miércoles, 31 de diciembre de 2008

Clark Kent en un día de paz.


Segunda versión a partir de la misma fotografía.
Aunque el retrato de Rip Kirby ya está colgado y acabado hace tiempo, fue ésta la primera idea que comencé a dibujar: Un Clark Kent tranquilo en su mecedora, sentado en el porche de la granja de los Kent leyendo el periódico local -en el que Lois ha escrito la primera plana- y distraído temporalmente por algo inocuo y divertido que ocurre por ¿los alrededores?

martes, 30 de diciembre de 2008

Tom Grummet y Vicente Cifuentes.


Aquí tenéis uno de los originales de New Exiles, dibujado por Grummet y entintado por nuestro Cifuentes. Una muestra de la profesionalidad de ambos. Una oportunidad única de tener algo de los dos que no desproveché en Avilés.
Un saludo también para Pepe Caldelas, que se lo curra un montón.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Oscar Wilde y los tontos.


Un fragmento de la maravillosa obra de Wilde, La importancia de llamarse Ernesto:
-Jack: Estoy harto de tanta inteligencia. Todo el mundo es inteligente hoy en día. No puedes ir a ningún sitio sin encontrarte gente inteligente. La cosa se ha convertido en un verdadero defecto público. Le ruego a Dios que nos permita conservar unos cuantos tontos.
-Algernon: Ta los tenemos.
-J: Pues me gustaría mucho encontarlos. ¿De qué hablan?
-A: ¿Los tontos? ¡Oh! De la gente inteligente, por supuesto.
-J: ¡Qué tontos! (...)

El Bebé Peter Parker.


Un prematuro Peter Parker para estas fechas tan hechas a medida de los peques (por cierto que Cortylandia ya no es lo que era; o al menos como le decía a unos amigos ayer mientras la veíamos: "Qué malo es crecer").
¡Se me olvidó hasta firmarlo!Bueno, al menos el vecino me deja parte de su red de banda para colgarlo hasta que arregle mis problemas con el inhalámbrico...

domingo, 28 de diciembre de 2008

Brian Hitch

Solventados (por ahora) los problemas informáticos que me asaltan, vamos con otraración de dibujos.
El artista inglés encontró su propio estilo hace un tiempo después de muchos años siendo tildado de copia de Alan Davis. Es cierto que el propio Davis lo corroboraba entonces, más como un empuje para que Brian encontrase su propia forma de expresarse que como crítica hacia él.

Ahora es uno de los más reputados, buscados, consolidados y prometedores jóvenes artistas del comic superheroico. No faltó a su cita en Expocomic. La primera sesión realizó dibujos de cuerpo entero (qué grande ese Thor Ultimate de Alberto), pero al ver que necesitaba dedicar menos tiempo por dibujo para atender al gran número de fans que se acercaban, decidió dibujar sketches de caras (estupendos también) el resto de sesiones.

Le pedí si podía ser un Hulk pensando como El Pensador de Rodin, con el puño en la cara, y aceptó encantado. El pobre debía de llevar tanto tiempo enfrascado en el lío (con sus hijos y mujer por allí acompañándolo), que al firmarme los comics me preguntó en qué año estábamos (dudaba si era el 2008).

Un tipo muy majo.
Me alegro de que al fin esté en el lugar que le corresponde.

sábado, 27 de diciembre de 2008

Si (Por Rudyard Kipling)



"Si puedes mantener intacta tu firmeza

cuando todos vacilan a tu alrededor.

Si cuando todos dudan, fías en tu valor

y al mismo tiempo sabes exaltar su flaqueza.

Si sabes esperar y a tu afán poner brida

O blanco de mentiras esgrimir la verdad

O siendo odiado, al odio no le das cabida

y ni ensalzas tu juicio ni ostentas tu bondad.

Si sueñas, pero el sueño no se vuelve tu rey.

Si piensas, y el pensar no mengua tus ardores.

Si el triunfo y el desastre no te imponen su ley

y los tratas lo mismo como dos impostores.

Si puedes soportar que tu frase sincera

sea trampa de necios en boca de malvados.

O mirar hecha trizas tu adorada quimera

y tornar a forjarla con útiles mellados.

Si todas tus ganancias poniendo en un montón

arriesgas osado en un golpe de azar

y las pierdes, y luego con bravo corazón

sin hablar de tus pérdidas, vuelves a comenzar.

