Reina Guerrera, por Bruce Timm

Repasando en casa dibujos hace poco vi que alguno no estaba subido a las galerías del Comic Art Fans. Este es uno de ellos.
Siento si me repito en el blog (aunque creo que no lo posteé). En cualquier caso, Bruce Timm no es una mala elección para repetirse...

Mike Allred: Modern Masters

Una interesante lectura la que ofrece este volumen 16 de la colección, con el gran Allred como protagonista.

En él no solo encontraremos multitud de ejemplos de su trabajo en blanco y negro y a color (páginas publicadas, pin ups, portadas, commissions, storyboards...) y tanto a lápiz como a tinta. Además el propio Allred nos habla sobre su idílica infancia, las influencias que música, TV, comics, etc...ejercieron sobre él, los autores a partir de los cuales configuró su propio estilo (Kirby, Frazetta, Toth, Ditko...)...

Y por supuesto, un amplio repaso a su carrera, desde sus inicios hasta casi la actualidad, donde obviamente resalta su interés fundamental respecto a su creación por excelencia: Madman, eso sí, sin olvidar sus trabajos menos comprometidos (por aquello de la autopublicación), como X-Force/X Statix, sus entintados sobre Darwyn Cooke o sus colaboraciones con Marvel y DC comics.

Siempre una grata e interesante lectura la que nos ofrece esta colección, que nos acerca un poquito más a nuestros autores favoritos.

Portada variante del FF 587, por Davis y Farmer

Una de las cosas estupendas de visitar Londres fue pasar por unas cuantas tiendas de comics. En una de ellas encontré esta preciosa portada en blanco y negro a la que no me pude resistir. Eso sí, a su lectura tendré que darle tiempo, puesto que sigo la edición española y no la original...

Kick Ass Volumen 2

Ya tenemos publicados los dos primeros capítulos de la continuación de Kick Ass, con Millar, Romita Jr. y Tom Palmer de nuevo al frente.
El inicio nos muestra un poco más de lo mismo, aunque quizás con menos frescura que en la saga inicial. Mindy aún promete mucha mala baba, y Millar parece que sabe lo mucho que se espera del personaje (sobre todo tras la estupenda interpretación en la adaptación al cine, sin duda lo mejor del metraje), que seguramente aglutinará buena parte del protagonismo de nuevo. Mientras tanto, nos introduce el paso lógico en la evolución de la serie: Un grupo entero de flipados, que puede dar bastante de sí.
Hasta entonces y de momento, un poco de lo mismo con menos brillo (o sorpresa).

Muy interesante la inclusión de alguno de los ejemplos de los lápices de Romita, las tintas y aguadas de Palmer posteriores y el añadido color digital posterior.

La Cacería Salvaje

Para un no seguidor asiduo del personaje (lo fui en sus inicios, y ocasionalmente aquí y allá en años posteriores), esta historia guionizada por Mignola e ilustrada magníficamente por Duncan Fegredo contiene lo mejor de la historia del personaje, retomando lo que ha sido de él con anterioridad e impulsando la acción hacia el futuro.

Es la lectura más completa y densa de la saga (perdonad si no es un análisis del todo acertado, pues como digo, no lo he leído todo), donde Mignola entronca historias antiguas y épicas de la antigua Inglaterra incorporándolas a su creación más conocida.

A pesar de la mayor densidad, la acción no se ve lastrada, puesto que la habilidad de Fegredo para narrar (manteniendo el estilo Mignola pero aportando su propia visión, mucho más rica y compleja en detalles gráficos) soporta excepcionalmente el guión.

Cacerías, Gigantes, Antiguos Reyes y Brujas, amenazas y desarrollo de personajes. Una buena ocasión para reengancharse a la serie (y si sigue Fegredo en ella, mucho más).

Mister Hyde, por Kevin O´Neill

El gran dibujante acudió a Kapow, donde realizó sketches rápidos pero que dan buena muestra de su característico estilo y capacidad para el dibujo.

La Guerra del Infinito

Jim Starlin fue el verdadero impulsor de las historias cósmicas en Marvel Comics por muchos años, mucho antes de que Abnett y Lanning retomaran con pulso y fuerza los conflictos estelares más recientemente.

