Un impresionante Thor de Merino

No hay mejor manera de despedir el año que con un poderoso dibujo del grandísimo Jesús Merino.
Jesús aceptó hacer unos cuantos encargos con mis sugerencias y este es uno de ellos. Tanto los míos como el resto son una verdadera maravilla.

Mis más sinceras felicitaciones y mi agradecimiento tanto al artista como a Artcoholics.
Si queréis contactar para encargar algo o comprar algo de su maravilloso material original no tenéis más que escribir al correo de la web linkada.

¡Que tengáis un fructífero y enérgico 2012!

Historias Negras

23 son las historias del estupendo volumen realizado por los maestros Bernet y Abulí.

Siempre inteligentes, con un humor negro (obvio) envidiable, unas gotitas de terror, otras de sorpresa, unas esencias de locura, unos extractos concentrados de emoción y algo de cachondeo, todas las historias -pese a que siempre hay alguna preferida- llegan al lector transmitiendo lo que toda buena historia debería transmitir.

Bernet demuestra su maestría gráfica y Abulí la suya con la pluma...
¿Es que acaso hay que pedir más?

Nueva etapa de THOR

Excelente el nuevo comienzo de Fraction en Thor como guionista, tras la saga anterior que no estuvo nada mal (con Ferry como dibujante). Para el nuevo inicio de volumen, Oliver Coipel realiza uno de sus más destacados trabajos.

Fraction combina a la perfección el marco general de acción con el foco puesto en los individuos que podrían parecer pequeños e insignificantes en medio de ese escenario tan inmenso.
Algo grande se palpa, lo gigante influye a lo pequeño, y lo pequeño afecta a lo abrumador. Fé, esperanza, dolor y reconstrucción se verán afectadas por la amenazada que se cierne, pero..¿de qué modo?

Leed, leed y lo sabréis...

Spiderman 2099 by Leonardi

El estupendo autor norteamericano Rick Leonardi fue sin duda una de las estrellas del pasado Expocómic, como ya comenté.

Me hacía mucha ilusión tener algo del personaje que creó con Peter David, así que puesto que en la commission le pedí a Coloso, en la sesión de firmas madrugué un poquito para colocarme el primero y pedirle un sketch del personaje. Rick no defraudó y me regaló el dibujo que véis.

The Incredible Hulk

Aaron, Aaron y Aaron.
Si hay un guionista en la actualidad del que me atrevo a comprar todo lo que hace y que no me hace arrepentirme tras leer su trabajo, él es el elegido sin ninguna duda.

Tras los dos primeros capítulos de la serie (pese a que el primero marca poco más que la nueva situación de partida del personaje, con Hulk y Banner en cuerpos independientes), sigo opinando lo mismo. Interesante inicio que en manos de un guionista inteligente y capaz puede dar bastante de sí.
¿Puede ser Banner más peligroso que el gigante?


El baile de dibujantes y entintadores interior puede restarle algo de impacto, aunque hasta ahora no tengo demasiada queja al respecto. Incluso aunque Silvestri se encargue sólo de una parte, su sello esta impreso. Veremos a partir de la quinta entrega (Silvestri tuvo un percance de salud y desconozco si seguirá en la serie).

Interesante.

Choque de Reyes

Segunda parte de Canción de Hielo y fuego...
Sigue la maravilla, el goce y la buena lectura.
No se puede explicar. Hay que leerlo.

Sólo un consejo: Leed por orden los tomos y no hagáis el canelo como yo, que me leí 200 páginas del segundo tomo (edición bolsillo) antes de empezar por el primero.
Aun y así, una verdadera gozada...XD

Terminal City

Tenía ganas de leer esta miniserie desde hace tiempo (al menos una parte de los 9 números publicados).

Con un primerizo Michael Lark, que ya asoma desde la -en este caso, y no como nos tiene acostumbrados en la actualidad- claridad de las viñetas, Dean Motter y el dibujante nos trasladan a un mundo en el que se mezclan conceptos pulp con el universo utópico futurista de corte retro en su estilo y sus formas. Aventuras, ciencia ficción y algo de género negro se unen en un curioso cóctel.

Rescatando esos seriales cinematográficos de los años 50, los zepelines, la investigación científica, los viajes transoceánicos bajo tierra, etc, los autores ambientan estupendamente las localizaciones de unos personajes (bastante abundantes en número) cuyas historias son bastante variopintas.

El guión no termina de cuajar lo bien que debería, quizás por esa dispersión de temas y personajes a tratar, pero no deja de ser un experimento bien curioso...

Merry Christmas!!! ¡¡¡Feliz Navidad!!!

Disfrutad del momento. No se repetirá

¡Un abrazo!

Mattéo, por Jean Pierre Gibrat

El álbum se centra en la nueva tierra prometida que se supone se está creando en Rusia tras la Primera Guerra Mundial. Por supuesto, una vez allí el protagonista podrá comprobar cómo no es todo como se supone que debería de ser...

Gibrat compone una de sus clásicas historias con reparto limitado de personajes, donde brillan con luz propia sus maravillosas planchas a color, que como siempre son preciosas. El tema da para querer investigar más a fondo, y la única pega que le encuentro es que los encuentros y vivencias de los personajes principales suelen ser en Gibrat muy similares entre los trabajos que publica, lo que le quita cierta tensión al percibir de alguna manera hacia dónde van los tiros.

Pero qué bonitas páginas...

Espectacular David Aja

Siempre es un placer coincidir con David en los Salones: por su simpatía, su cercanía, su sencillez, su alegría y buen rollo y su gran talento.

En Getxo pasó todo el tiempo que pudo y más en la sesión de firmas para los fans (llegó mucho antes y se fue mucho después, y porque tenía charla que si no...).
Le quedamos todos muy agradecidos por el esfuerzo.

¡Mil gracias, artista!

Charla de Rodolfo Migliari, Darío Adanti y Carla Berrocal en la Casa de América

El pasado 7 de Diciembre tuve el placer de asistir a la charla de los tres artistas, moderados y presentados por Juanjo de la Iglesia.
A continuación os dejo con el resumen de la misma -que se produce en colaboración con el expocómic madrileño, recién clausurado-, en la que los asistentes tuvieron la ocasión de participar con sus propias preguntas e inquietudes:

Juanjo de la Iglesia (J), plantea el tema de que con autores como los presentes se demuestra que el oficio está muy vivo, y que posiblemente en el mundo del cómic el problema esté en otro sitio, puesto que en cuanto a autores está más vivo que nunca, con un nuevo libro estupendo de Carla Berrocal (C), con el Doctor Adanti, Don Darío (D), uno de los humoristas más grandes que hay ahora, y con Rodolfo (R), de nuevo con él (risas).