Si puedes mantener en la ruda pelea

alerta el pensamiento y el músculo tirante

para emplearlo cuando en ti todo flaquea

menos la voluntad que dice adelante.

Si entre la turba das a la virtud abrigo.

Si no pueden herirte ni amigo ni enemigo

Si marchando con reyes del orgullo has triunfado

Si eres bueno con todos pero no demasiado

Y si puedes llenar el preciso minuto

en sesenta segundos de un esfuerzo supremo

tuya es la tierra y todo lo que en ella habita

y lo que es más, serás hombre hijo mío..."

viernes, 26 de diciembre de 2008

Logan y Jean Grey: Homenaje a Gustav Klimt.



Siempre me ha gustado Gustav Klimt. En cuanto repasé hace poco parte de su obra (que hemos podido disfrutar en Madrid en repetidas ocasiones en la Fundación Juan March o en la Fundación Mapfre, por ejemplo) tan sólo necesité hacer unos pequeños ajustes en su famoso cuadro El Beso, para reflejar a los personajes de los X Men Logan y Jean Grey en el lugar de los originales.

Está realizado a lápices de colores, lo que implicó capas y capas de diversos tonos y colores para conseguir un efecto similar al de la pintura. Los detallitos mutantes de los trajes intentan aprovechar la iconografía de Klimt pero ajustándola a los personajes.

jueves, 25 de diciembre de 2008

The Spirit: Bienvenido a Truñolandia


Pensaba yo que finalmente el debate en torno a la película sería si ha sido o no una buena adaptación respecto al comic original. Mucho me temo que no será así. La razón es que la falta de calidad del metraje es tan evidente que ese otro debate desplazará al a priori mucho más interesante de la adaptación.
No parece que el amigo Miller esté por la labor de crear una historia interesante, un guión elaborado o unos personajes creíbles e interesantes. Más bien ha optado por mezclar efectos especiales a mansalva, gracietas absurdas y mucho monólogo en voz alta para explicar tooodo lo que pasa por la cabeza del personaje principal.
Cuando acudí a la presentación de los cortos por el propio director hace unos meses creí que la cosa, si no prometía, al menos merecía la pena de contemplarse. Las expectativas muchas veces son lo mejor que tenemos. Una vez que esos trailers se unen para visionar la historia completa, demuestran que la capacidad de los responsables para extraer lo más llamativo y ofrecérselo al público es más que positiva, pero también demuestran que no es oro todo lo que reluce. Tanta estrella reunida difícilmente suele realizar grandes películas (con excepciones, claro), y suele ser un reclamo publicitario para atraer a las masas. Éste no es más que otro de esos casos. La película no engancha -salvo algún diálogo suelto-, anda escasa de talento y brillantez, y llena de tópicos y monólogos rimbombantes interminables . El propio Miller sale como personaje (prácticamente con el mismo protagonismo interpretativo que nuestra Paz Vega), y como director toma los peores vicios de los acólitos retrasados de las películas antiguas de Superman.
Lamentablemente os tengo que recomendar que ahorréis vuestro tiempo y vuestro dinero.
Una pena.
Siempre nos quedará Eva Mendes...

La Sombra de J.Paul Leon



Ya que colgué el dibujo de Chaykin de La Sombra, os muestro ésta maravilla de Leon que encontré hace un tiempo por la red. Qué suerte para quien la tenga. ¡A la ilustración no le falta de nada!

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Celebrando la Navidad


Esta mañana me despertó el cartero con la estupenda noticia de la llegada de Bruce Timm a mi casa (bueno, no él en persona, claro, tan sólo un dibujo suyo, estupenda y rápidamente mandado como siempre por Albert Moy).
¡La Mujer Guerrera ya se encuentra en casita!
Es un dibujo pequeñín y en papel similar al folio nuestro aunque algo más ligero, pero una preciosidad.
Una buena manera de empezar la Navidad...

martes, 23 de diciembre de 2008

¡Felices Fiestas a todos! Jou, jou, jou...

Felicitaciones justo a tiempo para desearos a todos Buenas Navidades y recién salidas del escaner -y para todos los gustos: más tradicionales, frikis o clásicos modernos-. Espero que paséis unos días estupendos y que el sol de Mundo-friki os siga iluminando durante el 2009.

Control de daños


Acaba de publicarse en España la nueva miniserie de Control de daños -el equipo de Marvel encargado de reparar los daños provocados por las luchas superhumanas-. Dwayne McDuffie al guión -en lo que supone la vuelta a los personajes que creó y el español Salva Espín a los lápices se encargan de la nueva entrega .
Una miniserie entretenida, con un marcado tono humorístico al guión que Salva sabe complementar perfectamente con sus gestos caricaturescos.