Acabo de releer la segunda saga del Infinito, la que continuó a la recordada El Guantelete del Infinito, donde Thanos conseguía (y perdía) la supremacía Universal a través de las Gemas del inifinito, que le otorgaban el poder absoluto sobre Tiempo, Espacio, Alma, Poder, Mente y Realidad.

Ya con el tiempo transcurrido y la perspectiva (y tantos años de lectura) la impresión cambia lo suficiente como para ver claramente las lagunas más que los puntos positivos. La presencia de George Pérez en la primera Saga (la mejor) aumentó mucho los enteros de la historia, si bien el propio Ron Lim (que dibuja esta segunda saga por completo) colaboró acertadamente en la finalización de la primera.

Con un trabajo gráfico más flojo y un Starlin que mezcla temas trascendentes con payasadas (Speedball siempre anda perdido sin enterarse de nada; O mientras los más poderosos de los héroes trazan planes para salvar al universo alguno de ellos anda llamando para un encargo de pizzas por teléfono...), el guión se muestra más simple y esquemático. Eso no impide que en su momento sobre todo, uno no lo disfrutase y pasase una lectura entretenida. Seguramente lo más interesante sea la evolución y tratamiento de Thanos, un personaje recurrente y con gran potencial. Ahora tal vez queda lejos de su primera parte en cuanto a carisma y encanto. No así parece ocurrir con la serie de Warlock y la Guardia del Infinito, que el propio Starlin comenzó tras acabar la primera saga cósmica, y que comentaré en breve.

Una curiosidad: Recién ocurrida Secret Invasión...Alguien en Marvel seguramente revisitó esta segunda saga para inspirar al evento-Skrull...

V

Como siempre, David Lloyd fue encantador con sus fans (en este último evento, lo fue en Londres). Y en esta ocasión me regaló este V de perfil que apenas tardó unos segundos en esbozar...

Young Avengers one-shot

Un pequeño receso en los dibujos de Kapow para reseñar este especial que se encuadra justo antes del número cinco de la nueva miniserie de los jóvenes protagonistas que tan bien sabe escribir Allan Heinberg.

Tras la fuerte entrada de la inicial miniserie (estupendamente dibujada por Jim Cheung) en el panorama comiquero, Heinberg y Cheung mantuvieron en vilo a los fans retardando el regreso del joven grupo de Vengadores. Aún en publicación en USA (la miniserie llamada La Cruzada de los niños) y sin ningún número leído hasta el momento, no quise perderme sin embargo este especial por una importante razón: Alan Davis.

Y lo que puedo deciros es que es puro Heinberg: Buenos diálogos y caracterizaciones, situaciones divertidas y tramas que entretienen y mucho, y todo el resto de historias por leer y disfrutar que vendrán a continuación. Davis, como siempre, estupendo.

Y la Cruzada...deseando que llegue...

El Capitán Marvel, de Pacheco y Merino

Este estupendo pin-up fue realizado como primer acercamiento al personaje por ambos autores, a partir de lápices de Pacheco.
Lo curioso del caso es que la mitad izda. que veis en la pantalla fue entintada por el propio Pacheco, mientras que la otra lo ha sido recientemente por Merino.
Un trabajo sencillmente estupendo.

Enhorabuena al amigo Fran por su suerte y gracias por compartirlo con todos.

Glenn Fabry y Predicador

Con un look muy cambiado respecto a las fotos de referencia que tenía (de hace unos años), con pelo largo y canoso, encontramos a Fabry en Londres, donde se mostró tímido y sencillo.
Le felicité por su excelente trabajo y pregunté por un sketch. A pesar de ser el segundo esperando (y que sorprendentemente sólo éramos 3-4 en total para él) giró la cabeza para ver si tenía tiempo para dibujar. Le pedí a Cassidy, el inolvidable vampiro de la serie Predicador, y en unos momentitos apareció en la hoja.

Un poquito de color

El bueno de Duncan Fegredo jugó con los colores de mi Hellboy Jr. en el ordenador y fue tan amable de enviarme la imagen.
Aprovecho para mostraros algunas de las fotos del proceso de dibujo.