Juanjo continúa comentando que hacía 15 días se celebró el día de las librerías, un día en el que por primera vez se habló mucho sobre los tebeos. "Al día siguiente pongo la TV, sobrevivo (risas), y veo un reportaje sobre lo bien que está el mundo del cómic en nuestro país. ¿Eso es verdad y se nota? En el Salón del cómic hay público, en las sesiones de comic de la Fnac está a rebosar..."

C: "A nivel de oferta hay más, pero a nivel de industria es un gigante con pies de barro. Que pueda vivir de lo que hace el autor es imposible".

J: "Darío vive aquí también. No en la Casa de América (risas). Y mira que lo llevamos intentando tiempo...Rodolfo tiene un pie a cada lado del charco...".

R: "En el tema de ilustradores y humor gráfico hay un renacimiento. No sé si alcanza para sobrevivir. En mi caso con el cómic de superhéroes hay que tener en cuenta el cambio monetario entre Argentina y USA. Yo cobro cuatro veces más de lo que cobraría si trabajase para Argentina".

C:" Tus padres te dicen..¿Por qué no te has hecho ingeniero de caminos?".

R:" La cosa es más próspera por internet. Favorece la publicidad tener un blog, facebook...Te facilita promocionar tu producto. Así va siendo conocido el trabajo de uno".

D:" Es parecido a lo que pasa con los escritores. Además trabajan como periodistas o profesores. Los que hacemos humor nos podemos colar en otros medios".

J:" Antes se publicaba en revistas. En los 80 había en los quioscos auténticas estanterías".

D:" Sí, como Totem, y otras más. Se nota la diferencia. El cómic había mutado. Las revistas valían para ir cobrando mientras publicabas poco a poco".

J:" Como canal funcionaba muy bien, con historias y trabajos de Maroto, etc...Pero si ahora hay autores e interés..."

C:" Falta promoción. Los editores sacan una obra y pasan del resto. El autor es el que se preocupa. Si no, no hay manera. La prensa no presta demasiada atención. El nivel es ridículo. No llega al nivel de la literatura".

D:" Ya está el Premio nacional, pero hasta ahora las subvenciones van al cine..."

J:(Bromeando y dirigiéndose al Director de Expocómic, presente en la sala)
"Pero la Comunidad de Madrid paga todo el Salón del cómic..." (risas). Nota aclaratoria: Expocómic se financia únicamente por patrocinadores privados.

R:"Creo que estamos obviando un tema, que son los medios donde publicitar el trabajo y que no salen tan caros, como iphones, ipads..."

C:" Sí, pero esos cómics son de pocas páginas, de consumo rápido. Si el autor decide hacer eso, la posibilidad de venta es muchísimo menor. Yo publiqué en Lulu.com y costaba 1 € bajarse el cómic. me compraron 5 personas. Pensé: Qué mala soy... Las nuevas tecnologías están bien pero ¿desde qué punto de vista? Se puede saturar también el mercado"

R:" Es más accesible. En las editoriales hay que pasar un filtro más fino"

D:" Yo pido que los libros electrónicos lleven olor a cola (risas)
Con los autores nuevos que publican en El Jueves está muy bien. Su blog lo siguen 22 mil personas".

J:"¿Pero lo siguen porque es gratis? ¿Cada cuánto tiempo lo hacen? Si es gratis, ¿yo de qué vivo?"

C:" Puedes tener acceso a mucha gente, pero vivir de ello...Sí vale como promoción pero no como forma de vida a largo plazo"

D:" Me estoy deprimiendo" (risas)

C:"Está el fenómeno viral de spañistán, con un vídeo cortito y..."

D:"Lo petó"

C:" La distribuidora no tenía libros suficientes...Es un poco penoso"

D:" Cómo está armado el sistema de distribución...Hay que revisarlo"

J: "La literatura tiene los mismos problemas. Las novedades están un tiempo en esa clasificación como novedades, pero cuando pasa un tiempo ¿dónde te ponen?Un libro que escribí conTonino estaba en psicología y autoayuda...(risas) A pesar de eso la literatura va bien. En el caso del cómic parece algo como heroico..."

D:" Está también el concurso Novela gráfica Fnac que está muy bien, pero... casos como el de Carla, que hacen una Novela gráfica...que da mucho prestigio pero no se come luego nada...Rodolfo trabaja para una industria ya armada. El humor está desprestigiado, pero publicas todas las semanas y luego sacas un libro y cobras de nuevo"

J:" Como márketing la Novela Gráfica funciona mejor".

D:" Es un término más o menos reciente. Estoy a favor. Cualquier slogan que venda, vamos a por ello...(duda, como perdido). Uy, se me fue (risas). Ah, sí. Además hay cosas que se reeditan como Novela Gráfica que en su momento no lo eran"

J:"En cuanto a géneros, el emporio de Marvel, ¿es sostenible? Está como echando garfios a todo el mundo"

R: " Quiero establecer un paralelo con la Novela Gráfica. Se puede aprender de otros medios. Los artistas tienen que aprender a vender su producto. No se pueden quedar en el arte solamente. Internet trae también más competencia.
Marvel y DC mantienen franquicias: de cine, de TV, de camisetas...Siguen manteniendo los comics para que la franquicia siga viva. Quizás se pueda aprender de esa parte. Se puede hacer una película, un videojuego...Es tu producto. Uno termina consumiendo a veces por repetición".

J:" En el libro de Paco Roca sobre la editorial Bruguera, se refleja ese mundo en que Bruguera tiraba millones de tebeos todas las semanas. Cuando aparecieron los primeros comics Marvel y DC costaban 25 pesetas, que decían tus padres, ¿adónde vas? (por lo caros que eran).
Aquello vendía, aparte el tema de los derechos de autor. ¿Ahora no funciona por mucho internet que haya? Vargas Llosa vive únicamente de eso y no vende tanto, pero vende. ¿Por qué no existe eso en los tebeos si ya existió?"

