jueves, 4 de diciembre de 2008

El nuevo Mr. Spock


Aprovechando que hay nueva película de Star Trek, y que Mr. Spock siempre ha sido para mí al menos un personaje llamativo, hice esta composición. La cosa es que puse la hoja justo al revés de como debería, pero como cuando me di cuenta era tarde, ya seguí adelante. Bueno, a veces hay que darle otro enfoque a las cosas, ¿no?

Joyce DiDonato en el Teatro Real.


La atractiva mezzosoprano nacina en Kansas nos deleitó (ya ayer por las horas en que escribo) con un repertorio maravilloso de música barroca (Händel) perfecto para sus cualidades vocales. Obras de Teseo, Imeneo, Serse, Ariodante o Hércules que fueron ganando poco a poco al público. El aplauso cerrado (merecido) que le dedicó la sala fue prolongado y emocionante, como emocionante fue la interpretación de la famosa aria Ombra mai fu, ya en los bises. Simpática y agradecida, abandonó la escena no sin antes salir a saludar en numerosas ocasiones.

La dirección de Christophe Rousset al grupo Les Talens Lyriques, fundado por él mismo- una de las mejores orquestas barrocas de Francia- estuvo a la misma altura.

¿Porqué tengo la sensación de pasar apenas 10 minutos en la sala cuando el concierto se prolonga por más de dos horas?

Sin duda lo pasamos bien.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Alan Grant en Sevilla


El veterano guionista y editor pasó también por Sevilla y charló con los aficionados.

Ha trabajado entre otros, para la Revista 2000 AD y con personajes como Batman, Lobo, Terminator, Nick Furia o el Castigador.

Fue una charla repleta de buen humor, relajada y divertida:


Pregunta (P): ¿Prefiere su faceta de guionista o la de editor?
Respuesta (R): Es más difícil trabajar con gente. La Revista 2000 AD es semanal, y estaba cansado de llamar a los dibujantes y oirles decir "Lo mandé ayer". Mentira, no lo había mandado (risas). Es complicado trabajar con amigos que son unos mentirosos (risas).
Le expuse esto a mi jefe. Me aconsejó trabajar como freelance y no como editor.

Yo me preocupaba como editor de la calidad del material de 2000 AD, pero mi jefe sólo se preocupaba por hacer dinero. Esta conversación fue un viernes por la tarde. En menos de una semana me puse a trabajar como escritor.
He sido guionista durante 28 años. El año pasado comencé de nuevo como editor de una revista. Ahora los autores siguen mintiendo a los editores (risas).

P: ¿El mercado actual ha crecido?¿Hay lectores de 14-15 años?
R: En Inglaterra son mejores las series de TV que los comics. Los comics para niños están basados en personajes de TV, cuando debería ser al revés.
Le compro comics a mis 4 nietos. Me siento furioso por la basura que publican ahora.
Por suerte contamos con los comics americanos de Barbie. Aún hay algo bueno con buenas historias...(Más risas).

Otro ejemplo de lo que hay ahora son los Teletubbies, los Tweenies...casi todo se refiere a imágenes en las que encontrar diferencias. Es terrible esta forma de hacer dibujos para los niños. Barbie es la luz en este mercado tan horrible (risas).

P: ¿Es el tipo de comic que hace el tipo de comic que leía de niño?
R: Cuando tenía 4 años, mi abuela me daba antologías humorísticas. Todas las historias eran sobre personajes adultos villanos que ejercían violencia extrema contra los niños (abofeteados, golpeados con zapatillas...). El final de la historia era feliz y acababa de forma políticamente correcta. No pasaba nada. En el futuro no creo que los niños hagan esto.
P: ¿Qué autores trabajaban para 2000 AD?
R: Alan Moore, Alan Davis...Había algo distinto, algo nuevo. El editor original, Mills, quería comics antiadultos, antiautoridad. Gibbons y Bolland estaban trabajando. Bolland había empezado con Powerman, publicado en Nigeria.
Tanto artistas como escritores tenían un sentimiento muy antiautoritario. Quizás por eso fuese posible que estos autores estuviesen trabajando en 2000 AD.
Los comics de guerra, de batallas...Todo era igual, el mismo tipo de historia. 2000 AD era diferente. Mills, Warner, Gibbons...eran muy profesionales y entregaban a tiempo. Bolland siempre entregaba tarde, daba igual la historia en que estuviese trabajando.