Con portadas de Romita Jr. y Janson (incluídas en el especial), el entretenimiento quizás sepa a poco. El humor es quizás algo absurdo e infantil, pero para desestresarte un rato no va nada mal.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Howard Chaykin



El veterano guionista y dibujante fue uno de los pesos pesados invitados al pasado Expocomic. Veterano no sólo del mundo del comic, ya que también ha trabajado en ilustración o TV (en una entrevista a la revista Draw afirmaba que necesita mantener el interés buscando cosas nuevas por hacer).

Se mantuvo cordial, educado y simpático en las firmas (salvo en la de la Fnac, donde apareció antes de hora y se fue sin dibujar y firmando apenas unos pocos comics).

Opté por pedirle uno de sus personajes emblema -La Sombra-, y Ferrán y yo tuvimos la suerte de recibir ¡el mismo dibujo!Como dos gotas de agua. pero es un Chaykin y se nota.

El amigo Ferrán colgó unos vídeos interesantísimos de los autores mientras usaban su talento para los fans (con Chaykin era imposible ver cómo dibujaba, ya que tapaba toda visión por la forma de coger la hoja, como podéis ver en la foto).


Os muestro también algunas de las magníficas ilustraciones (también a la venta) de su exposición, llenas de colorido.

Chaykin comenzó a aprender el negocio con tipos como Gil Kane, Neal Adams, Gray Morrow y Wally Wood.

Para él (rescatado de la entrevista mencionada) la historia lo es todo, y el trabajo del artista consiste en que el trabajo del escritor luzca. Ahora mismo y desde hace un par de años, está dibujando para otros escritores, escribiendo para otros artistas, dibujando para escritores y escribiendo su propio material para dibujar.

Su proceso artístico comienza con unos esquemas de líneas y círculos sencillísimos para marcar la puesta en página, división de escenas y storytelling. De ahí pasa a unos bosquejos bastante rápidos e inacabados para posteriormente hacer gran parte de la carga de trabajo con las tintas. La finalización se lleva a cabo con los efectos de ordenador para vestidos y fondos (multitud de tramas ya preparados anteriormente en un archivo personal para utilizar en estos casos).

domingo, 21 de diciembre de 2008

Protagonistas de La Voz de Avilés



El 2008 ha sido un gran año de Salones para mí: Granada, Barcelona, Avilés, Sevilla y Madrid (hasta ahora sólo había asistido a todos los Expocomic de Madrid, y un par de Expomangas en barcelona y Madrid). Recordando de nuevo Avilés, os muestro algunas de las fotos que se publicaron en los periódicos de la zona, remarcando la importancia de las jornadas para la comunidad asturiana. En ellas salimos parte del estupendo grupo que se formó allí. En la primera, "asaltando" la primera tarde a Oeming y Taki Soma, y en la segunda tras el autor italiano Ivo Milazzo. Ha sido un gran año lleno de buenos dibujos, grandes momentos compartidos con autores y aficionados, nuevas amistades y consolidación de otras...Y un montón de conexiones con gente de Sevilla, Asturias, Barcelona, Las Canarias, Madrid...Una gozada. Gracias a todos por estar ahí. Pondré todo de mi parte para que el 2009 sea al menos tan interesante como éste año que se nos acaba.

Frases


"...Pero lo importante de las historias no es si son ciertas o no... sino lo que significan para nosotros y lo que aprendemos de ellas".


"Y recordad que, a cada paso que damos, el destino se forma en base a nuestras decisiones. El firmamento gira y los hados planean... pero cada hombre camina solo. Y los caminos que escoge conforman el dibujo de su vida".


-El Poderoso Thor: Tormenta Divina
(Kurt Busiek)

sábado, 20 de diciembre de 2008

Daredevil


Como hoy es un día un poco ocupado para mí (llego tarde a un compromiso) os cuelgo este dibujito del cuernecitos. A ver cómo queda entintado.

Bienvenido David Ajá a la serie regular (me encanta), ¿dónde irá a parar Michael Lark? (si Ajá me encanta, Lark me vuelve loco).

viernes, 19 de diciembre de 2008

Cameron Stewart


Otro de los jóvenes autores destacables del panorama actual es Cameron Stewart. Conseguí éste dibujito junto a otros dos más por un precio más que irrisorio.
El vendedor se preguntaba en su página si el caballero de gafas y traje no era Dennis Franz, el actor conocido por series como Hill Street Blues o Policías de Nueva York.
Por mí si no lo es, al menos lo más probable es que esté basado en él. Grandes series ambas. ¡Tengo ganas de revisionarlas!