R:" Yo ya tengo 35 años. Está el tema de los tiempos y de cuánto tiempo dura algo en el paladar. Antes podíamos esperar un año una película y discutíamos mucho sobre ella tras verla. Ahora no duran tanto tiempo los contenidos. Una película pasa y vamos a por otra"

C:"Leer está en peligro de extinción. Dedicar tiempo a algo en la era de internet con todo el tema audiovisual, que es rápido...Todo pasa de moda enseguida...Rodolfo, dices que explote mi franquicia, pero mi franquicia es distinta a la tuya"

R:" Quizás es que yo no tenga franquicia...
El consumidor de comics es coleccionista. Yo pinto en tradicional. Me gusta el estilo tradicional. Podría haberme pasado a digital hace tiempo, y hacer más portadas, al llevarme menos tiempo, pero está el mercado de venta de originales. La gente quiere algo que tocar, algo tangible"

C:" Es otro target. Son lectores diferentes"

D:" No creo que desaparezca el papel, ni el disco. Se reduce el mercado y se centra en el público freak. El Océano Atlántico es la barrera que tiene la culpa. En Buenos Aires, México...libros de Tusquets los ves, pero los libros de Astiberri no los ves"

J:" Con Paco Roca y el premio, sería cuestión de saltar el charco. Antes se publicaron en España a Breccia, Quino...Se conocían a los autores argentinos en los 70. Mordillo...Se conocían y ahora no pasa. Se ha quedado el mercado como sin fuelle"

D:" Ese es el quid de la cuestión que falla. No sé si son las distribuidoras. En los 80 yo compraba Tótem, El Víbora, Cairo, conocía a Max y a Gallardo...La gente de acá conoce muy poco de autores latinoamericanos"

J:"Ahora mandar un original en superdefinición lo mandas en un segundo..."

C:" El brujo lo intentamos meter en Chile pero salía muy caro. Un libro son 20 €. Chile tiene un IVA muy alto. Allí la cultura es elitista"

J:" Tocaremos madera por las ocurrencias, pero aquí el IVA de los libros es cero"

C:" La exportación es cara, y por contrato, tendría que negociar con el editor de aquí, que no es muy dado al tema..."

D:" La imprenta es más cara aquí..."

C:" lo suyo sería buscar editor allí"

D:" Buscar alianzas...No Alianza editorial..."(aclarando; risas)

J:" Para poder trabajar o cambiar"

R:" O hacer mi propio álbum"

J: " Tu propia franquicia"

R:" La parte artística la hago desde hace 10 años. Colaboro por ejemplo con la Hero Initiative, una asociación que ayuda a los antiguos autores con problemas económicos, que no pueden pagar el alquiler...Uno no quiere llegar a eso. Este trabajo no tiene seguro social, no tiene jubilación.
Lo único que hay es tener una franquicia. Trabajas muchas horas para luego acabar muerto de hambre. Yo me apoyo en internet. ¿Por qué detenerse sólo en las zonas de habla hispana?

Me lo planteo para cuando haga mi álbum. Es algo que quiero hacer. Pienso en todas las herramientas. A los lectores de superhéroes les gusta la sensación de universo. Que no esté aislado. Sacar una línea de muñecos...Que se pueda materializar, tratar de llegar a la gente (películas videojuegos...) Yo me apoyo en eso. En una red social automáticamente llegas a la gente "

D:" Yo me siento tan inútil para esas cosas...Ya soy un poco inútil dibujando...(risas) Si hubiese representantes de autores..." (en ese momento señalan a Eduardo Alpuente, representante, presente también en la sala)

J: Hay uno, EL REPRESENTANTE...

¿Qué cambiaríais de todo esto?"

D:" Han cambiado las épocas. Antes habían 100 empleados para una línea de papel, 5 secretarias e imprenta propia. Ahora mantener todo eso para 2000 ejemplares es imposible. Quizás en un negocio pequeño que da para comer más o menos a la gente que trabaja allí y para el autor con los derechos de autor...No hace falta ya que se mantenga toda esa estructura.
Por ejemplo, Bartual hace 500 ejemplares y le pagan por Paypal, y los manda físicamente. Claro, es más joven y controla de eso...De mi tebeo no pueden comer 50 personas porque apenas como yo bien..."(risas)

R:" Eso es una buena idea, hacer tebeos comestibles..."(risas)

J:" Cuando era pequeño mi abuelo me encargó una tarta con una portada de tebeo. Aquello era un cisco de azúcares, pero me hizo mucha ilusión..." (risas)

C:" Deberían haber ayudas, subvenciones...(Emilio, director de Expocómic, se ríe)
Igual con algo más de inversión en publicidad y márketing...Hay editoriales que no tienen ni redes sociales"

J:"El salón del cómic de Madrid carece de ayudas y es un lugar de encuentro de libreros y editores...En La Coruña hay ayudas para conseguir un salón muy apañado y acogedor. El ayuntamiento de Barcelona no creo que se arruine con el Saló...Un apoyo debería haber"

D:" Además se atrae mucho turismo a la ciudad por el salón del cómic. En Angoulême la ciudad me da igual, tendrán paté y estas cosas, pero vamos..."(risas)

C:" Lo que molesta es que comparen Barcelona con Madrid. La gente no sabe el esfuerzo que supone Expocómic sin ayudas (Besos lanzados de Emilio a Carla ). Ahora es cuando recibiré la subvención de Emilio"

J:" También estaba entonces el maltrato a los lectores, con historias publicadas por un negro, no el del Zaire (risas). Se creían que los niños no nos dábamos cuenta...
Otro tema es el sitio para celebrar el Salón. Deben de haber como 400 sitios más acogedores, más cercanos...y sobre todo en el salón del manga. ¡Qué afición! ¡Ole ahí! parece que te echan ahí, al campo..."

Emilio: "Díselo al Alcalde o a la Presidenta"

D:"Mañana se lo digo. Quedé con ella"

Dani (amigo mío y público de la sala): "Barcelona es grande. En el caso de Expocomic, lo disfruto más por temas organizativos".

Emilio: "También lo tengo comprado"

Dani: "En Barcelona se pasa mal. Hay malos rollos. La gente que atiende no tiene ni idea de comics. En Madrid la gente vive los comics y eso le da mucho valor. Allí estuve con Jim Lee y fue un caos. Además antes se decía que allí había mejores autores, pero ahora ya no".

"Respecto a lo de subsistir de esto, en expocómic hubo una charla sobre webcomics. El fanzine no les daba ni un duro, pero vivían del merchandising 5 ó 6 personas".