Una vez leí en una entrevista a Alan Moore que su editor preferido era yo, porque siempre mandaba los guiones de vuelta para corregir lo que estaba mal, hasta que llegó Watchmen.
Cada artista y guionista necesita un editor.

P: ¿Qué opina acerca de que los personajes que creó en los años 80 aún estén en Arkham?¿Y de lo que le han hecho al Ventrílocuo?
R: Al dejar las series dejé de leer los comics de Batman. No quiero saber lo que ocurre con ellos, son de la compañía. Desde el 2001 no he leído nada de Batman. El número de copias vendidas ha disminuído drásticamente desde los 1.5 millones a las 15 mil o 16 mil actuales. Mi hermano coleccionaba Batman desde los años 60, pero ha cancelado la subscrición (risas).

P: ¿Perro de sangre nació como Ciencia Ficción o con este sentimiento autoritario?
R: A los 2 años coguionizaba con Warner, y lo estuve haciendo durante 20 años. Nació como ciencia ficción. Cuenta con éste sentimiento autoritario, en el que empezamos a trabajar.
Juez Dredd era un personaje de 2 dimensiones. Warner insistía en convertirlo en uno de tres dimensiones. Hizo un muy buen trabajo, aunque lo prefería cuando era bidimensional.

P: ¿Qué método de trabajo usa con Warner?
R: El lunes voy a su casa y el martes viene Warner a la mía. Preparamos café, marihuana, y empezamos a hablar y a bromear. A las 4 ó 5, al volver a casa, ya está la historia. Al principio el 60% era de Warner. Es 50/50 desde hace un par de meses en todas las colaboraciones. Dejamos de trabajar juntos porque Warner quería trabajar con superhéroes en USA. Ahora que ha creado sus propios personajes, ha comprado una granja y cría llamas (risas).

P: Se habla mucho de Giffen con el personaje de Lobo, cuando usted ha pasado mucho tiempo dándole vida al personaje.
R: No sabía que se seguía publicando Lobo.

P: ¿No está su nombre poco relacionado con el personaje?
R: Estoy de acuerdo. Giffen quería que los fans odiasen a Lobo. Desde entonces no nos hablamos mucho. DC cometió un error al cancelar Lobo. No vendía mucho en USA pero en los países de habla hispana sí lo hacía. Propuse crear Lobo para los países de habla hispana y reimprimirlo en los USA, pero me dijeron que esa no era su forma de trabajar (hace un gesto con los hombros).

Yo quería hacer a Lobo más divertido de lo que era, y Giffen más violento de lo que era. Para mí la única forma de escribir una historia violenta era con humor. Dije que si la escribía Giffen, no le volvería a hablar. Mentí, pero los 2 primeros años era mi mujer la que contestaba el teléfono (risas). Me he peleado con todo el mundo con el que he trabajado (risas).

P: ¿De dónde saca tan buenas ideas para los personajes de batman?
R: Me llamaron para hacerlo. No había leído nada desde la época de Neal Adams.No sabía quién estaba y quién no. Opté por nuevos personajes. El Joker es un personaje de una historia por año. Se había ido demasiado lejos. Una vez se habían arrestado a todos los villanos, era estúpido ver cómo se escapaban cada mes. Batman es muy real, me gusta que las historias sean reales. No los planetas con sol Rojo...Si mis padres hubiesen sido asesinados así, yo hubiese crecido siendo Batman.
Entonces no había muy buenas historias. Era un buen momento para empezar. El trío de editores
imponía sus ideas sobre el trabajo de los autores. Recibía mensajes diciendo, "el mes que viene queremos esto". Ninguno era bueno, y las historias eran basura. De la combinación de esta basura salió Cataclismo. Yo no tuve nada que ver con la historia, fue idea de los editores. Batman desaparecía durante 3 meses y los villanos de Arkham escapaban. Eso no podía ocurrir. No eran guionistas y no pensaron en eso. Las peleas eran constantes y yo no trabajaba de esa forma.
Breyfloge era el mejor dibujante, pero se fue, y en la lista de los nuevos dibujantes no pensaron en ninguno bueno.
Batman era muy popular, con muchos títulos nuevos (Detective, Shadow..., Leyends...Catwoman, Gotham...Dark Knight...). No había tanto Batman para tanto título. Al final la gente se aburrió de Batman. Es mi personaje favorito desde los 4 años. Un primo de Escocia me mandaba comics cada mes. Fue poco emocionante ver la desintegración de Batman. Mandé propuestas para que no apareciese tanto, pero la gente que pone las reglas sólo está interesada en el dinero. Fue frustrante verlo, hasta que se colapsó.