¡Gracias mil, Duncan!

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The Great Duncan Fegredo was playing with computer colors with the Hellboy Jr. that did for me, and he was so kind to send me the pic. Here you have some other pics about the drawing process Thanks a lot, Duncan!

Super-Dougie

Doug Braithwaite is the MASTER who did this WONDERFUL illustration. I´m very lucky to know him and his lovely wife thanks to Avilés´s spanish comic convention since some years ago, where we met for first time.

Doug has worked for the best Marvel and DC comic titles, embellishing our eyes with his terrific art.

This time in London I got this Powerful and Beautiful pin up by Doug. He spent a lot of time there working on the ink washes to get the best result, and he did it. THANKS MILLION AGAIN!!

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Doug Braithwaite es el MAESTRO que hizo esta MARAVILLOSA ilustración. Soy muy afortunado por conocerle a él y a su encantadora esposa gracias a la Convención de comics de Avilés, donde coincidimos por primera vez hace unos años.

Doug ha trabajado para los mejores comics de Marvel y DC, embelleciendo nuestros ojos con su estupendo arte.

En esta ocasión en Londres, conseguí este poderoso y bello pin up. Doug trabajó un montón de tiempo acuarelando para conseguir el mejor resultado, y obviamente lo hizo.

¡¡¡UN MILLÓN DE GRACIAS OTRA VEZ!!!

Caótico Bolland

Uno de los grandes artistas invitados en Kapow fue sin duda Brian Bolland.
El artista británico apareció en las mesas de los autores mientras esperábamos a Duncan Fegredo. Duncan tenía que irse a una charla, y de repente apareció Bolland y se quedó en su lugar. Obviamente ninguno nos movimos, quedándonos ahora esperando para Bolland. Empezó a dibujar un encargo de dos personajes (uno de llos era Batman) y vimos que tenía una lista con un nombre (al ser sólo uno no estábamos seguros de que estuviese cogiendo nombres para encargos). Resultó que sí, que los aceptaba. Cobraba 100 libras por dibujos como el Joker que véis del amigo Yosu, aunque a nosotros nos explicó que el precio sería por figuras hasta la altura del ombligo aproximadamente.
Bueno, pues nos apuntamos a la lista, y como teníamos para rato, nos separamos de la cola y esperamos a que volviese Fegredo. Cuando éste lo hizo, nos apuntó a todos en su lista y nos dijo que no teníamos que esperar, que él iría haciendo (y ya visteis el resultado ayer).

Ya me pareció raro que Bolland no recordase cómo era Rip Kirby cuando le pedí mi opción (lo confundía con Desmond, su ayuda de cámara), mientras que en París el año pasado me comentó su fascinación por el personaje y lo mucho que le gustaba la etapa dibujada por Prentice..En fin..

Bueno, Bolland resultó que tardaba del orden de al menos media hora para un dibujo menos elaborado que el que véis, y que solo iba a estar en la convención el sábado. Además, no seguía el orden de la lista, sino que saltaba según le parecía, y...¡¡¡Lo que más le apetece hacer son Jokers!!! Los tiene ya tan interiorizados, que le salen solos, así que cuando se encontró que de los 6 ó 7 primeras peticiones no había ninguno, se sorprendió. Y al pedirle alguno "Dibújame lo que quieras", elegía indefectiblemente al Joker.
Otra curiosidad es que teniendo ya varias peticiones de personajes iguales en la lista (osea, Jokers), no dibujaba al que primero se apuntó, sino que si estabas por allí y habías pedido un Joker y le decías que se lo habías pedido, te lo hacía a tí. Así, cuando en un momento dado pidió disculpas a los fans por su sistema al no seguir ningún orden, Fegredo, que estaba al lado, le decía: "¿Pero que dices, hombre? ¡No se lo digas, que se te van a echar encima!".

Así que mi gozo en un pozo, y así fue mi segunda convención en la que me quedé sin mi Kirby de Bolland...¿Lo conseguiré a la tercera?.

Fotos:
Joker del amigo Yosu
Bolland dibujando a la Juez Anderson.