C:" El humor es más fácil de vender"

J:" Bill Waterson, el de Calvin y Hobbes, tiene prohibido que se haga merchandising, pero es una salida, aunque no sea obligatorio"

D:" Yo no sabría cómo hacerlo"

R:"Hay que aprender a delegar"

D:"Tengo que dejar de elegir a mis amigos por otras cosas (risas). Hay otra generación que controla de esto. Yo los odio..."(risas)

Eduardo Sacristán (Moderador y organizador del expocómic, también entre el público):
"Creo que el futuro está en la autoedición. El problema no es vender 500, sino que estos te recomienden a sus amigos. Las redes sociales y saber gestionarlo un poco es barato"

C:" Habrá dinero por la publicidad en los webcomics, pero a mí nadie me lee" (risas)

D:" No hay que descuidar los contenidos, lo importante es el contenido. Autoeditarse me parece bien"

R:" Tiene que ver con la postura con que uno se enfrenta. ¿Es el editor el que te hace un favor por publicarte? Si no te dejan sacar tu trabajo en Chile...Si confías en tu producto...No conozco a tu editor" (refiriéndose a Carla).

J:" Es ese señor del final tan simpático" (risas)

R:" Si uno tiene un producto y confía y tarda dos años en tenerlo, ¿la editorial le cumple a uno, o al revés?"

D:" Hay miedo de que se aumente la afición por el amateurismo"

R:" Lo amateur no sobrevive. La historia de cada uno es romperse en el tablero durante muchos años"

J:"En un paralelismo con la música, hay un montón de grupos que graban un disco y lo venden en los conciertos. Con 2500 discos se pagan la edición y ganan dinero en los conciertos. Ganan menos si lo hace una empresa musical que si lo hacen ellos mismos"

C:"¿Cuánto se gasta uno para 500 ejemplares?"

D:" 700/1000 €...depende del color...En las redes sociales aceptando amigos (acepto hasta a mis enemigos), te haces esa prensa...Están los sistemas aquellos de que si juntas tal dinero en una fecha el proyecto sale adelante. Haces un dibujito en cada ejemplar...Si gastas el 30% en editarlo tú, va el 70% a tí y no el 8%...".

Marina (entre el público): " Si 5 personas se bajan tu trabajo, es que no está bien promocionado. Una amiga publicó ahora un libro con edebé. Ella se buscó la página web y dónde presentar el libro. Ha comenzado a vender y de repente la editorial ha dicho ¡Hola!

C:" Yo he hecho auténticas locuras, como grabar un vídeo con mi vecina que parece sacada de una película de Almodóvar. La presentación la moví yo con Emilio. La editorial no hizo nada más que dos firmas en Fnac. Si Ponent no lo mueve lo hago yo, evidentemente".

R:"Yo no me quiero empecinar con vos (a Carla) en nada. He trabajado con franquicias y con contratos de confidencialidad. Todo tiene que estar en el contrato: cuánta publicidad, las presentaciones, etc..."

J:" Si sacas cien mil euros te sacan en todo lados"

R:"Uno puede exigir lo que está escrito"

D:"Glénat me llevó a Expocómic, a firmas a ruedas de prensa..."

C:"Luego va a decir Paco: te va a editar tu madre" (risas)

J:" Seguramente el editor también tendría mucho que llorar, sobre todo los de los comics, que nadie se ha hecho rico con comics desde los años 70"

Dani:" Hay que aprovechar la publicidad. Si tienes 20 mil visitas en tu medio, puedes sacar dinero"

D:" Yo si hay 20 mil personas que me leen es que algo pasa mal en el mundo"

Pregunta del público sobre la supervivencia del medio en papel impreso.

C:" Los libros de arte, bien cuidados, los libros objeto..."

R:" Como por ejemplo en la fotografía. Con los sistemas digitales se dijo que desaparecerían las fotos impresas. No creo que una sustituya a la otra.
Por el contenido digital también se paga (itoons). Son estructuras que sin dinero no se pueden mantener.
Los medios nuevos nos dominan a todos menos a las nuevas generaciones. Yo me quedé fuera en algunas cosas".

D:" Hay gente que es muy lista y ve lo que necesita el mercado, pero los que lo han encontrado lo han hecho sin pensarlo"

Pregunta sobre la paradoja de que con una gran demanda de contenidos con cientos de miles de visitas cada vez haya menos espacios para los creadores en los periódicos, aunque en los 5-6 periódicos digitales con más difusión en internet, la sección más visitada sea la de las viñetas.

J:" A Altuna lo tiraron del periódico"

D: "Me alucinó bastante. Aquí en los periódicos se restringe el espacio cada vez más. Está El roto, en El País. Debería de estar también Monteys..."

J:" Ágreda...
ABC publicaba Dick Tracy, que debía de costarles 2 pesetas porque estaba más que amortizado..."

Pregunta sobre que la larga vida del cómic depende de cómo se trate al público infantil. El Manga es de consumo rápido, fácil y barato...

C:"La editorial Mamut publica cosas preciosas (se apunta que sí, pero que hace falta más, que haya más iniciativas como esta) Si entran nuevos lectores es por el manga. Con Dragon Ball, Oliver y Benji es cuando empecé yo...Pero ahora se está descuidando un montón"

J:" La literatura infantil es la joya de la corona. En los tebeos no"

Eduardo: Antes estaba El pequeño País. Si el furor por el manga no se apoya, desaparecerá y habrá otro vacío. En Expocómic cuesta un horror que un colegio venga. Los que van repiten, pero no hay nuevos"

J:"Eso debería estar subvencionado"

D:"Uno lee tebeos porque los leía de pequeño. Si en mi familia no hubiese seguido leyendo ni haría tebeos. Uno hace tebeos porque lo hacía de pequeño, o para ligar" (risas)

J:" Son las nueve y estos señores tendrán que acostarse...Muchas gracias".

Más info sobre los autores, aquí.

Fotografía del edificio: Valeria Maculan

Miedo Encarnado

El nuevo evento global de Marvel ha comenzado a publicarse en España.
Su número cero no ma ha dado muchas esperanzas de que pueda disfrutarlo (sólo plantea el inicio de la trama, con la hija de Cráneo Rojo, los nazis y algo antiguo y nórdico en el horizonte amenazando golpear).