P: ¿Y en Marvel?
R: He trabajado con Nick Furia, Castigador (guiones) o Silver Surfer. No lo disfruté. No me gusta mucho trabajar para Marvel. En el primer número del Castigador, Marvel reenvió el guión para rehacerlo. No lo hice divertido, sólo a los personajes secundarios, pero Marvel pensó que era demasiado divertido. No es uno de mis personajes favoritos, sólo quería trabajar para Marvel.
El recuerdo de trabajar para Robocop me hace llorar. Tras el primer guión vieron que el guión de la película se dirigía a chicos de 19 años, cuando los lectores tenían 14. Me pedían que Robocop disparase balas de aturdimiento.
Shooter y DeFalco no eran tan majos como en DC, donde estaba O´Neil. Por eso no prefería Marvel. Si me llamaran no trabajaría para ellos.
Durante 4-5 años estuve trabajando en películas y series para niños, no tanto con los comics. Por ejemplo en la Película de Action Man, que es la versión inglesa de GiJoe. También en los guiones de la serie Carnaval de la Feria de la Perdición (una coproducción de la BBC con una empresa canadiense, para DVD), muy divertida. Sobre todo lo que he escrito yo (risas). Se canceló después de 78 episodios. La razón fue no poder venderla al mercado americano, ya que en USA no tienen ningún sentido del humor (risas).

martes, 2 de diciembre de 2008

Mujeres, comics y otras cuestiones

Este año no faltó el stand de la Academia de Carlos Díez. Tampoco las chicas de Carlos, que ponen una nota de alegría y color a las jornadas. La Spiderwoman se llevó la palma de flashes en el Salón por goleada. No sé si algún autor llegaría a competir en número de fotos con ella. ¡Gracias por posar con tanta alegría!
Pregunté a la Academia para apuntarme a ella. Gracias a Antonio por la atención.
Otra de las mujeres protagonistas fue Rosanna Walls, que presentó la entrega de premios. Entre otras perlas, llamó Keanu Ruis a Kenny Ruiz y presentó a varios autores como VV AA (pronunciando las letras). Al recoger el premio, Pere Perez se presentó como uno de los VV AA ante el regocijo general. Intentó mezclar gracias con su papel seductor. Purita Campos recogió su premio a la labor por toda una vida. Afirmó que estaba muy orgullosa por el premio, pero que le quedaba gasolina para rato. Rosanna la llamó vieja muy poco sutilmente tras estas palabras al decir que su madre y ella habían disfrutado con sus dibujos durante mucho tiempo-le faltó agregar a la abuela para rematarla del todo-.Lástima que Rosanna no destaque por su humor, aunque revisando las fotos sí que es muy fotogénica. Una de sus entrevistas con Juan José Ryp, de Aleta editorial, retrasó el inicio de las firmas en 45 minutos...
En la misma entrega de premios se entregó un regalo al gran artista y mejor persona Ramón F. Bachs, que cumplía años. Siempre amable, con una sonrisa en la boca para cualquiera que se acercase a él a pedirle un dibujito o una firma, se merecía el detalle.

Jordi, el dueño de la Librería Comic Hunter también recibió su premio, y Sergio Colomino, en nombre de la editorial Norma, recogió el premio a Alan Moore como mejor guionista por Lost Girls.
El trivial Marvel fue ganado por Moisés y su compañero. ¡Enhorabuena!

Yota se encargó de dirigir el concurso, así como de moderar la charla de Chaykin. Gran trabajo también para la organización su colaboración.