Helboy Jr. by Duncan Fegredo

Uno de los autores más prolíficos a la hora de dibujar en Kapow fue Fegredo, que aceptaba encargos por tan solo 40 libras, a lápiz, tinta y aguadas. Obviamente Hellboy fue el personaje más pedido, y aunque yo deseaba otro, opté finalmente por la versión joven del personaje.
El resultado fue realmente estupendo, como podéis ver, y el propio Duncan lo comentó.

Duncan es un autor agradable, simpático y cercano, y sobre todo muy dicharachero (junto al maestro Bolland, no había quién le parase, invirtiendo la mayor parte del tiempo en hablar y una muy menor en dibujar). Pero una cosa no quita la otra: Los dibujos quedaron espléndidos...

Thor y Oliver Coipel

El gran y talentoso autor francés acudió a Kapow, donde hizo gala de su amabilidad.

En la sesión de firmas, viendo la cantidad de gente que le esperaba, no podía contentar a todo el mundo disponiendo de demasiado tiempo para cada uno de nosotros. A pesar de eso, cuando le pregunté si podría hacerme un sketch, me dijo que uno rápido sí. Con el rotulador directamente dibujó este Thor, que le agradezco enormemente.

Kapow: Primeras sensaciones

El pasado fin de semana se celebró la mega convención de comics londinense organizada por Mark Millar.
Los invitados fueron numerosos y las sesiones de firmas (de la organización y de los propios autores con mesa) fueron continuas, así como los paneles y charlas (a los que sinceramente no asistí, pues andaba bastante liado con las primeras).
La gente disfrazada también acudió (genial una Wiccan que también iba como el Robin de la etapa Morrison) y en general todo estuvo muy bien organizado y funcionó correctamente.

Lo mejor fue disfrutar del buen ambiente, encontrarse con amigos y compartir experiencias con unos y otros. Londres siempre merece la pena, aunque uno ya lo haya visitado en ocasiones anteriores.

Grandes autores con los que hemos tenido el gusto de encontrarnos en Avilés (Chris Weston, Doug Braithwaite, Steve Dillon o Adi Granov) también visitaron la convención, y fue una gozada poder estar con ellos otra vez.

Los dibujos variaron desde sketches gratuitos rápidos a sketches pagados por 40 libras (Fegredo, que merecían muy mucho la pena; Phillips, incansable como siempre) o las 100 libras del maestro Bolland.

El problema de las sesiones oficiales fue la inmensa cantidad de personas esperando a determinados autores, lo que evitó que estos hicieran dibujos:
Ni Hitch ni Romita Jr (encantador, la verdad, acompañado por su mujer, que activamente organizaba las colas y realizaba numerosas fotos a los fans con su marido) ni Quitely ni Yu ni Gibbons ni prácticamente Coipel realizaron dibujos en sus sesiones. En las mesas alguno se llevó un pequeño bocetillo de Yu o de algún otro autor, pero esa fue la tónica habitual.
eso sí, la mayoría de ellos se mostraron dialogantes y agradecidos a los fans al atenderlos.

El recinto era lo suficientemente amplio y bien distribuido (en 3 plantas) para acoger todas las actividades y al numeroso público sin problemas.

Como resumen de dibujos, el sábado conseguí 7, mientras que el domingo (con toda su amplia jornada) me deparó el de Coipel (que no por rápido dejó de hacerme mucha ilusión).

Seguiré los próximos días ampliando el tema.

Fotos:
Algunos fans vestidos como Elektra y Moon Knight
Andy Diggle siendo entrevistado
Sean Phillips dibujando una May Parker zombie
Chris Weston y Jock en la zona de firmas

Originales en venta: Erfauki al habla.

Hoy tenemos un invitado muy especial: el amigo Erfauki, que se encarga de gestionar y vender parte del material original de jóvenes artistas españoles que trabajan actualmente para editoriales americanas de cómic, como Jesús Sáiz, Javi Pina, Francis Portela, Fernando Blanco y Pere Pérez, estando próxima la incorporación sorpresa de algunos talentos más.