Intentando imitar a Gary Frank


Tenía que haber titulado un mes como el mes Iron Man y haber colgado juntos toodos los dibujos que hice de Stark, pero como no lo hice, pues ahí los vamos soltando poco a poco.
En esta ocasión intenté acercarme un poco al estilo de Gary Frank, al menos en la cara. Está claro que a un maestro sólo se le puede imitar un poco...

jueves, 18 de diciembre de 2008

El Gran Marko Djurdkevic


A propósito del Daredevil de Bachs que colgué ayer...

Tuve la suerte de coincidir en la cola de Marko justo cuando estuvo (se saltó un par de sesiones de firmas). Tenía más o menos claro lo que pedirle y no me decepcionó. Es un tipo grande, con una cresta en la cabeza (ahora no tan evidente) que le hace destacar y ser situado fácilmente en cuanto se le atisba lo más mínimo. Parece un tipo tranquilo y callado, y así actuó en la sesión. Usó su propio bloc de hojas para dibujar a los fans. Le pregunté si iba a dibujar más comics completos (interiores) y dijo que sí, que en enero empezaba con Thor.


Fui el tercero en la cola. Los dos primeros le preguntaron si le podía dedicar el dibujo (los firmaba y los entregaba así, al igual que Carlos Pacheco tiene por costumbre hacer), así que cuando llegó mi turno me preguntó directamente si lo quería dedicado.


Como ya comenté, los autores españoles alucinaban con la capacidad del germano para crear. Es asombroso lo que hizo en unos pocos minutos y simplemente esbozando unos gestos.


Que os guste.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Ramón F. Bachs


El bueno de Ramón tampoco falló a la fiesta de Expocomic.
Hasta ahora no había conseguido que me dibujase (le "arranqué" una firma en Barcelona), por lo que en esta ocasión se convirtió en una prioridad.

Fue en la Fnac donde Ramón me dibujó éste estupendo Daredevil.
Siempre con una sonrisa, amable y tímido, y entregado a sus fans-lo que es muy de agradecer-. Aprovechando compré el tomo dibujado por él de Generación M, guionizado por Paul Jenkins.

Un trabajo que seguramente no marcará tendencias ni será excesivamente importante a nivel de impacto en el resto del universo Marvel, pero que cumple con creces su papel de entretenimiento inteligente, narrando cómo los acontecimientos globales generales de Dinastía de M -con la purga mutante-, afectan a pequeña escala a personajes secundarios o tangenciales.

Jenkins cuenta historias, cuenta vidas. La implicación del lector con dichos personajes se hace estrecha gracias a esa perfecta caracterización. La periodista Sally Field es la protagonista principal del relato, encargada de investigar cómo ha cambiado la vida de los antiguos mutantes -ahora simples humanos sin poderes-. Aparecen personajes como Júbilo, Cámara o El Ángel, que aportan ese trasfondo necesario para el entendimiento que todo gran conflicto ejerce sobre los individuos. Y como hilo conectado con la trama general y particular de Sally, un asesino en serie adereza la acción.

El trabajo de Bachs a primera vista parece algo apresurado (puede ser cosa del entintador, no muy acertado), pero la habilidad de Ramón para narrar es más que buena, por lo que para nada se resiente la historia. Un buen tomito.


martes, 16 de diciembre de 2008

David Mack fusila y yo también




Este mes ha salido el Nuevos Vengadores 36, con la portada de la polémica de David Mack, que terminó siendo modificada ante la obviedad de la fuente de referencia (aunque qué queréis que os diga, quedaba mucho mejor).
Como yo no quería quedarme atrás, probé un poco con las acuarelas en el mismo sentido, aunque al final opté por no agregarle tinta negra a los contornos. Abajo os cuelgo la portada inicial y la foto que usó Mack para hacerla. Por otro lado, me parece que el tema del número en cuestión no es la portada. Aparte que cuente alguna cosilla interesante siguiendo con los prolegómenos de Invasión Secreta, ¿no os parece que Mack se ha dedicado a fusilar sin ton ni son viñetas y viñetas de Alan Davis y de Adam Hughes? Mack tiene su propio estilo, pero me parece demasiado evidente que no es el que aparece en el número, y la ausencia de fondos lo hace aún más destacable. ¿Qué os parece?

lunes, 15 de diciembre de 2008

Sergio Bleda, Expocomic y El Baile del Vampiro.

