Tormenta de David López

Nuff said!

Tex, por Boselli y Alfonso Font

Un verdadero prodigio de talento, es lo que encontramos en el tomo recientemente publicado por Aleta con las aventuras de Tex, reeditando el material de ambos autores en 333 páginas que se paladean en cada una de las preciosas planchas en blanco y negro del maestro Font...

Aun sin ser un lector habitual del personaje, en tan solo unas páginas el gran trabajo de ambos consigue hacer entrar al lector en las historias del oeste americano protagonizadas por el ranger y agente indio de los Navajos.

El sencillo en la base pero lleno de matices guión de Boselli impulsa a los personajes, sus conflictos y sus necesidades, y siempre aporta entretenimiento, aventura y situaciones con muchos matices y grises en todos los bandos, mostrando una visión poco idealizada del conflicto entre tribus autóctonas y los colonos blancos invasores.

Y qué decir de Font...Font hace fácil lo difícil. Caracteriza a los personajes como pocos. Los ambientes (ya sean de una pradera, un desierto, un poblado pawnee o el interior de un saloon) son sencillamente perfectos. Las carretas, los caballos...la facilidad con que toda la página fluye y permite ser leída...

Más de 300 páginas pueden parecer muchas. En manos de estos autores son sencillamente muy muy pocas...

Sky Doll: Alessandro Barbucci (1)

Asombroso el dominio del artista para realizar los trazos en las sesiones de firmas del Saló de Barcelona. Simplemente genial...

Santa María de la Salud, en Venecia

Unos pocos ejemplos de los hermosos detalles interiores de la Iglesia veneciana...

Fabuloso Alfonso Font

Tenía ganas de conocer a Don Alfonso, y por fin pude hacerlo en el reciente Saló del Cómic de Barcelona.

Presentando un recién salido de la imprenta tomo recopilatorio de su trabajo en la serie Tex, Alfonso Font firmó en la Editorial Aleta, y dedicó dibujos tan bonitos como este para mí.

Un verdadero tesoro ver cómo esbozaba, perfilaba y entintaba...

¡Y todos fueron preciosos!

Un clásico de nuestra historia que sigue tan en forma como siempre..

Ender en el exilio

Esta interesante novela ocupa el espacio de tiempo entre el final de El juego de Ender (primera novela de la saga) y su continuación, La voz de los muertos.

Con un escritor de la calidad de Card, cualquier lectura puede resultar cuanto menos correcta y muy muy entretenida (como en este caso).

Si bien no alcanza la calidad de otros grandes títulos de la saga (a mi parecer, los tres primeros o la recientemente leída La sombra de Ender), Ender en el exilio es un ejemplo como siempre de la capacidad de su autor para meterse dentro de los personajes y hacerles respirar como si fuesen reales.

Algunos de los detalles no explicados en libros anteriores hacen su aparición en este (la colonización humana y su sistemática, la manera en que Ender desarrolla su puente comunicativo con los insectores...) y los personajes secundarios y la forma en que Ender se relaciona con ellos (su familia, la tripulación y el comandante de la nave de colonización) es simplemente fantástica de disfrutar.

Quiero más..

Kenia lives! (part 1)/ ¡Kenia Vive! (Primera parte)

Portrait of a young boy from Lamu island (Kenia).

Thanks to my fantastic friend and photographer, Marcos Lago, for sharing his work with me for doing the drawings.

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Retrato de un joven de la isla de Lamu, en Kenia.

Mi agradecimiento a mi fantástico amigo y fotógrafo Marcos Lago, por cederme su trabajo para realizar los dibujos.

Scalped: preparado para luchar

 

Recta final para una de las más interesantes y apasionantes series regulares de los últimos tiempos.

A tan sólo 5 números más para el final, este penúltimo tomo se toma las cosas en serio, desencadenando toda una serie de acontecimientos sin vuelta atrás que sorprenderán y apasionarán como el resto de las lecturas anteriores ya han hecho.

Todo tiene su final, hasta las cosas buenas...Lástima. Aunque aún queda la traca final...y las relecturas, por supuesto...

Grandes Aaron y Guéra...

Rags Morales en el Saló

Un simpatiquísimo Morales disfrutó del Salón, del ambiente y de los fans con su mejor sonrisa, siempre amabilísimo.