Todo este material se puede encontrar en la Galería de Erfauki, en la Web de Comic Art Fans.

http://cafurl.com?i=14580

¿Cómo surgió la idea de ayudar a autores de cómic como los mencionados con la venta de sus páginas originales? ¿Cómo han ido evolucionando la idea y sus aplicaciones desde ese momento hasta la actualidad?

Todo esto surge de una afición desmedida por el cómic y la ilustración desde la más tierna infancia. Desde siempre he sentido fascinación por el mundo de la creación artística (para muestra pueden verse algunos de mis dibujos en la propia galería) si bien finalmente haya optado por otros derroteros. Sin embargo, tengo la suerte de mantener amistad con artistas que han permanecido fieles a sus sueños, lo que me ha permitido mantener un vínculo, en la medida de lo posible, con todo este mundo.

Con el tiempo y habiéndome introducido en el mundo del coleccionismo, ví que existía un interés en estas cuestiones mientras que, por el otro lado, estos grandes artistas no se habían llegado a plantear en serio la comercialización de su obra, algo que no es sólo interesante para ellos en el plano crematístico sino también a la hora de dar a conocer a todavía más público su obra.

El resultado fue el proponerles poner en marcha la idea y ellos, encantados (y yo agradecido a ellos) aceptaron. Luego, una serie de afortunadas coincidencias han ido haciendo que más gente estupenda se sumasen a la iniciativa y aquí seguimos.

¿Qué nos puedes decir sobre cada uno de los autores representados que pueda definirlos en pocas palabras?

Básicamente que todos son gente dotada de mucho, mucho talento. Personifican el sueño de muchos autores españoles de labrarse un (digno) camino en la industria a base de esfuerzo. Afortunadamente las nuevas tecnologías han supuesto un avance fundamental que ha permitido aunar el potencial de los autores autóctonos con las necesidades de las grandes editoriales americanas o francesas. Con ello ganamos todos.

¿Qué tipo de material podemos encontrar en la Web?

La web ofrece el material de los autores según se va publicando, adicionalmente se ofrecen también otras piezas especiales que los autores crean bien por iniciativa propia o bien por ser objeto de encargo.

En todo caso la Web, además de ser un lugar donde la gente puede encontrar obra de estos autores para adquirirla, lo importante es que pretende ser un escaparate del (mucho) talento de estos artistas.

¿Podríamos solicitar algo que no esté necesariamente colgado aún, pese a que las actualizaciones son continuas?

Por supuesto, en relación a cualquiera de estos autores si alguien ve en algún sitio una pieza que no ve en la web puede preguntar acerca de su disponibilidad. Lo más probable es que pueda ayudarle a hacerse con aquello que le interese. En cualquier caso estaré encantado de ayudar en lo que pueda.

¿Y el tema de dibujos de encargo?

Siendo ésta también una faceta en sí misma del coleccionismo (y creciente), lo cierto es que sí, que estos autores están abiertos a trabajar con este “modus operandi” siempre, lógicamente, supeditado a su volumen y tiempos de trabajo con las editoriales.

El resultado, la verdad, es estupendo.
"Como podéis ver en los dos ejemplos adjuntos realizados por Jesús Sáiz"
-Nota del administrador.

¿Cómo gestionan las editoriales americanas la devolución del material original de los autores? ¿Actualmente son devueltos todos a los artistas, o la editorial se queda una parte de ellos? ¿Cómo se define el reparto si el entintador es diferente del dibujante?

Como señalaba antes, los medios técnicos actuales han cambiado de manera radical el modo de trabajo, de forma que los originales en sí no suelen salir de las manos del artista quien lo que hace es digitalizar su arte y “subirlo” a un servidor de la editorial desde el cual se sigue trabajando con la versión “digital” del arte (para entintarlo en su caso, rotularlo, colorearlo…) hasta su definitiva publicación.

Esta cuestión influye también en el “reparto” de páginas entre entintador y dibujante puesto que el entintador no llega a poseer un original del lápiz sino que trabaja sobre una reproducción del mismo por lo que ahora suele tener 22 pgs. o las que sean de tintas y ningún lápiz mientras que en el caso del artista a lápiz ocurre lo contrario. No obstante, por lo que yo sé, no existe una regla fija y siempre caben los acuerdos entintador/dibujante a este respecto. Por otro lado muchos (si no todos) los artistas de la Web son artistas completos (se entintan así mismos) así que poca opción de reparto existe.