A última hora de la tarde del domingo asistí a cómo Alfonso Azpiri dibujaba una Pícara de los X-Men para el amigo Diego.
¡Una chulada!
Por lo demás imperó el buen trato, el buen rollo y las charlas más que entretenidas. Casi todos los autores fueron educados, agradables, simpáticos y cercanos. Y más que currantes, salvo alguna excepción.
Kenny Ruiz explicó su exposición de originales de manera amena, divertida y también técnica. La exposición de Chaykin contenía algunas láaminas a color preciosas, y la de Mirian katin estaba llena de expresividad y sentimientos, con un estilo contenido y sencillo usando un simple lápiz. La de Spirit era quizás escasa, pero genial también, y las charlas estuvieron correctas e interesantes, aunque cortas.
Iré ampliando en cuanto escanee los 19 dibujos que conseguí, analizando y comentando a autores y amiguetes.
Un saludo especial a la gente de Aleta, siempre tan maja y atenta, y a Irma y Mark.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Expofriki 2008



Finalizó Expocomic 2008.

Un verdadero sacrificio a nivel físico (esperas en colas a temperaturas bajo cero antes de entrar en el recinto, en el propio recinto delante de los autores, paseando hacia la Fnac- donde también hubo firmas el día 28 por la tarde-, comiendo y cenando fuera de casa, durmiendo lo mínimo y menos...). Pero una verdadera gozada a todos los niveles. Todo sacrificio es poco si se realiza con gusto y se obtiene un bien mejor, como fue el caso.

Las esperas para conseguir buena posición en las listas para firmas de autores se hicieron tremendamente gratas para todos, con charlas y comentarios entre fans (aparte de los habituales y cercanos-todos sabéis quiénes sois-, por allí estuvieron Ferrán y Emilio entre otros). Fue estupendo poneros cara, y ver aunque fuese fugazmente a otros como Pablo. Risas y buen rollo no podían faltar, así como comics, dibujos y firmas.

El sistema de la organización funcionó expléndidamente, no hubo malos incidentes y todos nos fuimos con sorpresas y bonitos dibujos. Además se podían combinar las firmas de organización y stands y completar tiempos muertos. Felicidades desde aquí a la organización (Edu, Adri, Alberto y todos los demás responsables de que todo ese trabajo llegase a buen puerto para nuestro disfrute).

Una gozada poder conocer a otros colegas tan majos como Sergio Colomino, colaborador en algunas de las empresas más importantes del sector, que compartió esperas y buenos momeentos con nosotros y que recogió el premio en nombre de Alan Moore al mejor guionista internacional. Espero poder compartir tan buenos momentos de nuevo en futuros eventos.

Exposiciones de Mirian Katin sobre la obra homenaje a los recuerdos de su madre sobre los acontecimientos vividos en la Segunda Guerra Mundial en Alemania, del Spirit de Eisner y de Chaykin en el primer piso, charlas sobre novedades de autores españoles, el cosplay con los chavales y chavalas llenando hasta los topes el escenario, los cazasketches...

Conseguí 19 dibujos, incluyendo los cada vez mejores de Lara Barón en el stand de Antares (también uno de Pablo, muy chulo), firmas de algún autor más (Ferry, Baldeón), compré dos originales de McKone- uno de ellos entintado por Lanning- realmente geniales de precio (qué majos son ambos, amigables, bromistas...Regalaron originales a varios aficionados que esperaron un par de horas a que aparecieran), recogí el de Baldeón, ya encargado por web... Un montón de cosillas que os iré comentando estos días sin mucho jaleo, ya que aún sigo de vacaciones.

En la fotillo, con McKone y Lanning.

Seguiremos informando.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Rapidito, que estoy en Expocomic


Hoy empezó la nueva edición del Expocomic de Madrid, así que estaré encerrado todos estos días por allí. Aparte de encontrarme con muchos de los aficionados conocidos en otros salones y foros, nos juntamos amigos consolidados por nuestra común afición. Para empezar, conseguí una Lorna de Azpiri y un The Shadow de Chaykin, por lo que el día no ha ido nada mal. Veremos si mañana el cansancio de hoy (por otro lado el día más light en cuanto a firmas de autores) no pasa factura.
Ya iré comentando y reseñando, pero mientras os cuelgo mi versión de Rip Kirby de Raymond, basada en el propio personaje y en Gregory Peck en Matar un Ruiseñor (grandísimo film y genial novela).