A Sergio Bleda (enlace en autores) ya debéis de conocerle casi todos. Éste año se editó la edición décimo aniversario de su El Baile del Vampiro. No había leído nada suyo hasta ahora, aunque sí había visto ilustraciones y colaboraciones suyas con otros colegas. En el tomo mencionado se recopila la miniserie original de 4 números publicada en la Línea Laberinto de Planeta, el número especial Inés 1994, la historia corta a color Schtroumpf! (con un relato maravilloso de corte Holmesiano de Alberto López Aroca), así como cubiertas originales, bocetos e ilustraciones, tanto de Sergio como de otros dibujantes colaboradores.

El grueso del tomo es en blanco y negro, aunque podemos degustar la maestría de Sergio a los colores en las ilustraciones.

Sergio nos muestra su versión del mito vampírico con una historia ambientada en la Barcelona contemporánea. Un trabajo con ritmo, buena narrativa y personajes sólidos.


Mi preferida (si tuviese que elegir una) es la historia de Inés. En ella se nos narra parte del pasado del personaje, cómo y porqué ha llegado a ser lo que es. Las circunstancias que la han puesto en el lugar en que se encuentra en El Baile del Vampiro.

El homenaje a Peyo de la tercera historia es imaginativo y divertido, y los complementos redondean el tomo.

Debo agradecer al propio Sergio y a Joseba de Aleta(pude hacerlo en persona) que me hiciese un dibujo de Elektra sin estar presente, ya que la firma llevó algo de retraso y otros asuntos me requerían en ese momento. Además Sergio firmó el tomo con una pequeña y preciosa cabecita de Inés.
Un placer disfrutar del tomo, de su trabajo y de su presencia.

Maravilloso Adi Granov

Uno de los trabajos aún pendientes de publicación de Adi Granov es la miniserie de Venom. Granov llevó algunos de sus originales para vender y no pude pasar sin picar. Las páginas de Astonishing eran espectaculares (todas con sus detallados lápices) pero se vendían en pack todas juntas, así que opté por una individual y ésta es la que ganó.
Las numerosas capas y tonos de lápiz que aplica Adi a las figuras rozan la perfección. Todos los reflejos de luces y sombras de los objetos que acompañan la acción son espectaculares (no aprecian del todo en el scaner). Un tipo majísimo que se pasó casi todo el tiempo de Avilés dale que te dale al lápiz para los fans. Su mujer también le acompañó (que por cierto, organiza las Jornadas del comic de Leeds, a finales de Noviembre). Una pareja encantadora que esperamos pueda volver en años próximos.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Jazz



Un dibujo que llevaba retraso durante mucho tiempo para un compañero del trabajo amante del Jazz como pocos. Espero que le guste.

Sir Alan Davis en la prensa de Avilés


Además de la suerte de que Sir Alan firmase (comics, originales, e incluso una lámina de regalo) y dibujase a los fans en Avilés, pudimos ver cómo realizaba el dibujo más elaborado para la prensa. Es éste que podéis ver en el post (escaneado directamente del periódico).
¿Quién se habrá apoderado definitivamente del original?

sábado, 13 de diciembre de 2008

David Baldeón: decorando portadas



Aquí tenéis otra de las facetas artísticas de David Baldeón: mostrar una nueva interpretación de las portadas de los números en las que trabaja. Un toque de humor que siempre es de agradecer. Éste es uno de los 3 números que David dibujó para la nueva serie Blue Beetle, de la que he leído los 5 primeros -entretenidos y simpáticos- capítulos. Una verdadera lástima que se haya cancelado. Intentaré conseguir el resto, ahora que tengo los tres de David.

Al lado podéis ver los lápices de una página de prueba para DC que ya está en casita. Os puedo asegurar que el escaneo -pese a su buena resolución- no le hace justicia.

viernes, 12 de diciembre de 2008

Hoa Phong


Gracias a los compañeros del foro de originales he podido contactar con el artista Hoa Phong(http://www.comicartfans.com/GalleryDetail.asp?GCat=15164). Tras ver las imágenes del link y algún scaner de commissions a medio terminar, me lancé y ya le he encargado un dibujo. No quiero adelentar mucho, pero serán cuatro figuras a lápiz (y no, no son la Familia Fantástica). Si todo va bien en 3 ó 4 semanas os podré enseñar el resultado final. Hasta entonces ¡a contener la respiración!

