
jueves, 4 de diciembre de 2008
El nuevo Mr. Spock

Joyce DiDonato en el Teatro Real.

miércoles, 3 de diciembre de 2008
Alan Grant en Sevilla
martes, 2 de diciembre de 2008
Mujeres, comics y otras cuestiones
Jordi, el dueño de la Librería Comic Hunter también recibió su premio, y Sergio Colomino, en nombre de la editorial Norma, recogió el premio a Alan Moore como mejor guionista por Lost Girls.
lunes, 1 de diciembre de 2008
Expofriki 2008
Finalizó Expocomic 2008.
Un verdadero sacrificio a nivel físico (esperas en colas a temperaturas bajo cero antes de entrar en el recinto, en el propio recinto delante de los autores, paseando hacia la Fnac- donde también hubo firmas el día 28 por la tarde-, comiendo y cenando fuera de casa, durmiendo lo mínimo y menos...). Pero una verdadera gozada a todos los niveles. Todo sacrificio es poco si se realiza con gusto y se obtiene un bien mejor, como fue el caso.
Las esperas para conseguir buena posición en las listas para firmas de autores se hicieron tremendamente gratas para todos, con charlas y comentarios entre fans (aparte de los habituales y cercanos-todos sabéis quiénes sois-, por allí estuvieron Ferrán y Emilio entre otros). Fue estupendo poneros cara, y ver aunque fuese fugazmente a otros como Pablo. Risas y buen rollo no podían faltar, así como comics, dibujos y firmas.
El sistema de la organización funcionó expléndidamente, no hubo malos incidentes y todos nos fuimos con sorpresas y bonitos dibujos. Además se podían combinar las firmas de organización y stands y completar tiempos muertos. Felicidades desde aquí a la organización (Edu, Adri, Alberto y todos los demás responsables de que todo ese trabajo llegase a buen puerto para nuestro disfrute).
Una gozada poder conocer a otros colegas tan majos como Sergio Colomino, colaborador en algunas de las empresas más importantes del sector, que compartió esperas y buenos momeentos con nosotros y que recogió el premio en nombre de Alan Moore al mejor guionista internacional. Espero poder compartir tan buenos momentos de nuevo en futuros eventos.
Exposiciones de Mirian Katin sobre la obra homenaje a los recuerdos de su madre sobre los acontecimientos vividos en la Segunda Guerra Mundial en Alemania, del Spirit de Eisner y de Chaykin en el primer piso, charlas sobre novedades de autores españoles, el cosplay con los chavales y chavalas llenando hasta los topes el escenario, los cazasketches...
Conseguí 19 dibujos, incluyendo los cada vez mejores de Lara Barón en el stand de Antares (también uno de Pablo, muy chulo), firmas de algún autor más (Ferry, Baldeón), compré dos originales de McKone- uno de ellos entintado por Lanning- realmente geniales de precio (qué majos son ambos, amigables, bromistas...Regalaron originales a varios aficionados que esperaron un par de horas a que aparecieran), recogí el de Baldeón, ya encargado por web... Un montón de cosillas que os iré comentando estos días sin mucho jaleo, ya que aún sigo de vacaciones.
En la fotillo, con McKone y Lanning.
Seguiremos informando.
viernes, 28 de noviembre de 2008
Rapidito, que estoy en Expocomic