El primer día de firmas regaló su tiempo y su arte a unos 15-20 fans (en vez de a los en principio programados 7), continuando la sesión de firmas hasta que los márgenes de tiempo de apertura del Saló le dejaron.

Sin apenas tiempo para ver la ciudad, eso no evitó que mostrase su mejor cara. Realizó fotos de la gente congregada en su charla subiéndose a una silla, firmó zapatillas para los sorteos, y dibujó y firmó mientras atendía las preguntas del moderador. 

Le gustaría una vez retirado dedicarse a la docencia, pero en la actualidad no tiene tiempo para ello, y se siente muy honrado de la confianza de los editores y la editorial con los proyectos que le han asignado (el último, como sabéis, el Superman del relanzamiento con Grant Morrison).

Aceptó unos 20 dibujos de encargo para la ocasión aprovechando la visita, en un formato poco convencional, puesto que eran de gran tamaño (35 x 45 cm) para cabezas realizadas a lápiz (por tan sólo 50 euros). La oferta era interesante pero desafortunadamente no me enteré a tiempo y no entré en lista. Eso no impidió que echase un vistazo a los resultados y que quedase muy gratamente sorprendido: Todos los trabajos eran cuanto menos interesantes, con piezas bien trabajadas, algún fondo y unas carcaterizaciones y gestualizaciones realmente buenas. Alguno de estos ejemplos, en breve.

Imágenes: Sketch de Superman en la sesión de firmas y foto del autor dibujando durante la entrevista.

Corominas en Barcelona

El gran ilustrador Enrique Corominas (aprovechando que presentaba su gran trabajo adaptando El retrato de Dorian Gray) acudió a firmar al Saló de Barcelona.

Con su simpatía característica y su buen hacer con los colores, firmó y dibujó para todos los fans a los que pudo (incluso fuera de horario).

¡Mil gracias, Enrique!

La Liga de los Hombres Extraordinarios: 1969

Cada nueva entrega de la saga se me ha ido revelando como menos interesante que la anterior. Todo el brillo de la primera parte (y en parte, el interés de la segunda) se ha ido esfumando con cada nueva entrega, y a cada historia todo se me ha revelado como carente de interés e incluso de entretenimiento...Con 1969 creo que he llegado al límite y no creo que haga una lectura de las historias posteriores...

Una de mis pocas decepciones con trabajos del bardo inglés, pero es lo que hay...

Mike de Broxton

Might Thor vol 4 nº6 americano...Finaliza el enfrentamiento entre los Asgardianos y el Devorador de Mundos.. Un enfrentamiento épico entre dioses...y luego...

Echad un vistazo a la última página que resuelve el cambio respecto a los Heraldos de Galactus...

Esa comicidad de Oliver Coipel con los personajes humanos secundarios y ese toque humorístico en las expresiones del padre Mike...Me imaginé al siempre genial Jack Lemmon haciendo su papel...y claro...ese toque surrealista y de comedia de situación en pura mezcla con Galactus...como que no...Fraction...¿¿¿pero qué haces???

El Faro, de Paco Roca

El Faro es un paso intermedio entre Hijos de la Alhambra y toda la obra posterior más conocida y con mayor gancho de Paco Roca.

Gráficamente ya contiene el estilo característico actual, su frescura y su atractiva ambientación (siempre acertada en sus obras), y se presenta en blanco y negro con grises/azulados.

En cuanto al guión, se trata de una sencilla historia que sin más pretensiones, nos habla de la necesidad de los sueños como esencia vital, en contraste con la difícil y en ocasiones triste realidad.

Estupendos son los apéndices en los que el propio autor explica parte de sus reediciones y habla de la propia obra, con ejemplos de bocetos y portadas.

Avengers vs X Men: primer combate

Esta miniserie de 6 entregas se centra en ampliar los detalles del enfrentamiento entre ambos grupos en Utopia, individualizando los combates...para sacar obviamente más dinerito a los fans, ya que tenemos un nuevo evento por delante.

La serie principal continúa por buen camino, desarrollando lo que se le viene encima al Universo Marvel. Esta otra miniserie se muestra prescindible, aunque aporta pequeños detalles a la trama principal.

Con pequeños toques humorísticos, en la primera mitad Iron Man se enfrenta a Magneto (por Adam Kubert) y en la segunda son La Cosa y Namor los contedientes (por Stuart Immonen).

No hay duda de que lo más interesante es la parte gráfica, y que por lo demás, no deja d ser un complemento a la interesante serie madre.