Juan José Ryp y Robocop


Los amigos de Aleta ediciones estuvieron al pie del cañón una vez más en Expocomic. Siempre es un placer charlar un rato con Joseba, Jordi Bayarri y con el resto de autores (Vicente Cifuentes...). En esta ocasión esperé turno para Juan José Ryp. Tuvimos que estar por allí algo más de la cuenta porque Rosanna Walls le entretuvo entrevistándole, pero mereció la pena esperar (un rato muy agradable mientras tanto con Eva y Nacho-gracias-). Juan José se mostró como siempre, desenfadado, comunicativo, cercano y divertido. Le pedí si me podía hacer un dibujo de una chica (sin especificar) -ya que me había encantado una que había visto el día anterior-, y entre comentario y comentario terminó haciendo la currada que véis (y eso que mientras dibujaba decía maravillas de la capacidad y facilidad para ilustrar de Djurdkevic).

Ayer leí el tomo de Robocop, guionizado por Steven Grant a partir del argumento e ideas originales de Frank Miller para la película e ilustrado por el propio Ryp.

Un trabajo estupendo. La película se quedó corta, cortísima respecto al contenido brutal, creativo, sin pelos en la lengua de Miller.

Crítica social despiadada, acción, emoción...Grant hace funcionar el engranaje, aportando su veteranía y saber hacer en el guión, desarrollando las ideas de Miller, y Ryp pone todo lo necesario para que la historia muestre esa atmósfera opresiva y salvaje-en ocasiones sensual y engañosamente tentadora- tan necesaria para que el equipo funcione como un reloj (con toques a lo Geoff Darrow, lleno de detalles en cada página).

Una lectura entretenida, reflexiva, divertida y emocionante.
La Edición incluye todas las portadas, tanto de Miller como de Ryp.

Un buen regalo para estas Navidades.


Caín, de Sandman


Ya me ha llegado el primer número de la nueva adaptación del Sandman de Neil Gaiman (The Sandman: The Dream Hunters). Se trata de la adaptación al comic por parte de P.Craig Russell del tomo ilustrado hace 10 años por Yoshitaka Amano. Russell quería adaptar la historia al comic, pero hasta ahora no se había transfigurado ese interés en una posibilidad real. Tan sólo lo he ojeado y leído el texto final del guionista, pero todo tiene muy buena pinta (confieso que no leí la anterior adaptación al no atraerme el tipo de ilustraciones que contenía). Russell mantiene el tono de cuento clásico oriental en las ilustraciones. Por lo demás, en cuanto lo lea, os comentaré mis impresiones.

Y hablando de Sandman, os acerco el sketch de Caín que hice hace un tiempo.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Lobezno y David Ajá.


Poco a poco empiezo a leer algo del ingente material (y eso que no era mi intención inicial) adquirido en Expocomic y cercanías.
Ayer cayó el Giant-size de Lobezno guionizado por David Lapham y dibujado por nuestra estrella David Ajá. La edición española no incluye las reediciones adjuntas en la versión original (recientemente publicadas en España). La historia bucea en los comic se terror de la EC, con ese aire que tan bien reflejaban autores como Bernie Wrightson. Ajá consigue transmitir a la perfección esa atmósfera aportando su propio estilo, en el que tiene cabida al mismo tiempo un toque a lo Sam Kieth. Lapham escribe un buen guión, a pesar de no ser nada original, y Villarrubia completa el buen trabajo de equipo a los colores. ¡A ver si pillamos a David de una vez por todas y conseguimos que nos lo firme!

Buckingham el Grande



El bueno de Buckingham (en lo artístico y en lo personal) estrenará el próximo abril un merecido volumen del Modern Masters que algunos ya están reservando por Amazon. Hasta entonces nos queda disfrutar del extenso y estupendo trabajo ya publicado. Uno de los ejemplos a degustar es el trabajo en la Premiada Fables. En la imagen podéis ver la página adquirida en el Avilés pasado, donde Papamoscas es el protagonista de una historia con unos toques kirbyanos geniales. Como anécdota, podéis ver cómo Mark apunta en el extremo superior derecho el tiempo que tarda en acabar la página (medido por la cantidad de veces que escucha un CD musical).