miércoles, 26 de noviembre de 2008
Charla de Cliff Chiang en las Jornadas del cómic de Sevilla 2008
Os presento el resumen de la primera charla a la que asistí en Sevilla hace unos días. Se basa en apuntes, así que no será una traslación exacta de las preguntas y respuestas, por lo que las limitaciones serán en cierta manera importantes. Aun así quería trasladaros un poco el ambiente vivido y las preocupaciones en torno al comic de autores y fans.
Cliff Chiang fue el primero en abrir el fuego (las siguientes charlas serán las de Alan Grant y Paul Pope).
Cliff Chiang (CC): Gracias por estar aquí. Estoy muy contento por venir.
Pregunta (P): ¿Cómo empezó a trabajar para DC Comics?
CC: Empecé a trabajar como abogado. Siempre me había gustado dibujar, así que acudí a clases de dibujo. En New York realicé prácticas en DC. Quería dibujar, pero era más fácil trabajar como asistente de editor. Estuve 2 años en DC. Durante ese tiempo llegaba a casa y dibujaba aún más por las noches.
P: ¿Cuál crees que es tu mejor trabajo?
CC: Del que estoy más orgulloso es Doctor 13. Era un equipo loco cretivamente hablando. También estoy contento con Human Target y Green Arrow.
P:¿Prefieres el mundo superheroico o una línea más europea?
CC: Ambas. En ocasiones el comic de superhéroes abusa de escenas con gente luchando, y por otra parte la línea europea abusa de gente hablando.
P:¿Cuál es tu próximo proyecto?
CC: Es una novela gráfica para la línea Vértigo.Se basa en un concepto de un álbum de Neil Young. Es sobre una joven activista política. Sin traje. No es una historia de superhéroes realmente. Intentaré también un proyecto con Aquaman, aunque no es seguro aún. No tengo muchos más planes.
P: ¿Cuál es su aportación en el guión?
CC: Cuando colaboro con alguien, es distinto si es amigo mío. Por ejemplo, en el Green Arrow de Winick (del que soy amigo) no hablamos. Simplemente dibujo lo que escribe.
P: ¿Prefiere entintarse a sí mismo?
CC: Una sola vez me han entintado. Prefiero hacerlo yo mismo. Es más personal.
P: ¿Aqué se deben los cambios de estilo de dibujo?
CC: Cambio de estilo según sea la historia. Si es oscura, uso un distinto enfoque. Me aburro siempre con el mismo estilo.
P: ¿Cuáles son sus influencias?
CC: Me gusta mucho Mazzuccheli. El Batman Año Uno es un comic perfecto. Me gustan también el storytelling de Paul Smith y Steve Rude
P: Va más a uno u otro estilo según pasa el tiempo. ¿Ha girado un poco al estilo de Alex Toth de línea clara de los años 70?
CC: Sí.
P: ¿Dónde nació?
CC: En New York. Mis padres son Taiwaneses.
P: ¿No eres demasiado joven para todo lo que has hecho?
CC: Tengo 34 años. Soy más viejo de lo que parezco.
P: ¿Qué opina del estilo manga?
CC: Me gusta pero no lo incluyo en mi dibujo.
P: ¿Qué opina de los autores españoles en USA?
CC: Son muy buenos: Pacheco, Ezquerra, Acuña. Hay otros también cuyo nombre no recuerdo. También mi amigo Javier Pulido. Javier y yo trabajamos juntos en Human Target. La idea original de la serie era que él la hiciese y que cuando Pulido no pudiera lo hiciese yo.
P: ¿Cuál es su planteamiento de trabajo?
CC: Leo 2 ó 3 veces el guión y lo imagino todo en mi cabeza. Hago el storyboard en 1-2 páginas de bocetos, lo dibujo todo y lo entinto directamente. Hago lo más lógico sin dejar cosas para el final.
P: ¿Sigue con Green Arrow?Han salido unos 10 números. ¿Se ha aburrido de la serie?
CC: Acabé con la serie hace unos 6 meses. Era muy divertida, pero conllevaba demasiado trabajo. Era un trabajo difícil, sin mucha acción. Era difícil imaginar cómo dibujarlo todo. El tiempo se iba comiendo los plazos de entrega. Lo dejé antes de que se hiciese demasiado tarde.
P: Pues es una pena.
CC: Gracias.

P: ¿Por qué decidió dejar el Derecho?
CC: Siempre estuve dibujando desde pequeño. Nunca me lo había planteado como algo que pudiese ser real. Mis padres nunca me habían apoyado en eso. Pensaba hacer algo más. Émpecé a estudiar cómo hacer películas. Con los comics uno es el director, el actor, el cámara, todo.
P: ¿Es tan espectacular un abogado americano como en las series de TV?
CC: No creo que sea interesante. Tuve un par de amigos abogados.
P: Las series españolas de abogados son aburridas.
P: ¿Cuántas páginas al mes puedes hacer?
CC: Depende. Un número suele llevarme de 6 a 8 semanas con lápiz y tinta (la mitad el lápiz y la otra mitad con las tintas).
P: ¿Qué suele modificar DC de tu trabajo?
CC: Al principio enseñaba todo (bocetos) para ver que estaban de acuerdo con ellos. Ahora sólo les muestro los lápices.
P: ¿El color de las portadas es tuyo?
CC: Sí, es mío. Los interiores no, es demasiado trabajo.
P: En el caso del trabajo con la activista política, ¿pones algo de tu filosofía personal?
CC: Sólo el dibujo.
P: ¿Le gustaría participar del guión por su formación en abogacía?
CC: Sí, me gustaría participar más de los scripts.
P: Cuál es el formato de muestra para un editor?
CC: Siempre es complicado. Es una pregunta frecuente de los dibujantes. Hay que intentar demostrar que puedes contar una acción, de principio a fin, por ejemplo un personaje escalando un edificio, subiendo y llegando arriba. Explicar una historia.
P: Al hilo de las dificultades con una historia demasiado superheroica llena de peleas y otra de corte más europeo con demasiado diálogo, ¿qué haría si le ofreciesen Spiderman, donde hay bastante acción pero al mismo tiempo el personaje principal siempre está hablando en ellas?.
CC: Primero hacer las páginas de acción y después añadir el resto.
En las fotos:
1. Cliff Chiang junto a Eduardo Alpuente
2. Servidor y el artista.
3. El sketch de Chiang para mí: Un Christopher Chance arrancándose la máscara de Batman.
martes, 25 de noviembre de 2008
Bart Sears y Walt Whitman