¿Habrá nuevas incorporaciones de autores a la web?

Pues sí, ahora mismo, además de los que señalabas al principio se han incorporado David Daza, un joven talento que se ha encargado de ilustrar diversos números de Transformers así como novelas gráficas y José Homs de quien sólo hace falta ver alguno de sus dibujos (y pinturas) para darse cuenta de que estamos ante un artista fuera de serie.

José ha trabajado para el mercado USA en la serie Red Sonja principalmente y en la que ha dejado a su paso una serie de páginas impresionantes y ahora se encuentra trabajando para el mercado francés explotando su vena más pictórica con resultados excelentes.

Por el momento no se prevé ninguna adición más pero nunca se sabe y, además, mi puerta está abierta para todo aquel que esté interesado en que le ayude en esta cuestión.

Recientemente pudimos disfrutar in vivo con parte del material de la web en el Expocomic madrileño, con una oferta que creo que es muy acertada y que el Salón lleva realizando con éxito desde hace años: Un stand de originales donde los autores pueden vender su material original sin necesidad de preocuparse por la salvaguarda de los materiales que lleven, pudiéndose desentenderse del tema durante las jornadas comiqueras, y aglutinando de esta manera una gran oferta de numerosos autores en un punto de encuentro conocido.

¿Ves viable la extensión del modelo a otros salones de la geografía española? Ya este año hubo algo similar en las Jornadas del cómic de Sevilla.

¿Qué opinas del tema? ¿Te veremos por otros salones mostrando ese estupendo material?

Creo que el número de aficionados al coleccionismo de originales va en aumento en España y, lo que es más, podría crecer mucho más de darle mayor difusión. Es fundamental acercar este material al público en general y aunque es lógico que tiene otros “target” algo distintos del aficionado en general al cómic, a mi juicio, no deja de ser una cierta evolución natural de éste.

Se empieza leyendo cómics o viendo ilustraciones pero en el momento en el que uno se enfrenta cara a cara con un original, ve el germen de la página impresa, no puede evitar caer en la fascinación que ello supone. Otra cosa distinta es que, lógicamente, es una afición que requiere de un cierto “bolsillo” por lo que quizá no esté al alcance de todos.

Volviendo al tema de la pregunta, decir que sí que creo que montar exposiciones-venta de originales es algo a desarrollar por los salones de nuestro país para crear esta cultura y además satisfacer la demanda que efectivamente existe.

Por mi parte y dentro de mi labor de difusión de la obra de todos estos artistas procuraré hacer lo posible asistiendo a salones en los que pueda acercar su arte a todos.

Muchas gracias por tu atención y tu tiempo.

Ha sido un verdadero placer.

Sketchbook 4, de Eric Powell

Un montón de dibujos, diseños y reproducciones en blanco y negro de las ilustraciones de Powell es lo que podéis encontrar en el Drawings, Sketches and Such, Book 4.

Con El Bruto, Hellboy, la Cosa del Pantano, zombies, monstruos y patinadores tan perfectamente dibujados, uno pasa el rato la mar de bien.

Además, Eric fue tan amable de dibujarme una cabecita de The Goon en la portada.

¡Gracias a Eric y Samantha!

Muertos Vivientes: Demasiado lejos

Volumen 12 más uno, como dicen algunos, y no hay maldición que valga: La historia sigue su curso manteniendo la tensión, las posibilidades y el entretenimiento por todo lo alto.

Sin desvelar nada, los personajes y las situaciones planteadas ya en el tomo anterior toman cuerpo, evolucionan y muestran lo que podría venir en el futuro, un futuro siempre incierto para los personajes, que no dejan de sorprender al lector con lo que viven, sufren o se atreven a soñar.

Que siga la fiesta...

She Hulk, por Bob Wiacek

La Hulka de Byrne marcó un antes y un después en las colecciones protagonizadas por féminas en el comic-book americano. A la tremenda calida gráfica del autor se unía una capacidad a la zaga para enganchar con historias divertidas, entretenidas y alocadas (sin perder el punto de enganche con el lector).