Milo Manara: Mi pequeña joya

El maestro Manara fue uno de los más importantes autores invitados al Saló de Barcelona.

Ser uno de los más importantes e influyentes referentes europeos de la historia del cómic obviamente atrae la atención del aficionado, que acude en masa a sus firmas.

En mi caso dejé pasar la primera sesión, en la que dibujó y firmó a más de 40 aficionados, y decidí acudir a la última, teniendo la suerte de entrar entre los únicos 20 números para firmas, y el maestro tuvo a bien regalarme este precioso dibujo en el tomo de El Gaucho.

Gracias también a la amiga Lorena, sin cuya aportación material (un rotulador permanente de los buenos) Manara no hubiese contado con el mejor de los materiales para su sesión.

El nuevo Batman de Snyder y Capullo

Estoy gratísimamente sorprendido por la lectura de la nueva andadura de la colección de Batman a cargo de los autores mencionados. 

Realmente salvo saltos puntuales (la etapa Morrison de Batman y Robin fue la última) no soy seguidor habitual de las series regulares del personaje, pero la visita de guionista y dibujante al reciente salón del cómic de Barcelona, las siempre buenas lecturas del trabajo de Snyder (La Cosa del pantano y American Vampire) y ese echar de menos el trabajo de un artista -que suele surgir de vez en cuando-, respecto a Capullo -al que desde su etapa en X Force apenas he seguido-, me hicieron aventurarme. Y el resultado no podría ser mejor: 

Capullo sabe ambientar, caracterizar y dar dinamismo a las escenas de acción, y mantiene un curioso estilo entre el inicial que recordaba y un toque caricaturesco que acierta con los exagerados personajes de la gelería batmaniana, al tiempo que sabe expresar una amplia gama de gestos faciales con tan solo unos pocos rasgos, lo que da un plus a la hora de saber qué pasa por la cabeza de los personajes.

Snyder plantea una historia en la que el lector se ve enganchado por el global: tanto por la trama de investigación y asesinatos como por las sorpresas derivadas de ella y por los comportamientos y las relaciones de y entre los personajes.

Parece que otra etapa estupenda comienza para que la disfrutemos...

Jordi Bernet: Historias negras en el Saló

No fueron negras precisamente las sensaciones de las firmas del gran Jordi en el reciente Saló, puesto que armado de rotuladores (esta vez no acudió con los tradicionales pinceles) dibujó durante horas a las decenas de fans que acudieron a verle, regalando a todos una pequeña dedicatoria.

El enano protagonista de una de las historias del tomo cobró vida en unos pocos instantes y no importa que siga en la hoja de papel, me sigue inquietando...

De cómo los cómics me hicieron quien soy, por Francisco Villalba

"Los comics me lo han dado prácticamente todo en mi vida.

Sé que, dicho así, suena a afirmación extremadamente exagerada. Pero les aseguro que, cuando me paro a pensarlo, no lo es tanto. Y estoy seguro de que mi caso no es único, sino más común de lo que puede parecer a simple vista.

Los comics, de pequeño, me abrieron una ventana a la imaginación que, afortunadamente, aún no se ha cerrado. Aún recuerdo los primeros comics de superhéroes que tuve (más tarde, en mi casa, han aparecido algunos viejos números de Vértice, pero esos, sinceramente, no sé cómo llegaron a mis manos): iba con mi madre y le pedí que me comprara “Secret Wars II” 40 y 41, una historia de Spiderman que parecía autoconclusiva (en aquella época, afortunadamente, todavía no se había puesto de moda el “decompressed storytelling”, es decir, alargar las historias para poder sacar un bonito tomo recopilatorio)

Mi madre accedió, sin poner ninguna pega (pobrecilla, no sabía el monstruo que estaba creando) Y aunque jamás ha entendido mi fascinación por los comics, tengo que agradecerle que nunca se negó a seguir dándome dinero para este pecular hobbie.

Hoy día servidor es guionista de televisión (hago un inciso y aprovecho para hacer descarada publicidad de “Jonas, la serie de animación”, el proyecto más bonito en el que he tenido la suerte de colaborar y que, por desgracia, por ahora sólo se puede ver en la Televisión Canaria). Y mucha gente se cree que es gracias a Shakespeare y Cervantes (aunque particulamente odio El Quijote) y Lope de Vega y todos los clásicos... qué también. Pero principalmente soy lo que soy gracias a los comics. Ellos, antes que nadie, me enseñaron el amor por la lectura y la fantasía.