Es bien conocido por Oneyros mi debilidad por Bart Sears. Suele meterse conmigo por ello, aunque yo lo llevo con orgullo y buen humor.
Siempre solemos encariñarnos de los autores con los que hemos crecido, aunque no destaquen especialmente por sus habilidades. En mi caso, aquellos estupendos y llenos de humor números de la JLE (y JLA) de Giffen y DeMatteis siempre han ocupado un huequito especial en mi memoria. Y la parte gráfica de Sears en la rama europea del grupo fue una de las destacadas. Dueño de un grafismo tremendamente personal, barroco y en cierto modo feísta, Sears realizó una buena labor en la serie, dándole estabilidad y dotando de personalidad a los personajes. Mucho tiempo tuvo que pasar hasta que encontré algo de él que me llamase de nuevo la atención. Fue con The First, de Crossgen Comics, donde se nos narraban las vidas de ciertos dioses superpoderosos, sus batallas internas y la aparición de un sello que otorgaba poderes a cierto humano que podía rivalizar con ellos. Sears mantenía el estilo y el nivel después de tanto tiempo y las historias estaban entretenidas. No ocurrió así con el Capitán América y El Halcón, miniserie que pasó sin pena ni gloria, y Bart optó por cambiar su estilo en The Path, una serie relacionada con The First, de la que apenas llegué a leer los primeros 3 números.
Bueno, y a santo de qué viene todo esto, y cómo puede estra relacionado con uno de los padres de la poesía Norteamericana, Walt Whitman? Pues por una de las frases que escribió el bueno de Walt en su obra -reescrita y reformada en bastantes ediciones (por el propio poeta)-, Hojas de Hierba. En ella dice:
"El poeta ve con claridad cómo un artista menor puede ser precisamente tan sagrado y tan perfecto como el artista más grande".
Así que, Oneyros, intenta aportar algo que refrenda a Whitman (pero no me hagáis la comparación con Liefeld, ¡con él no vale!Jajajaa).
¡Un saludo!
Drax The Destroyer y Compañía.

Tras la lectura del tomo de Drax hace unos días, me dio por hacer una versión del nuevo diseño del personaje. Supongo que el que se uniera el trío de la parte superior era inevitable. La Saga original del Guantelete del Infinito siempre me impactó, y guardo un gran recuerdo del trabajo de Starlim, Pérez y Lim, así como de las tramas secundarias relacionadas con el evento. ¡A ver si a los de Action Tales les viene bien y la pueden aprovechar sin tener que aplicarme a fondo un mes!jeje.
domingo, 23 de noviembre de 2008
Regresando de Sevilla

miércoles, 19 de noviembre de 2008
Con esto y un bizcocho...
Los compromisos son lo primero. Las jornadas del comic de Sevilla me esperan estos días. Así que sintiéndolo mucho os tengo que abandonar hasta al menos este domingo. Espero disfrutar de nuevo como se merecen de esa preciosa ciudad y sus gentes, así como de las actividades comiqueras habituales en toda jornada del comic que se precie.Os dejo acompañados de Robert Kirkman, uno de los más prometedores guionistas actuales, en una broma que me surgió en cuanto ví la foto en la que está basado el dibujo.
¡Que paséis unos días estupendos!
Sinuhé el Egipcio, de Mika Waltari
"Porque yo, Sinuhé, soy un hombre y como tal he vivido en todos los que han existido antes que yo, y viviré en todos los que existan después de mí.Viviré en las risas y en las lágrimas de los hombres, en sus pesares y sus temores, en su bondad y en su maldad, en su debilidad y su fuerza. Como hombre, viviré eternamente en el hombre y por esta razón no necesito ofrendas sobre mi tumba ni inmortalidad para mi nombre. He aquí lo que ha escrito Sinuhé, el egipcio, que vivió solitario todos los días de su vida".
Revisé dibujos para colgar y la esfinge de Gizah fue la excusa perfecta para escribir un pequeño fragmento de la estupenda obra.
Una grandísima novela de Mika Waltari. Leedla si no lo habéis hecho. Otro de sus libros recomendados es El sitio de Constantinopla, que recrea magistralmente la caída de la antigua Bizancio en 1453 en manos otomanas.
martes, 18 de noviembre de 2008
The Goon 31
Thor de Alan Davis

Hal Jordan por charlie Adlard

lunes, 17 de noviembre de 2008
Dale Keown A-PLAS-TA!!!
domingo, 16 de noviembre de 2008
¿Sellos en Barcelona?
Siguiendo con el hilo de sketches poco afortunados, continuemos por el salón de Barcelona de éste mismo año.
asas). Al rato empiezan a correr rumores de que está haciendo unos pedazo de dibujos impresionantes y me acerco: Vampirella, Doctor Extraño, Soldados americanos de Nam, Capitán América...En fin, otra vez será.viernes, 14 de noviembre de 2008
Momentos de tensión en Granada

Dave Johnson