Sólo me queda felicitarles (de nuevo) a él y a Irma por su premio de Expocomic y desearle que siga disfrutando del dibujo y haciéndonos disfrutar muchos, muchos años más.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Lara Barón y los amigos de Antares Comics


Bueno, pues agotando las últimas horas de vacaciones del año (aunque en Navidades tengo aún días libres, menos mal) he aprovechado para escanear todos los dibujos del Expocomic.

Quiero empezar mostrando el trabajo de Lara Barón, a la que conocí gracias a mi amigo Yota. Su carpeta ya tenía alguna que otra muestra de años pasados, y poco a poco he ido viendo cómo mejoraba, hasta que este año ya dentro del recinto de Expocomic y no como en años anteriores en la zona de fanzines (su salud lo habrá agradecido), me acerqué y le pedí unos cuantos dibujos, para mis amigos y para mí mismo (la oferta del Salón era que comprando un fanzine te hacían un dibujo). Éste estupendo Lobezno fue para mí. Es uno de los personajes preferidos de Lara, así que a la hora de pedir el mío me dejé llevar por sus preferencias (a mí también me gusta el garras).

Podéis ver más de Antares en el siguiente link.


Paul Pope en Sevilla

Paul Pope también tuvo su momento de contacto directo con el público en otra de las charlas organizadas de las Jornadas del comic de Sevilla.

Un autor educado, tímido, cercano y sencillo, que se mostró encantado de dibujar para los fans en las diversas sesiones de firmas. Un enamorado de la cultura española, con un aura de artista completo, bohemio, que no parece registingirse al mundo del cómic -trabajó durante bastante tiempo para el comic oriental-. Su nueva obra -Battling Boy-tiene una pinta estupenda y parece que se adaptará a la pantalla.Os dejo con la transcripción de su charla:


Pregunta (P): ¿Qué valores aporta el comic japonés al comic occidental?