Este número inicial (con entrevista a Fraction e Immonen, los encargados de la saga principal), realizado por Brubaker y un Scott Eaton con cambio de registro, no pareció más que circunstancial y de relleno, lo que no es la mejor publicidad para una saga que se nos vende como emocionante e imprescindible. Si además alguna crítica que ya me ha llegado no hace más que sugerir que muchas cosas van a pasar para que al final todo se resuelva de manera apresurada y poco natural, no veo ninguna otra razón salvo el excelente trabajo de Immonen para seguirla...

Master Giménez in Expocomic

It´s always a privilege watching to Juan Giménez while he´s drawing. Carlos Pacheco (who was sitted near him) put a color point on the paper (literally), but he was just joking. The rest was made by Giménez, of course.
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Siempre es un privilegio ver cómo Juan Giménez dibuja. Carlos Pacheco, que estaba a su lado, coloreó un punto del dibujo, pero sólo estaba bromeando.
El resto, por supuesto, lo hizo Giménez.

La muerte de los Nuevos Dioses

Jim Starlin, el autor cósmico por excelencia del mundo del comic book -antes de la llegada del equipo creativo Abnett y Lanning-, realizó un buen trabajo en esta historia recopilada hace unos años en tomo en nuestro país.

Starlin jugó con los conocidos personajes kirbyanos como si fuesen propios, respetando su historia y planteando un guión en el que se mezclaban la emoción, el relato detectivesco y la épica del atardecer de una raza de dioses. El ritmo es el adecuado para introducirse en la historia y no se puede decir que la historia fuese contada para dejar las cosas como estaban.

Un buen trabajo del que desconozco qué cosas se respetaron con posterioridad y qué cosas no (pero con este universo 52 ya uno no sabe demasiado de nada...)

Firmas de...Rodolfo Migliari

Tras su paso por Expocómic (por segunda vez) y su charla en La Casa de América también en una segunda ocasión (en breve, un resumen de la misma), el gran ilustrador se despidió oficialmente con una sesión de firmas en la librería Generación X, donde dedicó cómics y dibujos una vez más a los numerosos aficionados. Sin duda unas semanas realmente intensas.

¡Muchas gracias y te esperamos pronto!

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After Expocomic (Madrid Comic Convention) and his talking at The House of America (both of them for his second visit) the artist attended at the local comic shop Generación X finishing his official acts, where he was signing and drawing for a lot of his fans.

Thank you very much! We hope to see you soon again!

Picture/Foto: Enrique García

Detective Comics, de Snyder, Jock y Francavilla

Entretenidos números (871 a 875 USA) con Dick como protagonista bajo la máscara de Batman.

Los pequeños detalles son los que hacen que en un buen guión, los personajes queden retratados, y Snyder no lo hace mal, pero aunque Jock siempre resulta interesante, es en las historias ilustradas por Francavilla (con un estilo a medio camino entre los de Mazzucchelli y Cliff Chiang) donde la historia de la familia del Capitán Gordon engancha con fuerza. Las dudas y las sospechas marcan el ritmo del cómic, en una fina línea donde uno siempre duda de hacia dónde se va a decantar la historia.

Interesante.

A wonderful Bogdanove in Madrid

Jon Bogdanove was one of the guest stars at Madrid comic convention (Expocomic) this year. Even tired he was extremely kindly with his fans, always signing and sketching for them. He wasted 30 extra minutes after the show closed the doors just to finish my drawing, this terrific The Thing from FF (from the limited series FF vs X Men, the first time I read his work).

THANKS MILLION, JON !!!!!

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Jon Bogdanove fue una de las estrellas invitadas al Expocómic madrileño. Incluso cansado fue extremadamente afectuoso con sus fans, firmándoles y haciéndoles dibujos.
Para acabarme este genial dibujo de La Cosa de Los 4 Fantásticos (de la miniserie de 4F vs X Men, la primera vez que leí algo suyo), se quedó 30 minutos más tras cerrar las puertas el Salón.

¡¡¡¡ UN MILLÓN DE GRACIAS, JON!!!

Charla de Víctor Santos en Getxo

A continuación, un pequeño resumen de la interesante charla de Víctor sobre sus métodos de trabajo:

La primera anécdota es que Víctor suele comprar comics americanos en la edición original por el catálogo mensual. Bueno, pues sin darse cuenta compró su propio comic de Mice templar...

"Me gusta innovar y cambiar. Hacer cosas nuevas".

"Pude trabajar en Filthy rich por medio del contacto de las Jornadas del cómic de Avilés. Algunas de las páginas tenían hasta 14 viñetas. En las escenas con mucho diálogo, intento meter más detalles, como reflejos en los vasos, primeros planos en los que por ejemplo en un bar se ven las manos sirviendo las copas, con los personajes al fondo, ángulos forzados (que a los americanos les encantan)..."

"Normalmente trabajo con un editor que es un asesor. Luego está por encima el responsable de la línea editorial".

"Por lo general no me gustaba dibujar cosas como coches o animales. Para Filthy rich, por ejemplo, compré juguetes de coches para aprender a dibujarlos mejor..."

"El trabajo en Mice Templar es más tipo cooperativa con Bendis y Oeming. En este caso hago directamente el lápiz sin el storyboard. En cuanto lo aprueban lo entinto directamente".
"Poco a poco he ido diferenciando a los personajes, haciéndolos míos".
"La mayor parte de los coloristas con los que he trabajado han sido mujeres. En Mice Templar es también una mujer, argentina. Tengo comunicación directa con ella para las dudas anatónimas, etc..."
"Mice Templar van a ser cuatro arcos argumentales. Estoy acabando ahora mismo el tercero. Quiero hacer el cuarto también. Ya me lo han ofrecido. Estoy muy implicado en la serie, y quiero acabarla aunque en ese momento esté con otra cosa".
"La serie tiene un tono sombrío, con el contraste entre animales y temas ocuros, muy a lo Mignola".

"Respecto a las franquicias, tengo que decir que Godzilla se sigue publicando. Busqué fotos de referencia para hacer muestras. Las mandé y me dieron el trabajo. La supervisión japonesa es muy fuerte. Cada monstruo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, puesto que desde los años 50 se han seguido haciendo películas. A ellos sólo les interesa que los dibujos de los monstruos estén bien. A mí me parece correcto, puesto que lo que prefiero que no me toquen es el trabajo con la narrativa".
"El editor se coordina con la franquicia".