En mi infancia los comics también me permitieron conocer a uno de mis primeros (y mejores) amigos, Fernando, al que también le gustaba Marvel. De eso hace casi tres décadas, y aunque en la actualidad ya prácticamente no hablamos nunca de superhéroes, lo cierto es que, sin ese primer empujón, quizás nunca nos hubiéramos hecho tan amigos.

Con el tiempo, los comics también fueron “los culpables” de que conociera a gente maravillosa, que ahora son grandísimos amigos (tengo la tentación de empezar a vomitar nombres, pero qué diablos, todos saben quiénes son, así que vamos a saltarnos el momento “discurso de agradecimiento”), gente con la que comparto risas y viajes y conversaciones sobre miles de temas. Pero el primer nexo fue, ¿lo adivinan?, los comics

A la mayoría los conocí en alguna cola, mientras esperaba a que el dibujante de turno me hiciera un sketch. Es curioso. Comencé a ir a convenciones para lograr dibujos y, si de paso hacía algún amigo, mejor que mejor. Y ahora es justo al revés: voy para tener la excusa de estar con mis amigos y, si cae algún dibujo, pues bienvenido sea.

Así que, recapitulando, los comics me han ayudado a ser el guionista que soy y han traído a mi vida a muchos de mis mejores amigos. Me han dado horas de diversión y gracias a ellos soy un poquito más feliz.

Por eso, cada vez que escucho a alguien decir que los tebeos son sólo para niños, siento muchísima pena por esa persona. Porque no sabe todo lo que se está perdiendo. Y no me refiero sólo a fabulosas historias de tipos en pijama".

Saló del Cómic de Barcelona 2012: resumen

De nuevo El Libro del Destino tuvo la oportunidad de visitar con sumo gusto el Saló (por cuarta vez en los últimos cinco años), para disfrutar de todo lo grande que tiene el mundo del cómic en el mayor Salón español (que este año cumplía 30 ediciones).

Junto a una oferta cada vez más amplia de actividades que no son puramente relacionadas con el mundo del tebeo (presentaciones de películas como la de El Dictador, protagonizada por Sacha Baron Cohen -con un escenario en el que uno podía vestirse como el personaje y hacerse unas fotos-, música en directo, concursos de disfraces, exposiciones de carteles de films, erc...), los aficionados al noveno arte pudieron disfrutar de multitud de exposiciones (la que homenajeaba al recientemente desaparecido Moebius; una centrada en Spiderman con preciosos originales del coleccionista Jaume Vaquer -al que siempre es un placer saludar-de Romita Jr, Rick Leonardi y demás fantástico material Marvel -como una de las primeras portadas de la She Hulk de Byrne...; la de Little Nemo...y muchas más), charlas y presentaciones de novedades, y las tan como siempre valoradas sesiones de firmas en busca de esa dedicatoria y/o dibujo del artista y/o guionista preferido.

Como suele ser habitual, estos maravillosos espacios son una plataforma estupenda para reunir a amigos y colegas durante unos inolvidables, divertidos y animados días, para escapar de las preocupaciones y de la monotonía que siempre suele terminar llegando a uno.

Este año entre los autores invitados concurrió nuestro amigo Sergio Colomino, guionista de Sherlock Holmes y la Conspiración de Barcelona (el dibujante es Jordi Palomé), al que felicito especialmente por su éxito (las sesiones estuvieron concurridísimas y la segunda edición ya está en marcha). Nos alegramos un montón por la buena acogida del título, y les deseamos todo lo mejor para el futuro próximo y lejano.

Por lo general, el jueves fue un día tranquilo, y la afluencia de público aumentó día a día, siendo la sensación general la de que hubo más público que el año pasado, pese a que uno podía circular sin agobios en el interior del recinto (había menos stands, y sólo se producían grandes retenciones en torno a los stands de firmas de autores (Norma, ECC...)

Stands de tiendas con novedades, números atrasados, merchandising, originales...que siempre hacen la delicia de cualquier coleccionista estuvieron allí (incluídos los de material original en inglés). Y para los momentos de descanso, siempre unas sillitas y una bebida estaban al alcance de la mano.

En cuanto al tema de Firmas, cada stand organizaba como se suele decir su propio territorio.