La personalidad de la protagonista se desarrollaba más y más (junto a un elenco interesante de secundarios) demostrando que no habia límites a lo que se pudiese hacer. Pese a que el comprador medio era eminentemente masculino (y lo sigue siendo en el mainstream pijamero), una colección protagonizada por una mujer (pocos ejemplos hay de colecciones con mujeres hasta el momento se habían consolidado en el mercado por un tiempo prolongado) empezaba a tomar verdadera importancia (de hecho en sus dos etapas en la serie, Byrne se mantuvo decenas de números en la colección).

Disfruté con la serie y aún la conservo, y cuando contacté con Wiacek (entintador de algunas de las historias) le pedí una recreación a tinta de la primera página que ambos autores realizaron (de una pequeña historia que precedía a la serie regular).

El entintador se dilató demasiado en el tiempo, pero finalmente la acabó y puedo decir que mereció la pena la espera por el resultado.
Espero que en unos días pueda disfrutarla en primera persona.

Pájaro Burlón y Ojo de Halcón:Fantasmas

Entretenida lectura la que recopila los seis primeros números de la serie dibujada estupendamente por David López (que cada vez muestra mejores maneras) y Álvaro López (a gran nivel con sus tintas) con Jim McCann (del que no había leído nada) a los guiones.

Realmente esperaba más tras los buenos sonidos que avanzaban lo que se estaba cociendo en la serie, y quizás sobrevalorase en demasía su calidad. Esto siempre es un handicap a la hora de encarar una obra, pero no hay nada que hacer salvo intentar valorar las cosas por su propio nivel y no por lo que uno pensaba antes de afrontarlas.

Básicamente los guiones entretienen, desarrollan a los personajes (respetando su pasado y continuidad para hacerlos mucho más ricos) y los cambios relacionados con las tramas funcionan, fluyen y mantienen con ganas de más (mención especial para el desarrollo de uno de los secundarios, Dominic Fortune).

Los protagonistas tienen algo que contarse y que contarnos, y aunque tras tantos años leyendo uno ya se espera muchas cosas, el guión se esfuerza y alcanza un nivel de lo mejorcito que hay actualmente, por lo que no puedo más que recomendar la lectura.

Pero qué bien dibujan los López...

Kapow: La gran convención londinense

Este fin de semana se celebrará un gran evento comiquero en la capital inglesa: Kapow.

La convención, organizada por el guionista Mark Millar, congregará a multitud de primeros espadas del comic americano y británico (Romita Jr, Leinil Yu, Adi Granov, Sean Phillips, Bisley, Quitely, Weston, Bolland, Gibbons, etc...) junto a gente del cine como los intérpretes de Thor y Loki del film de Kenneth Branagh. El espectáculo parece estar asegurado.

A la vuelta os cuento impresiones.
Para más info, aquí.

Paisajes especiales

Javi Barco es el autor de estos estupendos paisajes realizados con pintura en spray.

Recientemente solicité su ayuda para una de las portadas de Action Tales para la que ha aportado amablemente uno de estos paisajes como fondo. Espero que os gusten tanto como a mí.

Si os interesan, acepta encargos, por lo que podéis poneros en contacto conmigo y sin problema le haré llegar el mensaje.

Susan Richards y Jessica Steele

Una gran fan del comic y de las convenciones es Jessica Steele Allen, cuyas galerías de fotos disfrazada de diversos personajs son muy conocidas en Facebook.

Quise hacer un retrato de La Mujer Invisible de los 4 Fantásticos a partir de una de sus fotos como referencia y aquí está.

¡Mil gracias a Jessica por sus belleza y sus bonitas palabras!

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Jessica Steele Allen is a Great fan of comic-books and Comic Conventions. Her galleries on Facebook where she is dressed as a multitude of characters are famous.

I wanted to draw a portrait of the Invisible Woman from The Fantastic Four using one of her pics as reference and here you have the final piece.

My gratitude to Jessica. Thanks for your beauty and your kindly words!!