Respuesta (R): No hay un sentido de la psicología en el comic americano. En el manga es básico entender al personaje. El público japonés no entiende al superhéroe clásico americano por ello, no cuadra con su manera de entender las cosas.
En el manga si creas un personaje de alcance, conocido, puedes desarrollar la historia, tienes libertad para hacer lo que desees. Y ésto pasa por ejemplo con personajes que son jugadores de tenis, de fútbol, ciclistas...hay variedad.
En los comics de superhéroes no se muestra la personalidad, no los llegas a entender, sólo ves la acción. Yo intento plasmar la personalidad.
P: ¿Trabaja de distinta forma con un personaje como Batman, ya creado, que cuando está con un trabajo propio?
R: Lo intento abordar como un publicista, tomando datos y decisiones. Siempre hay cosas que puedes y que no puedes hacer. Algunos son más libres con Batman, como Christopher Nolan, con una película llena de explosiones y hecha a lo grande. En Batman Black & White es más artístico, psicológico, más tipo manga en ese sentido, lo que para mí constituye un mejor acercamiento.
Ahora tengo un proyecto para niños de tipo artístico. Es un superhéroe para niños, de 300-400 páginas, con acción trepidante, explosiones y destrucción, y al mismo tiempo la psicología del manga.
P: ¿Puede contar alguna anécdota de su etapa en Kodansha?
R: Estuve 5 años trabajando para ellos, aunque sólo 2 meses viviendo allí. Me horroriza volar, y a mi editor le encantaba ir a Los Ángeles. Así que cada 3 semanas iba a visitarme.
En Japón todo era genial. Lo más sorprendente es que la gente no se toca. Es muy cuidadosa. Después de tanto tiempo, una persona me tocó accidentalmente y me sobresalté.
Además vi un robot tipo astronauta no muy alto. Me dio miedo. Fue la primera vez que quise destruir algo.
P: ¿Qué autores le han influenciado?
De pequeño leía todo lo que caía en mis manos: Newspapers, Cartoons, todo tipo de comic.
Autores como Moebius, Kirby, Tezuka (Astro Boy). Barks me encanta.
P: ¿Cuál es el método de trabajo con José Villarrubia-colorista de Batman Año 100-?
R: Es una gran pregunta. Cuando pienso en trabajar para blanco y negro lo que más me preocupa es el contraste entre luz y oscuridad, la definición de la forma. Es diferente cuando se crean sombras o se usa color. Éste me llevó más tiempo. Con el color es más complicado y lo entiendo.
Con Batman empecé a estudiar la fuerza del color, los detalles visuales que dan más fuerza a la historia. Villarrubia es muy simpático y nos entendemos muy bien. Enseguida entiende lo que quiero.
P: Pregunta Spoiler
¿Es o no es Bruce Wayne el Batman de Año 100 y cómo ha sobrevivido si lo es?
R: Respuesta semi spoiler
Puedo decir lo que yo pienso. No hice un final cerrado a propósito. La idea es dejar el enigma y que tú decidas si es el original o no.
P:¿Cómo en el caso de The Phantom?
R: Batman es un icono desde hace mucho tiempo. Por eso la manera de acercarse al personaje es diferente en cada caso y autor. Cada vez es un hombre distinto (en ese caso es como si no tuviese cara). Lo que le diferencia es su fuerza de voluntad y fuerza física, pero no es ningún personaje en concreto. Siempre puede tener un doble.
Fin del período spoiler
P: ¿Cuáles son sus autores españoles favoritos?
¿Cuál es la película de la serie de películas de Batman preferida?
R: No me gustan las películas de Batman. La última es más oscura y fea, aunque buena. La historia está bien escrita.
El Joker sólo sale en una pose y siempre la mantiene, aunque tampoco importa mucho. Me gustan más las películas antiguas: Flash Gordon, o los dibujos de la Disney. Soy muy aficionado al cine de directores rusos cuyos nombres no puedo pronunciar(risas), más que a las producciones americanas.
Respecto a los autores españoles, Daniel Torres es mi favorito. Marcos Martín, Ágreda, Daniel Acuña también. Me encanta su trabajo. Hay muy buenos cartoonists en España. Me encanta España, y una de las razones para venir a Sevilla es la comida.
En Nueva York también hay mucho movimiento, muchos artistas, pero es genial ver distintos lugares y muy interesante conocer nuevos artistas.
P: ¿ Cómo surgió la idea de Batman Año 100?
R: Existía un proyecto con un superhéroe antes de Batman Begins. Por ejemplo, tenía ganas de hacer Hulk. También pensé en Spiderman. Para DC, Kamandi. Pero DC dijo Batman. Me dí cuenta de que tenía mejores ideas para él que para otros personajes.
Ya sabía lo que se podía y no se podía hacer. Quería hacer algo parecido a un Superman nuevo, pero DC dijo que no.
Tenía ideas para otro tipo de Batman. Cuando estuve trabajando con él solía soñar con Batman y con su moto. Normalmente sueño con gente que conozco o con mi familia. Pero nunca con un personaje de ficción. Fue muy extraño. Batman acabó afectándome mentalmente, y no me gustó.
P: ¿Podría comentar un poco la forma de trabajo entre Japón y USA, donde en el primer caso el dibujante es el dueño de la colección y en el segundo los dueños son la propia editorial?
R: No siempre es así. En Japón los artistas manga mantienen un estudio en el que trabajan de 15 a 20 personas, por lo que la explotación es similar, y haces lo que sea para poder hacer el trabajo. En el caso de Spiderman uno lo crea pero no es el dueño.
Disfruté dibujando para los japoneses. El manga es más parecido al comic europeo. Las relaciones entre manga y cultura son más profundas, también lo son las historias en sí mismas. Esto pasa por ejemplo con Hergé y Tin-Tín.
En América es más superficial, no se crea esa relación tan íntima que se incorpora a la cultura.
Espero que esto que cuento no os resulte muy depresivo (risas). Es una forma muy realista de entender el comic. Creo ideas visuales y las adapto a todo, a Batman o a lo que sea. John Ford decía que en Hollywood si tienes suerte en uno de cada 10 años podías hacer una película que significase algo para tí, que fuese importante. Puede que el 20% de lo que se muestre sea exactamente lo que tú eres. El resto no.
Por ejemplo con Batman lo importante es esa psicología, ese 20% de lo que se puede ver. El resto son el traje, las explosiones...Es una película de acción. La compañía necesita el éxito.
P: ¿Hay influencias del Dark Knight de Frank Miller en su Batman?
R: Frank es un gran artista, me gusta mucho. El Año Uno y el Dark Knight son las mejores historias de Batman. Tienen base real. El resto son variaciones sobre lo mismo. Me encanta. Frank hizo creíble a un superhéroe del mundo real.
Gracias por venir. Espero que se comente lo que he dicho. Me ha encantado conocer a la gente y el lugar.

Foto 1: Paul Pope (derecha), junto a Cliff Chiang en una de las firmas de la Fnac.
Foto 2: Sketch para servidor.