"Estuve haciendo Godzilla al mismo tiempo que Mice Templar.
Mi método de trabajo es trabajar por la mañana, no hasta muy tarde. Las primeras horas las suelo emplear en entintados sencillos, escaneos...De 12 o 12 y media a 5 de la tarde hago el grueso de la producción. En esa época, hacía Godzilla antes de comer, y después Mice Templar".

"El año que viene espero tener más margen de tiempo."

"También trabajé en la serie Witch and Wizard, de Bruce Patterson, adaptación de una novela con ideas muy chulas, una especie de mezcla de Harry Potter con 1984, con un partido político que quiere quemar a chicos con poderes... Yo pensé que era otro escritorzuelo que hace guiones de comics. Luego le ví en Los Simpson, etc...por encima de Stephen King incluso...(risas).
Me leí el libro. En este, uno de los personajes perdía un dedo, y lo dibujé así, y les dije si lo tenía que cambiar, pero me respondieron que no, que no hacía falta".

"Me gusta hacer los efectos: fuego, ruinas...-algunos dibujantes prefieren dejárselo al colorista-, que se note que está dibujado".

"Tengo intención de hacer un proyecto propio, de repetir con Azzarello y con Mike (Oeming)"

"Siempre anoto las ideas que se me ocurren"

"Considero las franquicias dinero para hacer otras cosas. Sirve para aprender mucho Por ejemplo en Godzilla, donde me han dejado además dominar la narrativa..."

"Cuando no tengo nada que hacer también dibujo".

"Mi prioridad es trabajar en USA, donde todo tiene más difusión. Aquí al final todo acaba llegando. Hacer guiones es una manera de tener presencia aquí también".
"Parece que vuelve el interés por hacer cosas de propiedad propia (en USA), pero cada vez es más difícil (incluso para Vértigo o Marvel), por la problemática de que esté medianamente bien pagado".

"Me gustan los superhéroes. Tengo una teoría mía absurda sobre que todo autor debería hacer alguna vez superhéroes. Es como que todo director debería hacer una película del oeste. Los superhéroes son el único género que sólo funciona bien en el cómic, porque han sido creados ahí dentro. El western está hecho para el cine.
Aunque sea un fill-in en una colección de segunda, algún momento lo haré y lo pasaré muy bien."

"El universo de Hellboy es el mejor cómic de superhéores que hay ahora junto a Invencible. El estilo casa bastante, o Batman también, y lo mismo pasa con algún cómic de Kirby".

Fotos:
Santos en la charla y Exposición del autor en el puente colgante.

Recreando a Byrne y She-Hulk

A friend requested me for a recreation of the John Byrne´s She-Hulk. And here she is!
On the right, the original published panel.
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Un amigo me solicitó una ecreación de un dibujo de la Hulka de John Byrne. ¡Aquí está!
A la derecha la viñeta publicada original.

X Schism: original de Carlos Pacheco

Una de mis últimas adquisiciones es este original de la miniserie que recomendé de entre mis últimas lecturas.

Es el primer lápiz de Pacheco que consigo, y la particularidad de la página es que en el cómic publicado, las dos primeras viñetas pertenecen a la página 7, y las dos siguientes a la 8.

¡Gracias a Artcoholics, como siempre!

Jesús Merino: con la boca abierta (open mouth)

Jesús Merino is doing a terrific work right now for DC comics (working pencil and inks each month on Superman series).

He was again an official guest to Expocómic (Madrid Cómic convention), where he did wonderful sketches like this Storm for me.

THANKS MILLION AGAIN, JESÚS!!

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Jesús Merino está haciendo un grandísimo trabajo para DC comics, donde se está encargando mensualmente del lápiz y de las tintas del relanzamiento de Superman.
Nuevamente invitado al Expocómic madrileño, Jesús hizo un montón de geniales dibujos para los aficionados, como esta Tormenta para servidor.

¡¡UN MILLÓN DE GRACIAS, JESÚS!!

Charla con Leandro Fernández y Rodolfo Migliari

Aquí tenéis un resumen de la divertida charla moderada estupendamente por Edu Sacristán:

Rodolfo:
"La primera convención a la que fui fue en Argentina. No conocía a nadie en el medio que ya trabajase en él. Mi primer trabajo fue una portada del Capitán América. Estaba tan contento que hasta me hice el traje y el escudo. Me hice unas fotos que espero que no salgan a la luz...(risas). Nunca más se escuchó de los editores. Pasó lo de las torres gemelas. No tenía contacto con nadie. Volví a trabajar de stripper...(risas)".

"Aprecio los elogios, pero las críticas son mucho más creativas".
"Se me conoce por mis mujeres atractivas, pero no estaba acostumbrado a dibujar mujeres, hasta que uno empieza a conocer la anatomía del otro y empieza a ser más divertido (risas). Me hicieron un encargo de Tormenta. Parecía un trabelo, pero a partir de ahí uno empezó a trabajar".

Leandro:
"Al inicio estaba la resistencia de los editores porque el trabajo que hacíamos (por ejemplo Eduardo Risso) era algo distinto a lo acostumbrado. Risso trabajó con Axel Alonso, que se interesaba en cosas nuevas, abriendo la puerta a artistas nuevos, distintos. Axel abrió la mirada a algo menos homogéneo, menos superheroico.
Ningún editor quería darle trabajo. Risso empezó con historias de superhéroes hechas por gente que no era de corte superheroico (Wolverine sin traje, Hulk, Punisher con Ennis en la versión MAX, con mucha violencia explícita y cosas oscuras...).

En uno de mis encargos salía una lucha entre mujeres en las duchas. Rodolfo me decía: ¡¡Vamos a ver chicas!!. El editor me advirtió sobre la escena".

R: "Salen pezones también"
L:"Dos" (risas).
R:"Cuidado con los pezones"
L:"Cuidado con el ataque de los pezones".
R:"Hacía frío ese día" (risas).

L: "Después hago Northlanders, una historia de vikingos, excusa para tratar con mucha referencia histórica real. La historia gira en torno a la vida real, con el tema social, religioso y de la mentalidad de la gente de la época. Y muchas cosas más.
R: "La familia, los hijos..."
L:"Facturas..." (risas).

Moderador: Más tarde Rodolfo empieza a hacer portadas de DC, con Green Lantern, Blackest Night, realiza el cuadro de la serie Smallville de la JSA...