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Charla de Cliff Chiang en las Jornadas del cómic de Sevilla 2008


Os presento el resumen de la primera charla a la que asistí en Sevilla hace unos días. Se basa en apuntes, así que no será una traslación exacta de las preguntas y respuestas, por lo que las limitaciones serán en cierta manera importantes. Aun así quería trasladaros un poco el ambiente vivido y las preocupaciones en torno al comic de autores y fans.


Cliff Chiang fue el primero en abrir el fuego (las siguientes charlas serán las de Alan Grant y Paul Pope).


Cliff Chiang (CC): Gracias por estar aquí. Estoy muy contento por venir.

Pregunta (P): ¿Cómo empezó a trabajar para DC Comics?

CC: Empecé a trabajar como abogado. Siempre me había gustado dibujar, así que acudí a clases de dibujo. En New York realicé prácticas en DC. Quería dibujar, pero era más fácil trabajar como asistente de editor. Estuve 2 años en DC. Durante ese tiempo llegaba a casa y dibujaba aún más por las noches.

P: ¿Cuál crees que es tu mejor trabajo?

CC: Del que estoy más orgulloso es Doctor 13. Era un equipo loco cretivamente hablando. También estoy contento con Human Target y Green Arrow.

P:¿Prefieres el mundo superheroico o una línea más europea?

CC: Ambas. En ocasiones el comic de superhéroes abusa de escenas con gente luchando, y por otra parte la línea europea abusa de gente hablando.

P:¿Cuál es tu próximo proyecto?

CC: Es una novela gráfica para la línea Vértigo.Se basa en un concepto de un álbum de Neil Young. Es sobre una joven activista política. Sin traje. No es una historia de superhéroes realmente. Intentaré también un proyecto con Aquaman, aunque no es seguro aún. No tengo muchos más planes.

P: ¿Cuál es su aportación en el guión?

CC: Cuando colaboro con alguien, es distinto si es amigo mío. Por ejemplo, en el Green Arrow de Winick (del que soy amigo) no hablamos. Simplemente dibujo lo que escribe.

P: ¿Prefiere entintarse a sí mismo?

CC: Una sola vez me han entintado. Prefiero hacerlo yo mismo. Es más personal.

P: ¿Aqué se deben los cambios de estilo de dibujo?

CC: Cambio de estilo según sea la historia. Si es oscura, uso un distinto enfoque. Me aburro siempre con el mismo estilo.

P: ¿Cuáles son sus influencias?

CC: Me gusta mucho Mazzuccheli. El Batman Año Uno es un comic perfecto. Me gustan también el storytelling de Paul Smith y Steve Rude

P: Va más a uno u otro estilo según pasa el tiempo. ¿Ha girado un poco al estilo de Alex Toth de línea clara de los años 70?

CC: Sí.

P: ¿Dónde nació?

CC: En New York. Mis padres son Taiwaneses.

P: ¿No eres demasiado joven para todo lo que has hecho?

CC: Tengo 34 años. Soy más viejo de lo que parezco.

P: ¿Qué opina del estilo manga?

CC: Me gusta pero no lo incluyo en mi dibujo.

P: ¿Qué opina de los autores españoles en USA?

CC: Son muy buenos: Pacheco, Ezquerra, Acuña. Hay otros también cuyo nombre no recuerdo. También mi amigo Javier Pulido. Javier y yo trabajamos juntos en Human Target. La idea original de la serie era que él la hiciese y que cuando Pulido no pudiera lo hiciese yo.

P: ¿Cuál es su planteamiento de trabajo?

CC: Leo 2 ó 3 veces el guión y lo imagino todo en mi cabeza. Hago el storyboard en 1-2 páginas de bocetos, lo dibujo todo y lo entinto directamente. Hago lo más lógico sin dejar cosas para el final.

P: ¿Sigue con Green Arrow?Han salido unos 10 números. ¿Se ha aburrido de la serie?

CC: Acabé con la serie hace unos 6 meses. Era muy divertida, pero conllevaba demasiado trabajo. Era un trabajo difícil, sin mucha acción. Era difícil imaginar cómo dibujarlo todo. El tiempo se iba comiendo los plazos de entrega. Lo dejé antes de que se hiciese demasiado tarde.