Los numerosos y  voluntariosos trabajadores de El Catálogo Cómic (en su mayoría siempre sonrientes y deseosos de ayudar y de hacer que todo funcionase correctamente, pese a ser novatos en el tema)  ofrecieron un formato novedoso en las sesiones:

-La segunda parte de la sesión de firmas se dedicaba a lo habitualmente conocido: Unos cuantos dibujos del autor a sus fans (por lo general 7), y a continuación firmas.

-La primera parte (y novedad) consistió en preguntas y charla con los autores, al tiempo que estos dibujaban. Una cámara grababa todo el proceso y lo emitía en una pantalla para mejor visualización. El dibujo se sorteaba entre los aficionados que hubiesen solicitado número para las firmas a primera hora de la mañana (los 7 primeros tenían dibujo y la posibilidad de ganar el del sorteo, y el resto ya sin dibujo y sólo para firmas, tendría la posibilidad de llevarse ese dibujo en el mismo sorteo).

Además de dibujos, otros fueron los regalos que se sorteaban (comics, zapatillas firmadas por los artistas...).

Por lo general los artistas no sólo se limitaron a los 7 primeros dibujos, sino que algunos no pararon hasta que literalmente no podían más (Rags Morales hizo entre 15-20 el primer día, y otros como Mark Buckingham, Guéra o Jesús Merino hicieron lo mismo...).

Unos cuantos artistas se sumaron por sorpresa al stand de ECC como Guillem March, completando un cartel realmente interesante para el aficionado.

Aleta, La Cúpula, Dolmen, Norma, ECC...incluso El Corte Inglés tenían stand de firmas de autores.

Además algunas de estas superficies y editoriales ofrecían un descuento extra, y otros como El Jueves saldaban gran parte de su material a precios irrisorios (la gracia que tenía encontrarse un tomo 30 euros más barato de lo que uno pagó en su momento...).

Algunos de los stands optaron por dar números para las sesiones de firmas, como el mencionado ECC o Norma Editorial (por aquello del colapso de los pasillos en torno a su stand si no se repartían, permitiendo a los fans moverse por el salón sin colapsar el acceso a sus clientes una vez tenían su turno seguro para los autores) y en ocasiones tan sólo ocurría puntualmente (como en el caso de Breccia, que tenía acumulada una larga lista de aficionados con número esperando las dedicatorias).

Una de las estrellas del Saló fue sin duda el creador de Mazinger Z, el japonés Go Nagai.

Cuanto menos curiosas eran las condiciones para acceder a una de sus firmas:

Había que pagar para entrar en uel sorteo de las únicas 80 firmas del autor, que realizaría en una lámina preparada para la ocasión y que aportaba él, y los fans sólo podían hacerle fotos, pero no podían hacérselas con él, ni le podían tocar. Curioso, porque en su presentación, bien que se arrimaba a la guapa azafata de la editorial...

Por lo general reinó la tranquilidad pese a la actividad incesante y todo el mundo tuvo su hueco para disfrutar del evento, que espero podamos volver a compartir en la siguiente edición.

Más información en próximos días.

Fotos:

1-Sergio Colomino y Jordi Palomé firmando.

2-Espectacular figura de Superman

3-Dibujo original de Moebius

4-Una genial Silver Banshee

5-El stand de El Dictador.

Impresionante Blacksad, por Guarnido

Siento envidia de la sana, Lorena...
¡Gracias por compartir el dibujo!

Jonás, estupenda serie animada

Uno de mis grandes amigos guioniza parte de los episodios de Jonás, serie de animación de la Televisión Canaria que espero pueda recibir el éxito que se merece.

Podéis ver todo lo relativo a esta producción centrada en un pequeño e imaginativo niño en este link.

Y como regalazo, en este post podéis ver la versión de Sergio Bleda que realizó en el Saló del Cómic al amigo Fran. Todo un detalle.

¡Suerte con la serie, Fran!

House of Giulietta / Casa de Julieta

The Avengers: Simplemente perfecta

Toda la esencia del comic en pantalla: No se hable más...

La aventura, la acción trepidante, el desarrollo de personajes, sus conflictos y puntos fuertes, el sentido de la maravilla...Todo se ve reflejado en la pantalla tal y como durante décadas ha estado en las hojas impresas de un cómic.