R:"Un detalle si alguien quiere trabajar en los comics (...) Consejo: Seguir insistiendo".
L:"Lo más difícil no es entrar, sino permanecer. Es más difícil conservarlo. Si algo no va, se corta".
R:"Muchos editores tienen artistas con los que se sienten cómodos. Por eso es importante seguir insistiendo. O te mandan a matar o te dan el trabajo".

Moderador: Te ofrecen trabajar en la película de los 4 fantásticos, aún en producción.

R:"Fue interesante. Me gusta el cine. Rechacé trabajos de Marvel y me puse con esto. Pagaban bien, pude acceder al behind the scenes...pero eso me alejó de Marvel.
Para un chico de un pueblo pequeño como soy, era algo raro, como conocer a Mila Kunis. Estas cosas no encajan en la vida de un dibujante de comics"

Rodolfo pasó por una larga etapa colaborando con Top Cow, que le alejó del mainstream, aunque la relación con el editor fue buena.
También se encargó de los comics del grupo Kiss.

R:"En esa etapa me pedían cosas como poner pelo en el pecho a los personajes. Pensé de nuevo en volver a ser stripper (risas). Mi vida era un desastre. Decidí entrar en DC. Allí había un amigo trabajando. Él contactó con el editor y me encargaron las portadas de Green Lantern y Green Lantern Corps. Conocí a Geoff Johns, que se interesó porque trabajase en Blackest Night."

"DC decide que pinte sobre los lápices de Iván Reis. No estaba acostumbrado a colorear. Fue difícil meterse en la cabeza de Reis" (Fallo de sonido. No se escucha nada). Cuando este vuelve, Rodolfo dice: " Este es el sentido de la vida. No lo pienso repetir" (risas).

"Me tomé bastantes libertades con Reis. Reis solo hace los lápices, no piensa en color".

Tratando sobre el cuadro de gran tamaño de la JSA de la serie Smallville:

R:"Es que el tamaño es grande"
Moderador:"Si el tamaño es grande, será grande la paga"
R:"¿De qué estamos hablando?" (risas)

R:"¿Cuánta gente puede ver una portada? ¿Doscientos mil? La serie la veían 9 millones de personas. Así que decidí preguntar cuánto tiempo tenía para hacer la portada. La necesitaban para la semana siguiente. Este mensaje lo leía a las 4 de la madrugada, cuando me preparaba para ir a la cama. No chequeen el correo antes de acostarse (risas).
Johns necesitaba un boceto. A las 8 de la mañana ya podía empezar a pintar.
Empecé por la parte menos interesante. Tenía 5 días para hacerlo y 14 personajes por pintar, por lo que agarré la calculadora. tenía que hacer tres personajes por día y tendría un día para verla y disfrutarla (risas). El primer día no hice ninguno, el segundo uno...Pueden buscar cómo terminó"

"Los productores querían seguir trabajando conmigo, pero la serie terminó".

L:(preguntado sobre el método de trabajo de Ennis) "Es muy profesional. Hace énfasis puntual si necesita detallar mucho algo, pero no suele necesitarlo. Te da mucha libertad. lL secuencia la da bien contada".

R (a la pregunta de su método de trabajo):
"Es más cómodo trabajar sin colores, pero el cómic es color. Los superhéroes son color. Con los GL Corps y todos aquellos anillos particularmente. Siempre es un desafío. Normalmente terminada la pintura suelo agregar una capa por photoshop de un solo color para unificar. Primero realizo el blanco y negro, luego los grises y agrego luego el color.

L:"Hit girl (el personaje de Kick Ass) iba a tener su propio título. Romita al final decidió que lo quería hacer él" (en principio iba a realizar el proyecto Leandro).

Pregunta a Rodolfo: ¿cuándo vas a hacer interiores?
R:"Nunca. No me gusta trabajar. Yo lo admiro mucho a Leandro".
L:"Es que somos todos vagos. Nos quedamos ahí. No sé nada de fontanero, no sé nada..."
R:"Yo lo de stripper no te lo recomiendo..."

pd: Rodolfo quiere que aclare que NUNCA ha trabajado como stripper.

Imágenes:
Los autores, en la charla.
Rodolfo en una sesión de firmas.
Dibujo de Migliari para la amiga M Ángeles.
Portada de la serie Northlanders.

Commission by Rick "Colossus" Leonardi

One of my favorite comic artist is Rick Leonardi. I started to read his work on comics very soon in my childhood, when I discovered the art by him and Marc Silvestri on Uncanny X Men, with master Chris Claremont working on the scripts.

Since then I kept his amazing style in my gaze, searching for new more works by him.
Luckily I met him in Madrid comic Con, and he accepted my request of Colossus. He did a wonderful work on the piece...
I LOVE IT!

Hope to see you again, Rick!! Best wishes!
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Uno de mis artistas de comic favoritos es Rick Leonardi.
Empecé a leer su trabajo muy pronto en mi infancia, cuando descubrí su trabajo y el de Marc Silvestri en la serie Uncanny X Men, con el maestro Chris Claremont a los guiones.

Desde entonces mantuve su asombroso estilo en mi mirada, buscando sus nuevos trabajos.
Afortunadamente nos conocimos en el Salón del cómic de Madrid, donde aceptó mi encargo de Coloso. Hizo un trabajo maravilloso. ¡¡ME ENCANTA!!

¡¡Espero que nos volvamos a encontrar, Rick!! ¡Te deseo lo mejor!

Más expocómic

-Como comenté, me quedé gratamente sorprendido por los trabajos presentados en la exposición de Luis Royo e hijo.
Sin haber llamado mi atención en exceso, esta exposición marcó un antes y un después en mi apreciación de su obra. Desde luego lo expuesto merecía muy mucho la pena ser admirado.

Aquí os dejo un par de imágenes de la misma.

-Una gran noticia que hemos podido saber al tiempo que se celebraba Expocómic es que el guionista Bill Mantlo, que se mantenía en coma por un accidente desde 1992, ha despertado del mismo. Leonardi comentó (aquí podéis leerlo, en la web de rtve) que espera poder volver a dibujar a Capa y Puñal uniendo de nuevo su talento al del escritor.

-Pícaros siempre hay, y pese a que el sistema de reparto de números para firmas de autores funciona a la perfección, alguno que otro intentó colarse. De traca fue la del tipo (habitual de varios de los salones españoles, y que por tanto conocía el funcionamiento del reparto de números) que quiso hacerlo por delante de unas 60 personas...("si haces algo mal, ya puestos, hazlo a lo grande", debió de pensar).