P: Pues es una pena.

CC: Gracias.

P: ¿Por qué decidió dejar el Derecho?

CC: Siempre estuve dibujando desde pequeño. Nunca me lo había planteado como algo que pudiese ser real. Mis padres nunca me habían apoyado en eso. Pensaba hacer algo más. Émpecé a estudiar cómo hacer películas. Con los comics uno es el director, el actor, el cámara, todo.

P: ¿Es tan espectacular un abogado americano como en las series de TV?

CC: No creo que sea interesante. Tuve un par de amigos abogados.

P: Las series españolas de abogados son aburridas.

P: ¿Cuántas páginas al mes puedes hacer?

CC: Depende. Un número suele llevarme de 6 a 8 semanas con lápiz y tinta (la mitad el lápiz y la otra mitad con las tintas).

P: ¿Qué suele modificar DC de tu trabajo?

CC: Al principio enseñaba todo (bocetos) para ver que estaban de acuerdo con ellos. Ahora sólo les muestro los lápices.

P: ¿El color de las portadas es tuyo?

CC: Sí, es mío. Los interiores no, es demasiado trabajo.

P: En el caso del trabajo con la activista política, ¿pones algo de tu filosofía personal?

CC: Sólo el dibujo.

P: ¿Le gustaría participar del guión por su formación en abogacía?

CC: Sí, me gustaría participar más de los scripts.

P: Cuál es el formato de muestra para un editor?

CC: Siempre es complicado. Es una pregunta frecuente de los dibujantes. Hay que intentar demostrar que puedes contar una acción, de principio a fin, por ejemplo un personaje escalando un edificio, subiendo y llegando arriba. Explicar una historia.

P: Al hilo de las dificultades con una historia demasiado superheroica llena de peleas y otra de corte más europeo con demasiado diálogo, ¿qué haría si le ofreciesen Spiderman, donde hay bastante acción pero al mismo tiempo el personaje principal siempre está hablando en ellas?.

CC: Primero hacer las páginas de acción y después añadir el resto.


En las fotos:

1. Cliff Chiang junto a Eduardo Alpuente

2. Servidor y el artista.
3. El sketch de Chiang para mí: Un Christopher Chance arrancándose la máscara de Batman.

martes, 25 de noviembre de 2008

Bart Sears y Walt Whitman



Es bien conocido por Oneyros mi debilidad por Bart Sears. Suele meterse conmigo por ello, aunque yo lo llevo con orgullo y buen humor.

Siempre solemos encariñarnos de los autores con los que hemos crecido, aunque no destaquen especialmente por sus habilidades. En mi caso, aquellos estupendos y llenos de humor números de la JLE (y JLA) de Giffen y DeMatteis siempre han ocupado un huequito especial en mi memoria. Y la parte gráfica de Sears en la rama europea del grupo fue una de las destacadas. Dueño de un grafismo tremendamente personal, barroco y en cierto modo feísta, Sears realizó una buena labor en la serie, dándole estabilidad y dotando de personalidad a los personajes. Mucho tiempo tuvo que pasar hasta que encontré algo de él que me llamase de nuevo la atención. Fue con The First, de Crossgen Comics, donde se nos narraban las vidas de ciertos dioses superpoderosos, sus batallas internas y la aparición de un sello que otorgaba poderes a cierto humano que podía rivalizar con ellos. Sears mantenía el estilo y el nivel después de tanto tiempo y las historias estaban entretenidas. No ocurrió así con el Capitán América y El Halcón, miniserie que pasó sin pena ni gloria, y Bart optó por cambiar su estilo en The Path, una serie relacionada con The First, de la que apenas llegué a leer los primeros 3 números.

Bueno, y a santo de qué viene todo esto, y cómo puede estra relacionado con uno de los padres de la poesía Norteamericana, Walt Whitman? Pues por una de las frases que escribió el bueno de Walt en su obra -reescrita y reformada en bastantes ediciones (por el propio poeta)-, Hojas de Hierba. En ella dice:

"El poeta ve con claridad cómo un artista menor puede ser precisamente tan sagrado y tan perfecto como el artista más grande".

Así que, Oneyros, intenta aportar algo que refrenda a Whitman (pero no me hagáis la comparación con Liefeld, ¡con él no vale!Jajajaa).

