidad es tan alta que todo lo que sea no potenciar esa calidad le resta puntos al resultado final. Un resultado que esperemos en breve sea el que todos deseamos.

Camisetas especiales

En la tienda de camisetas de El señor Miyagi se pueden encontrar diseños divertidos sobre iconos peliculeros conocidos internacionalmente.

Yo no me he resistido a comprar esta tan divertida sobre Hurley, Perdidos y el polémico final de la saga.
Desternillante...

Manhunter, de Goodwin y Simonson

En los años setenta ambos autores serializaron en la serie Detective Comics, siete historias del personaje, un aventurero de los años 30 que desaparecía ven 1946 ...para reaparecer 30 años más tarde sin haber envejecido un segundo.

La Interpol, asesinatos, conspiraciones, amenazas y sorpresas de guión que realmente captaban la atención del lector eran sus ingredientes, con un Goodwin al que el editor Carmine Infantino había dado mano libre para hacer y deshacer, al estar la serie en un período regular de ventas.
Junto con un Walter Simonson con mucho más que esbozos de lo que se convertiría en su inconfundible estilo, y jugando con la narrativa y multitud de viñetas por página, consiguió crear algo que tantos años después aún se recuerda, sacando un más que destacable partido de la limitada cantidad de páginas.

Más de 20 años después, Simonson completaría una nueva historia del personaje, a partir del guión incompleto de Goodwin, cuya temprana desaparición impidió que se llevase a cabo de la forma en que se iba a desarrollar. Un homenaje sentido al personaje y al autor que tan bien comentaba el propio Simonson con sus palabras:

" (...) espero que todos los guionistas y dibujantes con los que he tenido la suerte de trabajar a lo largo de los años me perdonen cuando digo que aunque he colaborado en cosas geniales, nunca ha sido mejor que entonces".