Ver a Thor moviendo el martillo para saltar, o convocando al rayo; al Capi metiéndose en la refiega entre Thor y Stark, y dirigiendo a todo el equipo; a Iron Man desplegando toda su tecnología y poder para acabar con las amenazas; a Hulk machacando todo lo que se le pone a tiro; a La Viuda y a Ojo de Halcón enfrentándose a fuerzas muy superiores con sólo su habilidad...IMPRESIONA verlo real en la sala de cine.

Lo mejor: El plano secuencia realmente largo en que se salta de uno a otro personaje en la batalla principal. Sencillamente genial.

Pero además todo el resto funciona: el guión no es forzado, los personajes respiran y actúan como deberían, tanto individualmente como en equipo, las bromas están colocadas donde deben estar, y todo está pensado, calculado y trabajado con una meta concreta.

Whedon da en el clavo, y el resto lo agradecemos muy mucho.

Impresionante el escarceo entre Hulk y Thor...y...Quedáos a la secuencia final antes de los títulos de crédito...No daba ídem...Uff...

Supergirl sketch by Renato Guedes / Sketch de Supergirl de Renato Guedes

From the collection of my friend Fran/

De la colección del amigo Fran.

San Longino

Basílica del Vaticano.

DC Legacies

La serie que repasa la historia del Universo DC y de sus personajes desde la Edad de Oro ya tiene su edición en castellano (aunque la reseña sea de los comics originales en inglés, que acabo de leer en sus primeras cuatro entregas). El tomo en castellano va un poco más allá de estas entregas iniciales, incluyendo también el trabajo de George Pérez.

El personaje de Paul Lincoln es el nexo a partir el cual se enlazan todo el resto de personajes. Al narrar su historia se relaciona esta con la de los superhéroes (bien por contacto directo con ellos, bien como influencia social, vital y moral) , iniciándose las tramas desde su más tierna infancia en una norteamérica azotada por las bandas rivales por el control económico en las calles.

Andy Kubert dibuja las dos primeras entregas con el gran Joe Kubert entintándole, realizando un trabajo soberbio recreando las calles, las ciudades y el ambiente de la época y el tipo superheroico clásico antiguo de la Edad de Oro.

La edad de Plata es cosa de Jose Luis Gª López a los lápices, con Dave Gibbons entintando, y de nuevo el resultado es estupendo. La elegancia y fuerza de las composiciones de Jose Luis se complementa estupendamente con ese toque especial del artista inglés. Seguimos avanzando en la vida de Paul Lincoln y asistimos al inicio de una nueva generación superheroica.

Len Wein, el veterano guionista, firma todas las historias (tanto la principal como las cortas de complemento, dibujadas por distintos autores). En la historia principal se apoya en el excelente trabajo de los artistas, que ponen voz excepcional a su pluma. 

Para todo fan de DC, incluso los personajes secundarios serán puntos extras a valorar, aunque el lector general perderá parte de la gracia de verlos en acción, pues el repaso es somero y obviamente no puede -ni debe- dar más de sí. 

En general me atrae muchísimo más la vida de Paul Lincoln que la presentación de superhéroes y supervillanos. Cuando éstos se mezclan con Paul de una o otra forma o el guionista se centra en la vida del protagonista, el guión cobra mayor interés.

Las historias cortas son ilustradas por autores como J.G.Jones, J.H Willimas III, Dave Gibbons o el propio Joe Kubert (de nuevo genial con el Sargento Rock).

Sabor añejo para unas historias excepcionalmente dibujadas y muy entretenidas.

Anfiteatros

Roma.

Uncanny X Men 455 pg 6

Una vez más, una muestra estupenda del trabajo de Alan Davis y Mark Farmer.

La comparativa con la página publicada -nunca mejor dicho- no tiene color...

Arranca el 30º Saló del cómic de Barcelona

Hoy mismo comienza una celebración redonda en el mundo del cómic de nuestro país: Se celebran nada más y nada menos que tres décadas de ilusión, lectura, entretenimiento y cultura comiquera en Barcelona.

Todos los eventos y la información, aquí.

Numerosos eventos y actividades para estos estupendos 4 días.

El Libro del Destino andará por allí y en breve daremos cuenta del ambiente y momentos vividos allí.

¡A disfrutarlo!

Dintel Maya

755-770 d.C.

Museo Británico de Londres.

Espectacular ilustración de Poison Ivy

Aype Beven es el autor de la pieza, vendida recientemente en ebay.