¡Un saludo!

Drax The Destroyer y Compañía.



Tras la lectura del tomo de Drax hace unos días, me dio por hacer una versión del nuevo diseño del personaje. Supongo que el que se uniera el trío de la parte superior era inevitable. La Saga original del Guantelete del Infinito siempre me impactó, y guardo un gran recuerdo del trabajo de Starlim, Pérez y Lim, así como de las tramas secundarias relacionadas con el evento. ¡A ver si a los de Action Tales les viene bien y la pueden aprovechar sin tener que aplicarme a fondo un mes!jeje.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Regresando de Sevilla


Recién llegado de las Jornadas del comic de Sevilla, os cuelgo ésta estupenda Gata Negra de Avilés realizada por Paco Díaz. Me encantó la que dibujó para Yota hace un tiempo (y que salía en el Dolmen, en la Guía de las Jornadas...¡En todas partes!) y le pedí otra.
Para mañana y días sucesivos dejaremos el resumen de las jornadas, que incluirá charlas (de Cliff Chiang, Paul Pope y Alan Grant), dibujos escaneados de los dos primeros autores, y una pequeña reseña de actividades y sensaciones.
Y el jueves, ¡¡Expocomic!!

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Con esto y un bizcocho...

Los compromisos son lo primero. Las jornadas del comic de Sevilla me esperan estos días. Así que sintiéndolo mucho os tengo que abandonar hasta al menos este domingo. Espero disfrutar de nuevo como se merecen de esa preciosa ciudad y sus gentes, así como de las actividades comiqueras habituales en toda jornada del comic que se precie.
Os dejo acompañados de Robert Kirkman, uno de los más prometedores guionistas actuales, en una broma que me surgió en cuanto ví la foto en la que está basado el dibujo.
¡Que paséis unos días estupendos!

Sinuhé el Egipcio, de Mika Waltari

"Porque yo, Sinuhé, soy un hombre y como tal he vivido en todos los que han existido antes que yo, y viviré en todos los que existan después de mí.
Viviré en las risas y en las lágrimas de los hombres, en sus pesares y sus temores, en su bondad y en su maldad, en su debilidad y su fuerza. Como hombre, viviré eternamente en el hombre y por esta razón no necesito ofrendas sobre mi tumba ni inmortalidad para mi nombre. He aquí lo que ha escrito Sinuhé, el egipcio, que vivió solitario todos los días de su vida".

Revisé dibujos para colgar y la esfinge de Gizah fue la excusa perfecta para escribir un pequeño fragmento de la estupenda obra.

Una grandísima novela de Mika Waltari. Leedla si no lo habéis hecho. Otro de sus libros recomendados es El sitio de Constantinopla, que recrea magistralmente la caída de la antigua Bizancio en 1453 en manos otomanas.

martes, 18 de noviembre de 2008

The Goon 31


Acabo de ver la portada y tengo que colgarla, ¡Lo siento!
El último día del año saldrá a la venta.
Fantástico Powell, como siempre.

Thor de Alan Davis


Recién llegado del Previews y ya leído a altas horas de la madrugada, presto estoy para resumir el one shot especial con guión y dibujos de Davis y tintas habituales de Mark Farmer.

Número autoconclusivo, nos cuenta la "verdadera"historia de la Esfinge de Gizah y la implicación asgardiana en ella. Guión sencillo y entretenido, donde Davis sigue luciéndose a los lápices. Las tintas parecen más pesadas, no sé si a consecuencia del trabajo de Farmer o de la reproducción. Aparecen guiños como Laurel y Hardy actuando como arqueólogos, y la excusa es suficiente para comprar el comic, aunque parece más un número de transición a la espera de que Davis tenga otro proyecto.

Hal Jordan por charlie Adlard


No conocía a Charlie Adlard hasta que visitó Expocomic el año pasado. Me sonaba que dibujaba una "serie rara de zombies". Así que tras leer el dossier y conocer que había dibujado a Green Lantern, le pedí al bueno de Hal. Aceptó encantado, y me mostró unas fotocopias de un nuevo trabajo sobre la Primera Guerra Mundial. Un tipo agradable y simpático que se hartó de dibujar Zombies.
Creo que no hace falta añadir que me encanta su trabajo en Muertos Vivientes. Aunque no sólo de zombies vive el friki...

lunes, 17 de noviembre de 2008

Dale Keown A-PLAS-TA!!!