Avengers Prime (no son Las Guerras Asgardianas)

La miniserie de Bendis y Davis ya se ha iniciado en nuestro país.
En esta ocasión opté por esperar a su publicación aquí, y me he llevado la extraña sorpresa de su desacertado título, con el que se nos intenta hacer tragar que tiene algo que ver o está relacionado con aquellas magníficas Guerras Asgardianas de Claremont y los personajes mutantes. Nada más lejos de la realidad.
Eso no quiere decir que esta saga no pueda ser intresante o que no vaya a marcar un antes o un después tal y como lo hicieron aquellas historias, pero obviamente son temas distintos.

Puestos ya en faena, tras la caída de Asgard, los tres grandes Vengadores se reúnen de nuevo tras los múltiples acontecimientos editoriales en los que se han visto envueltos (con enfrentamientos directos entre sí).

El punto de partida promete, y la caracterización, épica y fluidez narrativa del maestro Davis es el mejor acompañamiento para que la saga llegue a buen puerto.
Espero con ganas el resto.

Portada The Mythic Age

Con poco margen para su publicación (culpa mía, lo reconozco) pudimos acabar a tiempo el trabajo en equipo para la portada de Action Tales.

Siete personajes en una portada suelen dar bastante trabajo, pero en mi caso además de la cantidad suele ocurrirme que pensar cómo realizar algo con tanto personaje me bloquea hasta encontrar una forma de comenzar a atacar el trabajo. Eso es lo que más me retrasó esta vez.

Según iba avanzando a los lápices pensé en dejarlo en esa fase, coloreando digitalmente los personajes. Además, vistos los protagonistas, se imponía un fondo estelar. Para este fondo conté con la excelente y desinteresada colaboración de Javi Barco, del que ampliaré datos y trabajos en posteriores artículos. Javi me entregó parte de sus láminas de las que seleccioné el fondo que véis para la portada.

Posteriormente y como viene siendo habitual, pasé todo el material al amigo Nadav Millman, que en tiempo récord y contra reloj realizó su estupenda labor a los colores.

¡Gracias a todos!

Hijos de la Mente

Hace poco se reeditó la novela de Scott Card de la Saga de Ender que me tenía pendiente para seguir leyendo tras acabar Ender el Xenocida.

Esta cuarta novela continúa allí donde lo dejó la anterior, con el destino de nuestro protagonistas pendiente de resolución. No se trata de una lectura tan apasionante como las tres novelas anteriores, en el sentido de que no plantea nuevos temas importantes, centrándose específicamente en la resolución de todas las tramas abiertas, aunque eso no entra en conflicto con la gran caracterización e interacción de y entre los protagonistas.

La lectura es amena y aunque parte del brillo (por la gran calidad de las partes anteriores) ya no parece estar, el oficio y el entretenimiento siguen presentes en cada una de las páginas.

Seguiré con el resto de la saga.

Relatos de Torpedo

La prosa ágil, rápida y cargada de humor e inteligencia de Sánchez Abulí narra como pocos autores son capaces de hacer. En el caso que nos ocupa hoy (los relatos escritos en diversas revistas que se recopilaron en este pequeño -por tamaño- libro) el género negro se entremezcla con mucha mala leche y un poco de todo lo demás descrito al inicio del texto.

Casi todos los relatos están protagnizados por ese mafioso que amamos y odiamos a partes iguales (Luca Torelli), y casi podemos paladear el ambiente y la vida de los años treinta del siglo pasado en ellos.

Enrique juega con ricas ideas, golpea y se aleja y nos noquea cuando apenas podemos preveer por dónde nos vendrá el gancho definitivo.

Unas interesantísimas historias magníficamente prologadas por Cels Piñol.

Batman, por Dave Bullock

Éste es el dinámico Batman que Dave Bullock me hizo en la Convención de New Jersey. Es un sketch sencillo de 15 minutos que creo ha aprovechado estupendamente.
Y por cierto, ya está en casa en tiempo récord.

Su Art Works también llegó: Un libro en tapa dura a color perfectamente editado, con diseños de personajes y de portadas o pin ups (Teen Titans, Batman, Superman, Spiderman...).

Para más información:

http://davebullock.deviantart.com
http://bullockartworks.blogspot.com/
http://www.albertmoy.com/