-Alguno de los autores aceptó dibujos de encargo, como en el caso de Leonardi, Leandro Fernández o Migliari. Aquí podéis ver un ejemplo de Fernández, para el amigo Miguel Ángel.
Leonardi hizo unas cuantas también, en las que el precio bailaba un poco y era difícil de comprender (140€ un personaje a tamaño 9x12, pero 150€ podían ser dos personajes siendo uno de ellos uno por el que cobraba 140, Capa y Puñal contaban como un personaje...). Caros o no, el resultado pese a quizás no ser detallado del todo, merecía la pena.

Migliari entregó algunas de las que se le solicitaron... Todas fueron sobresalientes y una verdadera maravilla de contemplar.

-Jon Bogdanove trajo algunos ejemplares de su "Unfinished business", su sketchbook con diseños y bocetos. Gracias a M. Ángel pude hacerme con uno (con una pequeña carita de Supermán dibujada).

-Querría destacar el afán de los autores por complacer a los fans. A todos ellos se les veía que hacían todo lo que podían por conseguirlo. Su cercanía, profesionalidad, y cordialidad destacaron muy mucho.

Imágenes:
Exposición de Luis y Rómulo Royo.
Charla de Jon Bogdanove y Rick Leonardi.
Dibujo de Bogdanove.
La guapa Azafata promocionando el juego online de Torrente Freak Wars.

Agustín Padilla: Empezando por el final

This precious and energetic drawing by Padilla was the last sketch I got at the Comic Con in Madrid. And it was not because of my worth. It was because of the generosity of the artist and my new two friends: Miguel Ángel and Mari Ángeles.

Thanks for everything!

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Este precioso y enérgico dibujo de Padilla fue el último del salón del cómic de Madrid que conseguí. Y lo hice no por mis propios méritos, sino por la generosidad del propio Agustín y de dos nuevos amigos: Miguel Ángel y Mari Ángeles.

¡¡Gracias por todo!!

Crónica de Expocómic 2011

Una nueva edición del gran Salón del Cómic de Madrid ha terminado. Como suele ser habitual, numerosas actividades se han desarrollado en las cuatro jornadas del evento:

-Pudimos contemplar las estupendas exposiciones de los dos Royo (impresionantes algunos de los cuadros, por su minuciosidad y belleza), de Fernando Fernández (un virtuoso que lamentablemente nos dejó) y de Esteban Maroto (que también acudió al evento) y Emile Bravo (también invitado).

-Charlas y clases tampoco faltaron (realmente divertida la de Leandro Fernández y Rodolfo Migliari). La de Rick Leonardi y Jon Bogdanove apenas se escuchó por los problemas de megafonía y del ruido que el numeroso público hacía en esos momentos, lo que es una verdadera lástima. Uno de los pocos puntos a mejorar que habría que tratar, puesto que como siempre, la organización trabajó a tope para que todo estuviese en su lugar y funcionase correctamente.

-Como siempre, el stand de originales a cargo de Alberto, ofreció toda una amplia muestra de dibujos y páginas de comics a la venta de los artistas, al alcance de todo tipo de bolsillos. Este año hubo más oferta que nunca, siendo el stand realmente grande, con originales de Leonardi, Tony deZuñiga, Kenny Ruiz, David López, Carlos Díez, Carlos Pacheco, Jesús Merino, Jordi Bernet, etc...

-Uno de los fuertes de las jornadas son las sesiones de firmas de los autores.
Este año las filas de espera para pedir número en las sesiones comenzaron más pronto que nunca. Los aficionados soportaron durante horas las frías temperaturas madrileñas (por debajo de cero grados). Muchos de los artistas optaron además por trabajarse muchísimo los dibujos a los fans, por lo que eran pocos los afortunados en recibir el regalo de un dibujo de su autor favorito. Eso provocó que se intentasen asegurar ser los primeros en la petición de números, lo que exacerbó la situación en el resto de días posteriores. Como ejemplo baste decir que en las primeras sesiones, Carlos Pacheco hizo 2 o 3 dibujos, Agustín Padilla y Rafa Sandoval uno, Jon Bogdanove 2 y 5, etc...Normalmente Leonardi y Merino hacían sus buenos 6 o 7, y por ahí andaba el veterano Tony deZuñiga, que pese a su avanzada edad siempre estaba dispuesto a hacer lo máximo. Mención especial aquí para Jon Bogdanove, que el primer día cumplió con su tiempo de sesión pese a que llevaba en viajes unas 30 horas seguidas para llegar a Madrid, y a que llegó con retraso. Jon no quiso irse, y acabó mi dibujo 30 minutos después de cerrar el salón, tras casi 45 minutos de trabajo (entre medias firmó al resto de fans que le esperaban). Mi agradecimiento también a Raúl y al resto de compañeros de la organización que nos esperaron más allá de su hora de salida sin poner mala cara (al revés).

-Numerosos stands de comics atrasados y de novedades acudieron al evento, en los que pudimos rebuscar para enontrar alguna cosilla interesante, y en algunos de ellos se organizaron también sesiones de firmas (en la imprescindible Dibbuks o en Dolmen).

-Presentaciones también hubo, como en el primer tomo de la serie de comics relacionados con los monstruos clásicos, obra de Alfonso Azpiri y Forges. Ambos autores acudieron para dar a conocer ese proyecto que ya es realidad.

-Y como siempre, la base de todo, que para mí es compartir la fiesta con amigos (de siempre y nuevos). Este año algunos acudieron por primera vez, y espero que sea la primera de muchas. Un saludo especial para Miguel Ángel y MariÁngeles, que con su simpatía y entusiasmo contagiaron al resto de nosotros.

¡Seguiremos informando!

Fotos:
Inauguración con Carlos Pacheco y Esteban Maroto.
Original de la exposición de Fernando Fernández.
Dibujo de Pacheco realizado al amigo Diego en las Jornadas.
Tony de Zúñiga dibujando.
Presentación de forges y Azpiri.

Daredevil, por Phil Winslade

El dibujante británico Phil Winslade se está convirtiendo en uno de mis autores favoritos, con ese trazo de estilo clásico y lleno de fuerza y energía.

Este Daredevil a lápiz lo realizó en la convención de Lille.

De paseo por Lille

Iglesia de Sant Maurice, base del edificio del Ayuntamiento y detalle de la fachada del edificio del Banco de París de
la Rue Royale.