El conocido dibujante de Hulk, Hulk: El Fin (estupenda historia también con Peter David de guionista), The Pitt...cuelga algunos de sus estupendas ilustraciones en Facebook. De ahí saqué este genial primer plano del Coloso de la Marvel. Aplastante.

domingo, 16 de noviembre de 2008

¿Sellos en Barcelona?

Siguiendo con el hilo de sketches poco afortunados, continuemos por el salón de Barcelona de éste mismo año.
Tercero en la fila de Michael Golden: me froto las manos.
El primero de la cola le pide un personaje y le dibuja un Batman. Al que va delante de mí le dice que si le gusta Batman y dice que sí. A mí me dice que hay mucha gente en cola y que si me gusta Batman, a lo que no le voy acontestar que no. Me dibuja a Batman (no más de 3 minutos por dibujo, podéis comprobarlo en vuestras casas). Al rato empiezan a correr rumores de que está haciendo unos pedazo de dibujos impresionantes y me acerco: Vampirella, Doctor Extraño, Soldados americanos de Nam, Capitán América...En fin, otra vez será.
Con Melinda ocurre que no dibuja, sólo firma. Cuando ya lleva un buen rato, Jon, que estaba al lado mío dice que está dibujando y que si vamos. Dudo, él va, y al final le sigo.Le había regalado a Melinda un retrato de Alan Moore, y la primera vez me había firmado con mi nombre traducido al inglés (por lo que se excusó varias veces). Esta vez le pregunto si me puede hacer un dibujo y dice que claro, y mira mi dibujo y dice, Javier,¿verdad?Ahora sí. Así que fueron sellos, pero había que estar ahí, y así nos fuimos un montón de aficionados con un recuerdo para casa (Aunque Golden me cambiase el nombre a una especie nueva de caviar).

viernes, 14 de noviembre de 2008

Momentos de tensión en Granada


Primero para la cola de firmas de Phil Jiménez en Granada. Llega, se sienta, se acomoda. Le pregunto si habla español (en español) y me responde que no, que poco (en español). Le digo que encantado de conocerle y le pregunto si va a dibujar. Consulta con la organización y dice que sí. Me pregunta qué quiero y le digo que un Magnus (Ah, Magneto -dice en inglés-). Me olvido de decirle que me gustaría sin casco, así que se pone, coloca los utensilios, y aún un poco descolocado, empieza a dibujar cambiando el grosor de los rotuladores para dar más equilibrio y tal. Cuando ya tiene todo perfilado, va a coger un rotulador fino, cambia de opinión a mitad de camino (lo he comprobado, chicos, lo tengo grabado en vídeo, pero no me atrevo a repetir el visionado de nuevo) coge el roulador gordo y ¡le mete el mogollón ese dentro del casco!Y me lo da. Y todos los demás descojonados, ¡pero cómo te ha hecho eso!Es un Magneto-Sroeder, y lindezas similares...¡Muchas gracias por vuestro apoyo, gente!
Y después se lió a hacer unos dibujacos impresionantes: Un Joker, una Zatanna...Que sepáis que calentó motores conmigo, y gracias a eso tenéis esas maravillas...

Dave Johnson


Como el otro día colgó Yota su original de Dave, aquí culego el mío. Un tipo superagradable, que hizo dibujos sin parar a todo el mundo, todos de gran calidad auque fuesen muy sencillos.
Le pregunté por los fanzines que tenía en su mesa para saber cuánto costaban, y me dijo que cogiese uno de cada, ¡o incluso todos si los quería!Un bromista nato y un gran dibujante. Incluso hojeó el interior de su número de Wildcats para ver lo que contenía antes de firmar la portada de Travis Charest (y no por desconfianza, sino por curiosidad).
Una gozada.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Vamos con Lara



Acabo de ver una Zatanna desnuda impresionante en CAF de Hughes, pero vamos hoy mejor con una Lara Croft vestida ¿verdad, Dani?





Pues eso, ahí tenéis varias de las encarnaciones.



Disfrutad.